让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗

1796 - 1875 French

连接新古典与印象派户外

让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗是法国风景和肖像画家，也是一位蚀刻版画制作家。他是风景画领域的重要人物，其大量作品同时体现了新古典主义传统，并预示了印象派户外写生的创新。 让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗（简称卡米耶·柯罗）于1796年7月16日出生在巴黎巴克街125号的一栋房屋中，该建筑现已拆除。他的家庭属于资产阶级——父亲是假发制作师，母亲是女帽制作师——与他的一些艺术同僚的经历不同，他一生从未感到缺钱，因为他的父母投资得当，生意经营良好。父母结婚后，他们买下了母亲曾工作过的女帽店，父亲也放弃了假发制作师的职业，转而负责店铺的经营事务。这家商店是时尚巴黎人的著名购物目的地，为家庭带来了丰厚的收入。柯罗是这个家庭三个孩子中的第二个，在那些年里，全家都住在店铺楼上。 柯罗获得了奖学金，得以在鲁昂的皮埃尔·高乃依中学学习，但因学业困难而离开，转入了一所寄宿学校。他“并不是一个优秀的学生，在整个求学期间，他从未获得过任何奖项提名，甚至绘画课也没有。”与许多早期就展现出艺术天赋和兴趣的大师不同，1815年之前的柯罗并未表现出这方面的兴趣。那些年里，他与塞内贡家族生活在一起，该家族的族长是柯罗父亲的朋友，经常带年轻的柯罗到大自然中散步。正是在这一地区，柯罗创作了他最初的自然写生画作。十九岁时，柯罗是个“大孩子，害羞且笨拙。别人跟他说话时他会脸红。面对常出入母亲沙龙的美丽女士们，他感到尴尬并像野兽般逃跑……情感上，他是一个深情而乖顺的儿子，深爱母亲，父亲说话时会颤抖。”当柯罗的父母于1817年搬入新居时，21岁的柯罗搬进了三楼带有天窗的房间，这也成为了他的第一个画室。 在父亲的帮助下，柯罗成为了一名布商的学徒，但他讨厌商业生活，并且鄙视他所谓的“商业手段”，然而他忠实地留在这一行业直到26岁，那时他的父亲同意他从事艺术职业。后来柯罗说：“我告诉我父亲，商业和我是完全不相容的，我要与它离婚。”不过，这段商业经历证明是有益的，因为它帮助他通过接触织物的颜色和质地培养了审美感。或许是因为无聊，他在大约1821年开始转向油画，并立即开始创作风景画。从1822年他姐姐去世后开始，柯罗每年获得1500法郎的津贴，这笔钱充分资助了他余生的新事业、工作室、材料和旅行。他立刻在伏尔泰码头租了一个工作室。 在柯罗获得投身艺术的手段的时期，风景画正在兴起，并且通常分为两个阵营：一为南欧新古典主义者的“历史风景”，描绘真实和想象地点的理想化景象，其中点缀着古代、神话和圣经人物；二为北欧更为常见的“现实主义风景”，在很大程度上忠实于实际地形、建筑和植物，经常描绘农民形象。在这两种方法中，风景画家通常从户外素描和初步绘画开始，最后的润饰工作则在室内完成。19世纪初，英国人约翰·康斯特布尔和J.M.W.透纳的作品对法国风景画家产生了重大影响，他们强化了偏向现实主义、远离新古典主义的趋势。 在1821年至1822年间的短暂时期内，柯罗曾师从阿基勒·埃特纳·米卡隆学习。米卡隆是一位与柯罗年龄相仿的风景画家，也是著名画家雅克-路易·大卫的门生，当时已是备受尊敬的教师。米卡隆对柯罗的职业生涯产生了巨大影响。柯罗的绘画课程包括描摹石版画、复制三维造型以及在户外进行风景素描和绘画，尤其是在枫丹白露森林、诺曼底沿岸港口以及巴黎西部的村庄（如维尔达弗雷）等地（他的父母在那里有一座乡间别墅）。