讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅

1796 - 1875 French

連結新古典與印象派戶外

讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅是法國風景和肖像畫家，也是一位蝕刻版畫製作家。他是風景畫領域的重要人物，其大量作品同時體現了新古典主義傳統，並預示了印象派戶外寫生的創新。 讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅（簡稱卡米耶·柯羅）於1796年7月16日出生於巴黎巴克街125號的一棟房屋中，該建築現已拆除。他的家庭屬於資產階級——父親是假髮製作師，母親是女帽製作師——與他的一些藝術同僚的經歷不同，他一生從未感到缺錢，因為他的父母投資得當，生意經營良好。父母結婚後，他們買下了母親曾工作過的女帽店，父親也放棄了假髮製作師的職業，轉而負責店鋪的經營事務。這家商店是時尚巴黎人的著名購物目的地，為家庭帶來了豐厚的收入。柯羅是這個家庭三個孩子中的第二個，在那些年裡，全家都住在店鋪樓上。 柯洛獲得獎學金，得以在魯昂的皮埃爾·高乃依中學學習，但因課業困難而離開，轉入一所寄宿學校。他「並非一名出色學生，在整個求學期間，他從未獲得過任何獎項提名，甚至連繪畫課也沒有。」與許多早期便展現藝術才華與興趣的大師不同，1815年以前的柯洛並未顯露這類興趣。那段時間，他與塞內貢家族住在一起，該家族的族長是柯洛父親的朋友，經常帶年輕的柯洛到大自然中漫步。正是在這個地區，柯洛開始創作他的首批自然寫生作品。十九歲時，柯洛是個「大孩子，害羞又笨拙。別人跟他說話時會臉紅。面對常出入母親沙龍的美麗女士們，他會感到尷尬並像野獸般逃走……情感上，他是位深情且乖順的兒子，深愛母親，父親說話時會顫抖。」當柯洛的父母於1817年搬到新家時，21歲的柯洛搬進了三樓有天窗的房間，此處也成為他的第一間工作室。 在父親的幫助下，柯羅成為了一名布商的學徒，但他討厭商業生活，並鄙視他所稱的「商業伎倆」，然而他忠實地留在這個行業直到26歲，那時他的父親同意他從事藝術職業。後來柯羅說：「我告訴我父親，商業與我根本無法相容，我要與它離婚。」不過，這段商業經歷證明是有益的，因為透過接觸織物的色彩和質地，幫助他培養了審美觀。也許是出於無聊，他在約1821年開始轉向油畫，並立即開始創作風景畫。從1822年他妹妹去世後開始，柯羅每年獲得1500法郎的津貼，這筆錢充分資助了他餘生的事業、工作室、材料和旅遊。他立刻在伏爾泰碼頭租了一間工作室。 在柯洛獲得投入藝術創作的條件期間，風景畫正處於上升階段，大致可分為兩個流派：一是南歐新古典主義者所繪製的「歷史風景」，以理想化的手法呈現真實或想像地點的景觀，並加入古代、神話及聖經人物；二是北歐較常見的「寫實風景」，主要忠實於實際的地貌、建築與植物，並經常出現農民的身影。在這兩種風格中，風景畫家通常會先進行戶外速寫和初步繪畫，最後的潤飾則在室內完成。19世紀初期，英國畫家約翰·康斯特布爾和J.M.W.透納的作品對法國風景畫家產生了深遠影響，他們加強了偏向寫實主義、遠離新古典主義的趨勢。 在1821年至1822年間的短暫時期內，柯羅曾師從阿基勒·埃特納·米卡隆學習。米卡隆是一位與柯羅年齡相仿的風景畫家，也是著名畫家雅克-路易·大衛的門生，當時已是備受尊敬的教師。米卡隆對柯羅的職業生涯產生了巨大影響。