Jean-Baptiste Monnoyer

1636 - 1699 French

Jean-Baptiste Monnoyer

Mestre de naturezas-mortas florais

Jean-Baptiste Monnoyer foi um pintor franco-flamengo especializado em peças florais. Ele estava ligado às oficinas de tapeçaria de Gobelins e às de Beauvais, onde produzia desenhos de frutas e flores para os tecelões de tapeçaria, e em Beauvais foi um dos três pintores que colaboraram para produzir desenhos para a série O Imperador da China. Ele nasceu em Lille, mas já estava em Paris em 1650, onde foi documentado trabalhando nos decorações do Hôtel Lambert. Foi contratado por Charles Le Brun para pintura decorativa no Château de Marly e na residência do Grande Delfim, o Château de Meudon. Foi recebido na Académie Royale de Peinture et de Sculpture em 1665 com uma obra do gênero que ele tornou sua especialidade, uma natureza-morta de flores e frutas combinada com objetos de arte. Sua única aparição no salão de Paris foi em 1673, quando quatro pinturas de flores foram exibidas por "M. Baptiste". Em 1690, ele deixou a França pela Inglaterra para trabalhar nas pinturas decorativas do Montagu House, em Bloomsbury, Londres, onde produziu mais de cinquenta painéis de frutas e flores para as sobre-lareiras e sobre-portas, alguns dos quais sobreviveram no Boughton House, Northamptonshire. Ele morreu em Londres em 1699. Um de seus filhos, Antoine Monnoyer (falecido em 1747), chamado de 'Jovem Baptiste', era um pintor de flores. Outro de seus filhos, conhecido como 'Irmão Baptiste', foi para Roma e tornou-se um frade dominicano e um pintor. Suas séries de gravuras, notadamente Le Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature, mostram flores com precisão botânica e serviram a designers decorativos por décadas. As gravuras de flores de Monnoyer eram usadas por fabricantes de tapeçarias, como na fábrica de tapeçarias de Soho em Londres, muito depois de sua morte. No século XX, o poeta Wallace Stevens invocou o título de Monnoyer Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature em seu poema filosófico «Esthéthique du Mal», cuja centralidade na obra de Stevens foi enfatizada por Harold Bloom; para Stevens, «todo tipo de flores» epitomizava o poema anódino e sentimental, tentando abordar e aliviar «todo tipo de infortúnio».

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