米卡隆还向他介绍了法国新古典主义传统的原则，这些原则体现在理论家皮埃尔-亨利·德·瓦朗谢纳著名的论文中，并以法国新古典主义画家克洛德·洛兰和尼古拉·普桑的作品为典型代表，他们的主要目标是在自然中表现理想化的美，并将其与古代事件联系起来。 尽管这所学校正在衰落，但它在沙龙中仍占主导地位，沙龙是法国最重要的艺术展览，每次活动都有数千人参加。柯罗后来表示：“我从自然中创作了我的第一幅风景画……在这位画家的眼皮底下，他唯一的建议就是让我尽最大谨慎地描绘眼前的一切。这个教训起了作用；从那时起，我一直珍视精确性。”米夏隆于1822年早逝后，柯罗师从米夏隆的老师让-维克多·贝尔坦学习，贝尔坦是法国最著名的古典主义风景画家之一，他让柯罗临摹植物主题的石版画来学习精确的有机形态。虽然柯罗对新古典主义者极为尊重，但他并没有将训练局限于他们传统中的想象自然寓意。他的笔记本揭示了对树干、岩石和植物的精确描绘，显示出北方现实主义的影响。在他的整个职业生涯中，柯罗倾向于在他的作品中应用这两种传统，有时将两者结合起来。 在父母的支持下，柯罗遵循了法国画家的传统模式，前往意大利学习意大利文艺复兴时期的大师作品，并描绘古罗马遗迹的残垣断壁。临行前，父母要求他为他们画一幅自画像，这是他的第一幅自画像。柯罗从1825年到1828年在意大利逗留期间，是其艺术生涯中极具塑造性和高产的一段时期，在此期间他完成了超过200幅素描和150幅绘画作品。他与几位同样在国外学习的年轻法国画家一起工作和旅行，他们白天作画，晚上在咖啡馆聚会交流，互相批评作品并闲聊八卦。柯罗从文艺复兴大师那里学到的东西并不多（尽管后来他称列奥纳多·达·芬奇是他最喜欢的画家），他大部分时间都在罗马周边和意大利乡村度过。法尔内塞花园以其壮丽的古代废墟景观成为他经常光顾的目的地，他在一天中的三个不同时刻都曾描绘过它。这种训练对于理解中距离和全景透视的挑战特别有价值，也学会了如何有效地将人造建筑融入自然环境中。他还学会了如何运用恰当的光影效果，采用平滑细腻的技法，使建筑物和岩石呈现出体积感和坚实感。 此外，在世俗环境中放置适当的人物是优秀风景画的必要条件，可以增加人文背景和比例感，对于寓意性风景画来说更是如此。为此，柯罗绘制了身着民族服装以及裸体的人物研究作品。冬天时，他在工作室里度过了一段时间，但天气一旦允许就立即回到户外工作。意大利强烈的光线带来了相当大的挑战，“这太阳发出的光让我绝望。它让我感到我的调色板完全无能为力。”他学会了掌握光线，并以微妙而富有戏剧性的变化来描绘石头和天空。 不仅意大利的建筑和光线吸引了柯罗的注意。晚熟的柯罗同样被意大利女性迷住了：“她们仍然拥有我所见过的世界上最美丽的女人……她们的眼睛、肩膀和双手令人惊叹。在这方面，她们超越了我们的女性，但另一方面，她们在优雅和善良方面却不如我们的女性……我自己作为画家更喜欢意大利女性，但在情感上我倾向于法国女性。”尽管他对女性有着强烈的吸引力，但他还是写到了自己对绘画的承诺：“我一生中只有一个目标，那就是我要忠实地追求：创作风景画。这个坚定的决心使我避免了严肃的感情依恋。也就是说，在婚姻方面……但我独立的天性以及对深入学习的巨大需求使我对这个问题持轻松态度。” 在他首次意大利之行和第二次意大利之行之间的六年期间，柯罗专注于为沙龙展览准备大型风景画。他的几幅沙龙绘画作品都是根据其意大利油画速写改编而成，在工作室中加入想象的、符合新古典主义原则的形式元素进行重新创作。