柯羅的繪畫課程包括描摹石版畫、複製三維造型以及在戶外進行風景素描和繪畫，尤其是在楓丹白露森林、諾曼第沿岸港口以及巴黎西部的村莊（如維爾達弗雷）等地（他的父母在那裡有一座鄉間別墅）。米卡隆還向他介紹了法國新古典主義傳統的原則，這些原則體現在理論家皮埃爾-亨利·德·瓦朗謝納著名的論文中，並以法國新古典主義畫家克洛德·洛蘭和尼古拉·普桑的作品為典型代表，他們的主要目標是在自然中表現理想化的美，並將其與古代事件聯繫起來。 雖然這所學校正在衰落，但它在沙龍中仍占主導地位，沙龍是法國最重要的藝術展覽，每次活動都有數千人參加。柯羅後來表示：「我從自然中創作了我的第一幅風景畫……在這位畫家的眼皮底下，他唯一的建議就是讓我盡最大謹慎地描繪眼前的一切。這個教訓起了作用；從那時起，我一直珍視精確性。」米夏隆於1822年早逝後，柯羅師從米夏隆的老師讓-維克多·貝爾坦學習，貝爾坦是法國最著名的古典主義風景畫家之一，他讓柯羅臨摹植物主題的石版畫來學習精確的有機形態。雖然柯羅對新古典主義者極為尊重，但他並沒有將訓練局限於他們傳統中的想像自然寓意。他的筆記本揭示了對樹幹、岩石和植物的精確描繪，顯示出北方現實主義的影響。在他的整個職業生涯中，柯羅傾向於在他的作品中應用這兩種傳統，有時將兩者結合起來。 在父母的支持下，柯洛遵循了法國畫家的既定模式，前往義大利學習義大利文藝復興時期的大師作品，並描繪羅馬古蹟的殘破紀念碑。出發前，父母要求他為他們畫一幅自畫像，這是他的第一幅。柯洛於1825年至1828年在義大利的逗留是一段極具塑造性和生產力的時期，在此期間他完成了超過200幅素描和150幅繪畫。他與幾位同樣在國外學習的年輕法國畫家一起工作和旅行，他們白天一起作畫，晚上在咖啡館社交，互相批評作品並閒聊。柯洛從文藝復興大師那裡學到的東西不多（儘管後來他稱李奧納多·達文西是他最喜歡的畫家），他大部分時間都在羅馬周圍和義大利鄉村度過。法爾內塞花園以其壯麗的古代遺址景觀成為常去的目的地，他曾在一天中的三個不同時間繪製過它。這種訓練對於理解中距離和全景透視的挑戰特別有價值，並學會了如何有效地將人造建築置於自然環境中。他還學會了如何運用適當的光影效果，採用平滑細膩的技法，使建築物和岩石呈現出體積感和堅實感。 此外，在世俗環境中放置適當的人物是優秀風景畫的必要條件，可以增加人文背景和比例感，對於寓意性風景畫來說更是如此。為此，柯羅繪製了身著民族服裝以及裸體的人物研究作品。冬天時，他在工作室裡度過了一段時間，但天氣一旦允許就立即回到戶外工作。義大利強烈的光線帶來了相當大的挑戰，「這太陽發出的光讓我絕望。它讓我感到我的調色板完全無能為力。」他學會了掌握光線，並以微妙而富有戲劇性的變化來描繪石頭和天空。 不僅義大利的建築和光線吸引了柯洛的注意。晚熟的柯洛同樣被義大利女性迷住了：「她們仍然擁有我所見過的世界最美的女人……她們的眼睛、肩膀和雙手令人驚嘆。在這方面，她們超越了我們的女性，但另一方面，她們在優雅和善良方面卻不如我們的女性……我自己作為畫家更喜歡義大利女性，但在情感上我傾向於法國女性。」儘管他對女性有著強烈的吸引力，但他還是寫到了自己對繪畫的承諾：「我一生中只有一個目標，那就是我要忠實地追求：創作風景畫。這個堅定的決心使我避免了嚴肅的感情依戀。也就是說，在婚姻方面……但我獨立的天性和對深入學習的巨大需求使我對這個問題持輕鬆態度。」 在他首次義大利之旅與第二次義大利之旅之間的六年期間，柯洛專注於為沙龍展覽準備大型風景畫。他的幾幅沙龍繪畫作品都是根據其義大利油畫速寫改編而成，在工作室中加入想像的、符合新古典主義原則的形式元素進行重新創作。