ジャン＝フランソワ・ミレー

1814-1875 French

農民生活の写実主義画家

ジャン＝フランソワ・ミレーはフランスの芸術家であり、フランス田園地帯のバルビゾン派の創設者の一人です。ミレーは農民を描いた絵画で知られ、リアリズム美術運動の一部として分類されます。キャリアの終盤には、純粋な風景画の制作により深い関心を寄せるようになりました。彼は油彩画で最もよく知られていますが、パステル画、コントクレヨンによるデッサン、そしてエッチングでも注目されています。 ミレーは、ノルマンディーのグレヴィル＝アーグにあるグルシー村の農業共同体の一員であったジャン＝ルイ＝ニコラとエメ＝アンリエット＝アデライード・ヘンリー・ミレーの最初の子どもでした。二人の村の司祭（その一人は助任司祭のジャン・ルブリシュー）の指導のもと、ミレーはラテン語と近代作家の知識を習得しました。しかしすぐに、ミレーは息子たちの長男だったため、父の農作業を手伝わなければなりませんでした。そのため、刈り取り、干し草作り、束ねる、脱穀、選別、肥料散布、耕運、播種など、すべての農作業に精通していました。これらのモチーフはすべて、彼の後の芸術作品に再び現れました。 1833年、彼の父は彼をシェルブールに送り、ボン・デュ・ムーシェルという名前の肖像画家の下で学ばせた。1835年までには、彼はシェルブールでグロ男爵の弟子であるテオフィル・ラングロワ・ド・シェヴルヴィルの下で学んでいた。ラングロワや他の人々から提供された給付金により、ミレーは1837年にパリへ移ることができ、そこでポール・ドラローシュのもと、エコール・デ・ボザールで学んだ。1839年、彼の奨学金は打ち切られ、サロンへの最初の出品作『聖アンナが処女マリアを教える図』は審査員によって拒否された。 1840年のサロンで最初の作品である肖像画が受理されると、ミレーはシェルブールに戻り、肖像画家としてのキャリアを始めた。しかし翌年、彼はポーリーヌ＝ヴィルジニー・オノと結婚し、パリへ移った。1843年のサロンで拒否され、さらに1844年4月にポーリーヌが結核で亡くなった後、ミレーは再びシェルブールに戻った。1845年、ミレーはカトリーヌ・ルメールとともにル・アーヴルへ移り、2人は1853年に市民婚で結婚した。彼らは9人の子供をもうけ、ミレーの生涯を通じて共に過ごした。ル・アーヴルでは数ヶ月間、肖像画や小さな風俗画を描き、その後パリに戻った。 1840年代半ばのパリで、ミレーはコンスタン・トロワイヨン、ナルシス・ディアズ、シャルル・ジャック、テオドール・ルソーと親交を結んだ。これらの芸術家はミレーと同様にバルビゾン派に関連していた。また、人物描写の技量がミレーその後の農民主題の表現に影響を与えたオノレ・ドーミエ、そして生涯にわたる支援者となり、最終的にこの芸術家の伝記作家となった政府官僚のアルフレッド・サンシエとも知り合った。1847年、ミレーは『木から下ろされるオイディプス』の出品によりサロンで初めての成功を収め、1848年には『唐箕打ち』が政府によって購入された。 「バビロンの捕囚」は、当時ミレーが最も野心的に取り組んだ作品で、1848年のサロンで公開されたが、美術批評家と公衆の両方から軽蔑された。この絵はその後ほどなくして姿を消し、歴史家たちはミレーがこれを破棄したと考えてきた。1984年、ボストン美術館の科学者がミレーの1870年の作品「若い羊飼い女」の細かな変更点を探すためにX線調査を行ったところ、その下層に「バビロンの捕囚」が描かれていることを発見した。現在では、普仏戦争中に物資が不足していたため、ミレーがキャンバスを再利用したと考えられている。 1849年、ミレーは国からの委嘱で『刈り入れをする人々』を制作した。同年のサロンでは、『森の縁に座る羊飼い女』という非常に小さな油彩画を出展し、以前の理想化された牧歌的な主題から離れ、より写実的で個人的なアプローチへと転換する兆しを示した。同年6月、彼はカトリーヌと子供たちとともにバルビゾンに定住した。 1850年、ミレーはサンシエと契約を結び、サンシエはデッサンや絵画と引き換えに画家へ材料と資金を提供した。同時にミレーは他の購入者にも作品を自由に販売し続けた。その年のサロンでは、『草刈り人々』と『種まく人』を出展した。『種まく人』は彼の最初の主要な傑作であり、『落ち穂拾い』や『アンジェリュス』を含む象徴的な三部作の中で最も早い時期に制作された作品である。 1850年から1853年にかけて、ミレーは『刈り入れの休息』（『ルツとボアズ』）に取り組んだ。この作品は彼自身が最も重要だと考え、最も長く手をかけた絵画であった。ミケランジェロやプッサンといった彼の英雄たちに対抗すべく構想されたこの作品は、農民生活の象徴的イメージの描写から、当時の社会状況の描写への転換を示すものでもあった。これは彼が日付を記した唯一の絵画であり、1853年のサロンで二等メダルを受賞し、公式な認知を得た最初の作品となった。 1850年代半ば、ミレーは『手押し車を持つ男』（1855年）や『羊毛を梳く女』（1855–1857年）など、農民を題材とした少数の銅版画を制作した。 『落穂拾い』は、ミレーの最もよく知られた絵画の一つです。ミレーがバルビゾン周辺の畑を歩いていた間、7年にわたって彼の鉛筆と筆に戻ってきたテーマは、落穂拾いでした。これは、収穫後の畑に残された穀物の欠片を取り除くための、貧しい女性や子供たちの何世紀も前からある権利です。彼はこのテーマを、旧約聖書の物語に関連する永遠のものだと考えました。1857年、彼は絵画『落穂拾い』をサロンに提出しましたが、公衆の反応は熱意に欠け、さらには敵対的なものでした。 サロンで展示した絵画に対する評価は賛否両論だったものの、ミレーの名声と成功は1860年代を通じて高まっていった。10年の初めには、今後3年間の月給と引き換えに25点の作品を描く契約を結んだ。1865年には、別の後援者エミール・ガヴェが、最終的に90点の作品を含むコレクションのためにパステル画の制作を依頼し始めた。1867年、万国博覧会で彼の作品の大規模な展示が開催され、『落穂拾い』『アンジェリュス』『ジャガイモ植え』などが出品された。翌年、フレデリック・ハルトマンは2万5千フランで『四季』を依頼し、ミレーはレジオンドヌール勲章シュヴァリエに叙せられた。 1870年、ミレーはサロン審査員に選出された。同年後半、彼は家族とともに普仏戦争を避けてシェルブールとグレヴィルへ移り、1871年の末までバルビゾンに戻らなかった。彼の晩年は経済的な成功と公式な認知の高まりによって特徴づけられたが、健康の悪化のため政府からの注文を果たすことはできなかった。1875年1月3日、彼はカトリーヌと宗教式で結婚した。ミレーは1875年1月20日に死去した。