他首次参加沙龙的作品《纳尔尼风景》（1827年）就是这样一个例子：他将自己对罗马渡槽废墟在尘土飞扬的明亮阳光下的快速自然写生，转变成了一种虚假的田园诗般宁静的场景，有巨大的遮阴树木和绿色草坪，这种转换旨在迎合新古典主义评委们的口味。许多评论家高度评价了他户外写生的意大利画作，认为这些作品具有“印象派的萌芽”，忠实地表现了自然光，并避免了学院派的价值观，即使它们原本只是作为研究性习作。几十年后，印象派通过采用类似的方法——在户外快速、自发地作画——彻底改变了艺术；然而，印象派画家使用快速涂抹、不调和的颜色来捕捉光线和氛围，而柯罗通常混合并融合颜色以获得梦幻般的效果。 离开画室后，柯罗游历了法国各地，沿用他在意大利的方法，专注于描绘乡村风景。他回到了诺曼底海岸和鲁昂——这座他年轻时居住过的城市。柯罗还为朋友和亲戚创作了一些肖像画，并接到了他的第一批委托作品。他为其侄女劳尔·塞内贡所作的身着粉蓝色服装的敏感细腻的肖像画是他最成功的作品之一，后来被捐赠给了卢浮宫。他通常会为每幅家庭肖像画绘制两份副本，一份给被画者，一份给家人，他也经常复制自己的风景画。 1829年春天，柯罗来到巴比松，在枫丹白露森林作画；他最早于1822年在沙特利森林绘画。他在1830年秋天和1831年夏天回到巴比松，在那里创作了素描和油画习作，并据此完成了一幅计划提交给1830年沙龙的作品：《枫丹白露森林景观》（现藏于华盛顿国家美术馆）以及为1831年沙龙创作的另一幅《枫丹白露森林景观》。在此期间，他结识了巴比松画派的成员：泰奥多尔·卢梭、保罗·韦特、康斯坦·特鲁瓦永、让-弗朗索瓦·米勒以及年轻的夏尔-弗朗索瓦·多比尼。柯罗于1831年和1833年的沙龙展出了肖像画和风景画数幅。然而评论家们对他的作品反应冷淡，柯罗因此决定重返意大利，因为他未能以新古典主义主题满足他们。 在他两次返回意大利的旅行中，他游览了意大利北部、威尼斯以及再次造访罗马乡村。1835年，柯罗在沙龙展上以其圣经题材画作《荒野中的夏甲》（哈加尔在旷野中）引起轰动，这幅画描绘了撒拉的使女夏甲和孩子以实玛利在沙漠中因干渴濒死直到天使拯救他们的场景。这幅画的背景可能源自意大利写生。这一次，柯罗对新古典主义理想出人意料的大胆而清新的表达获得了评论家们的认可，因为它展现了“环境与画家所选择描绘的情感或苦难之间的和谐”。之后他创作了其他一些宗教和神话主题的作品，但这些作品并不那么成功，沙龙评论家们认为他在与普桑的比较中有所欠缺。1837年，他绘制了现存最早的裸体画《塞纳河的宁芙》。后来，他曾建议学生说：“你看，裸体研究是风景画家能接受的最好课程。如果有人知道如何不用任何技巧手段直接画出人物形象，他就能画好风景；否则他永远做不到。” 在整个1840年代，柯罗继续面临评论家的困扰（他的许多作品被沙龙展览断然拒绝），公众也并未购买太多他的作品。虽然权威机构的认可和接纳来得缓慢，但到了1845年，波德莱尔带头宣称柯罗是“现代风景画派”的领袖人物。尽管一些评论家认为柯罗的色彩“苍白”，作品具有“天真的笨拙感”，但波德莱尔敏锐地回应道：“柯罗先生更像是一位和谐主义者而非色彩学家，他的构图总是完全摆脱了学究气，正因其色彩的简洁而令人着迷。”1846年，法国政府授予他荣誉军团十字勋章；1848年，他在沙龙展上获得二等奖章，但因此获得的国家资助却很少。他唯一接受委托的作品是一幅宗教画，为洗礼小堂于1847年绘制，风格仿照文艺复兴大师。尽管官方仍持保留态度，其他画家已承认柯罗日益增长的地位。1847年，德拉克洛瓦在日记中写道：“柯罗是一位真正的艺术家。必须看到一位画家在其擅长领域中的表现，才能了解其价值……柯罗深入探索主题：灵感涌现时他边创作边添加，这才是正确的做法。” 