他首次參加沙龍的作品《納爾尼風景》（1827年）就是這樣一個例子：他將自己對羅馬渡槽廢墟在塵土飛揚的明亮陽光下的快速自然寫生，轉變成了一種虛假的田園詩般寧靜的場景，有巨大的遮蔭樹木和綠色草坪，這種轉換旨在迎合新古典主義評委們的口味。許多評論家高度評價了他戶外寫生的義大利畫作，認為這些作品具有「印象派的萌芽」，忠實地表現了自然光，並避免了學院派的價值觀，即使它們原本只是作為研究性習作。數十年後，印象派透過採用類似的方法——在戶外快速、自發地作畫——徹底改變了藝術；然而，印象派畫家用快速塗抹、不調和的顏色來捕捉光線和氛圍，而柯洛通常混合並融合顏色以獲得夢幻般的效果。 離開畫室後，柯羅遊歷了法國各地，沿用他在義大利的方法，專注於描繪鄉村風景。他回到了諾曼第海岸和魯昂─這座他年輕時居住過的城市。柯羅還為朋友和親戚創作了一些肖像畫，並接到了他的第一批委託作品。他為其姪女勞爾·塞內貢所作的身穿粉藍色服裝的敏感情肖像畫是他最成功的畫作之一，後來捐贈給了盧浮宮。他通常會為每幅家庭肖像畫繪製兩份副本，一份給被畫者，一份給家人，他也經常複製自己的風景畫。 1829年春天，柯洛來到巴比松，在楓丹白露森林作畫；他最早於1822年在沙特利森林繪畫。他在1830年秋天和1831年夏天回到巴比松，在那裡創作了一些素描和油畫習作，並據此完成了一幅計劃提交給1830年沙龍的作品：《楓丹白露森林景觀》（現藏於華盛頓國家藝廊）以及為1831年沙龍創作的另一幅《楓丹白露森林景觀》。在此期間，他結識了巴比松畫派的成員：狄奧多爾·盧梭、保羅·韋特、康斯坦·特魯瓦永、讓-弗朗索瓦·米勒以及年輕的夏爾-弗朗索瓦·多比尼。柯洛於1831年和1833年的沙龍展出了肖像畫和風景畫數幅。然而評論家們對他的作品反應冷淡，柯洛因此決定重返義大利，因為他未能以新古典主義主題滿足他們。 在他兩次返回義大利的旅程中，他遊覽了北義大利、威尼斯，並再次造訪羅馬鄉村。1835年，柯洛在沙龍展上以其聖經題材畫作《曠野中的夏甲》（哈姬爾在曠野中）引起轟動，這幅畫描繪了撒拉的侍女夏甲與孩子以實瑪利在沙漠中因乾渴垂危，直到天使拯救他們的場景。此畫背景可能源於義大利寫生。這次柯洛對新古典主義理想的出人意料大膽清新表達獲得了評論家們的認可，因為它展現了「環境與畫家所選擇描繪的情感或苦難之間的和諧」。之後他創作了一些其他宗教和神話主題的作品，但這些作品並不那麼成功，沙龍評論家認為他在與普桑的比較中有所不足。1837年，他繪製了現存最早的人體裸像《塞納河的寧芙》。後來他曾建議學生說：「你看，人體研究是風景畫家所能接受的最好課程。如果有人知道如何不靠任何技巧直接畫出人物形象，他就能畫好風景；否則他永遠做不到。」 在整個1840年代，柯洛持續面臨評論家的困擾（他的許多作品被沙龍展覽斷然拒絕），公眾也並未購買太多他的作品。雖然權威機構的認可和接納來得緩慢，但到了1845年，波特萊爾帶頭宣稱柯洛是「現代風景畫派」的領袖人物。儘管一些評論家認為柯洛的色彩「蒼白」，作品具有「天真的笨拙感」，但波特萊爾敏銳地回應道：「柯洛先生更像是一位和諧主義者而非色彩學家，他的構圖總是完全擺脫了學究氣，正因其色彩的簡潔而令人著迷。」1846年，法國政府授予他榮譽軍團十字勳章；1848年，他在沙龍展上獲得二等獎章，但因此獲得的國家資助卻很少。他唯一接受委託的作品是一幅宗教畫，為洗禮小堂於1847年繪製，風格模仿文藝復興大師。儘管官方仍持保留態度，其他畫家已承認柯洛日益增長的地位。1847年，德拉克洛瓦在日記中寫道：「柯洛是一位真正的藝術家。