根据德拉克洛瓦的推荐，画家康斯坦·迪蒂勒购买了一幅柯罗的画作，并开始了与这位艺术家长期而富有成效的关系，为他带来了友谊和赞助人。1848年革命后，柯罗的公众待遇显著改善，当时他被接纳为沙龙评审团成员。1867年，他被提升为沙龙的官员。 柯罗放弃了与任何女性的长期关系，即使到了五十多岁，他仍然与父母非常亲近。一位同时代的人这样评价他：“柯罗是一个有原则的人，潜意识里是个基督徒；他把所有的自由都交给了母亲……他必须反复恳求她，才能得到外出的许可……每两周一次的周五晚餐。”除了频繁的旅行外，柯罗一直被家庭紧紧束缚着，直到父母去世后，他才终于获得了随心所欲出行的自由。这种自由使他能够非正式地招收学生，包括犹太艺术家埃杜阿尔·布兰登和未来的印象派画家卡米耶·毕沙罗，后者曾短暂地在其中学习。柯罗的活力和敏锐的建议给学生们留下了深刻印象。夏尔·多比尼说：“这个柯罗老爹真是个完美快乐的老头儿。他完全是个了不起的人，总是在非常好的建议中掺杂着玩笑话。”另一位学生这样评价柯罗：“报纸把柯罗描绘得如此夸张，说他手里拿着忒奥克里托斯和维吉尔的作品，结果我发现他既不懂希腊语也不懂拉丁语……他的待客态度非常开放、自由、有趣：他会单脚或双脚跳跃着跟你说话或听你讲话；他会用非常准确的嗓音唱几段歌剧”，但他也有“隐藏在他善良本性背后的尖锐、犀利的一面。” 到了19世纪50年代中期，柯罗日益印象派的风格开始获得认可，并奠定了他在法国艺术界的地位。“柯罗先生在再现植物初生时的新鲜感方面尤为出色；他神奇地描绘了新世界的初生景象。”从19世纪50年代起，柯罗创作了许多风景纪念画和风景画，这些作品以轻柔松散的笔触描绘了早先访问过的地点的梦幻想象画面。 在19世纪60年代，柯罗仍在将农民形象与神话人物混合，将新古典主义与现实主义结合，导致一位评论家哀叹道：“如果柯罗先生能彻底摒弃他森林中的仙女，用农民取而代之，我会无比喜欢他。”实际上，到了晚年，他作品中的人物确实增加了，仙女却减少了，但即便这些人物也常常被置于田园诗般的遐想之中。 在晚年，柯罗的画室里挤满了学生、模特、朋友、收藏家和经销商，他们在大师宽容的目光下来来往往，这使他开玩笑说：“为什么你们十个人围在我身边，却没有一个人想到给我重新点上烟斗。”经销商们抢购他的作品，他的画价常常超过每幅4000法郎。随着成功的稳固，柯罗慷慨地奉献出自己的金钱和时间。他成为艺术家社区的长者，并利用自己的影响力为其他艺术家争取委托创作。1871年，他为被普鲁士军队围困的巴黎穷人捐赠了2000英镑。（参见：普法战争）在巴黎公社期间，他与阿尔弗雷德·罗博一起在阿拉斯。1872年，他在欧韦买了一所房子作为礼物送给当时已失明、无依无靠且无家可归的奥诺雷·杜米埃。1875年，他向米勒的遗孀捐赠了1万法郎以资助她的孩子们。他的慈善几乎成了格言。他还资助了巴黎旺德赞大街上一家儿童日托中心的运营费用。晚年时，他仍是一个谦逊而低调的人，不关心政治，对生活中的幸运感到满足，并坚信“人们不应因骄傲而自吹自擂，无论是皇帝将这个或那个省份加入帝国，还是画家获得声誉。” 尽管在艺术家、收藏家和较为慷慨的评论家中获得了巨大成功和赞赏，他的许多朋友仍然认为他没有得到官方的足够重视。1874年，在他去世前不久，朋友们赠予了他一枚金牌。他于巴黎因胃病去世，享年78岁，并被安葬在拉雪兹神父公墓。 许多追随者称自己为柯罗的学生。其中最著名的有卡米耶·毕沙罗、欧仁·布丹、贝尔特·莫里索、斯坦尼斯拉斯·勒皮纳、安托万·尚特鲁瓦伊尔、弗朗索瓦-路易·弗朗谢、夏尔·勒鲁和亚历山大·德福。