必須看到一位畫家在其擅長領域中的表現，才能了解其價值……柯洛深入探索主題：靈感湧現時他邊創作邊添加，這才是正確的做法。」 根據德拉克洛瓦的推薦，畫家康斯坦·迪蒂勒購買了一幅柯羅的畫作，並開始了與這位藝術家長期且有益的關係，為他帶來了友誼和贊助者。1848年革命後，柯羅的公眾待遇大幅改善，當時他被接納為沙龍評審團成員。1867年，他被晉升為沙龍的官員。 柯洛拋棄了與任何女性的長期關係，即使到了五十多歲，仍與父母非常親近。一位同時代的人評論他說：「柯洛是個有原則的人，潛意識裡是位基督徒；他將所有自由都交給母親……他必須反覆懇求她，才能獲得外出的許可……每兩週一次的週五晚宴。」除了頻繁的旅行外，柯洛一直緊密地被家庭束縛著，直到父母去世後，他才終於獲得隨心所欲出門的自由。這種自由讓他能夠非正式地收學生，包括猶太藝術家愛德華·布蘭登和未來的印象派畫家卡米耶·畢沙羅，後者曾短暫地在其中學習。柯洛的活力和敏銳的建議令學生印象深刻。查爾斯·多比尼表示：「這位柯洛父親真是個完美的快樂老人。他完全是個了不起的人，總是在非常好的建議中摻雜著玩笑話。」另一位學生這樣評論柯洛：「報紙把柯洛描繪得如此誇張，說他手裡拿著忒奧克里托斯和維吉爾的作品，結果我發現他既不懂希臘語也不懂拉丁語……他的歡迎態度非常開放、自由、有趣：他會單腳或雙腳跳躍著跟你說話或聽你講話；他會用非常準確的嗓音唱幾段歌劇」，但他也有「隱藏在他善良天性背後的尖銳、刻薄的一面。」 到了19世紀50年代中期，柯羅日趨印象派的風格開始獲得認可，並確立了他在法國藝術界的定位。「柯羅先生擅長…重現植物初生時的新鮮感；他神奇地呈現了新生世界的樣貌。」從1850年代開始，柯羅繪製了許多風景紀念畫及田園景色，這些夢幻想像的畫作以輕鬆鬆散的筆觸描繪了早年遊歷過的地點。 在1860年代，柯羅仍將農民形象與神話人物混合，把新古典主義與現實主義結合，導致一位評論家感嘆：「如果柯羅先生能徹底摒棄他森林中的仙女，改以農民取代，我會無比喜愛他。」事實上，在他晚年的作品中，人物確實增加，仙女則逐漸減少，但即便是這些人物，也常處於田園詩般悠然的幻想情境中。 在晚年，柯羅的畫室裡擠滿了學生、模特兒、朋友、收藏家和經銷商，他們在大師寬容的目光下來來往往，這使他開玩笑說：「為什麼你們十個人圍在我身邊，卻沒有一個人想到幫我重新點上煙斗。」經銷商們搶購他的作品，他的畫價常常超過每幅4000法郎。隨著成功的穩固，柯羅慷慨地奉獻出自己的金錢和時間。他成為藝術家社區的長者，並利用自己的影響力為其他藝術家爭取委託創作。1871年，他為被普魯士軍隊圍困的巴黎窮人捐贈了2000英鎊。（參見：普法戰爭）在巴黎公社期間，他與阿爾弗雷德·羅博一起在阿拉斯。1872年，他在歐韋買了一所房子作為禮物送給當時已失明、無依無靠且無家可歸的奧諾雷·杜米埃。1875年，他向米勒的遺孀捐贈了1萬法郎以資助她的孩子們。他的慈善幾乎成了格言。他還資助了巴黎旺德贊大街上一家兒童日托中心的營運費用。晚年時，他仍是一個謙遜而低調的人，不關心政治，對生活中的幸運感到滿足，並堅信「人們不應因驕傲而自吹自擂，無論是皇帝將這個或那個省份加入帝國，還是畫家獲得聲譽。」 儘管在藝術家、收藏家以及較為寬厚的評論家中獲得極大的成功與讚賞，他的許多朋友仍認為他未受到官方應有的重視。於是他逝世前不久的1874年，他們贈送了一枚金牌給他。他於巴黎因胃疾過世，享壽78歲，並葬於拉雪茲神父公墓。 許多追隨者稱自己為柯洛的學生。其中最著名的有卡米耶·畢沙羅、歐仁·布丹、貝爾特·莫里索、斯坦尼斯拉斯·勒皮納、安托萬·尚特魯瓦伊爾、弗朗索瓦-路易·弗朗謝、夏爾·勒魯和亞歷山大·德福。