장프랑수아 밀레

1814-1875 French

농민 생활의 사실주의 화가

장프랑수아 밀레는 프랑스의 예술가이자 프랑스 시골의 바비종 파 창립자 중 한 명입니다. 밀레는 농민들을 묘사한 그림으로 유명하며, 사실주의 미술 운동의 일부로 분류될 수 있습니다. 그는 경력 후반부에 순수한 풍경화를 그리는 데 점점 더 많은 관심을 보였습니다. 그는 유화 작품으로 가장 잘 알려져 있지만, 파스텔화, 콩테 크레용 드로잉, 그리고 에칭으로도 주목받고 있습니다. 밀레는 장루이니콜라와 에메헨리에트아델라이드 헨리 밀레의 첫 번째 자녀였으며, 그들은 노르망디 그레빌하그의 그루시 마을 농업 공동체의 일원이었습니다. 두 명의 마을 사제(그 중 한 명은 부사제 장 르브리슈)의 지도 하에 밀레는 라틴어와 현대 작가들에 대한 지식을 습득했습니다. 그러나 곧 밀레는 아들들 중 맏이었기 때문에 아버지의 농사를 도와야 했습니다. 따라서 그는 풀 베기, 건초 만들기, 단 묶기, 타작, 까불기, 비료 뿌리기, 쟁기질, 파종 등 모든 농부의 일에 익숙했습니다. 이러한 모든 모티프는 그의 후기 예술 작품에서 다시 나타났습니다. 1833년, 그의 아버지는 그를 셸부르로 보내 본 뒤 무셸이라는 이름의 초상화 화가에게서 공부하도록 했다. 1835년까지 그는 셸부르에서 그로 남작의 제자인 테오필 랑글루아 드 셰브르빌의 밑에서 공부했다. 랑글루아와 다른 이들이 제공한 보조금 덕분에 밀레는 1837년 파리로 이주할 수 있었고, 그곳에서 폴 들라로슈와 함께 에콜 데 보자르에서 공부했다. 1839년, 그의 장학금은 종료되었고, 살롱에 처음 제출한 작품 <성 안나가 성모를 가르치는 장면>은 심사위원단에 의해 거절되었다. 1840년 살롱에서 그의 첫 번째 작품인 초상화가 채택된 후, 밀레는 셸부르로 돌아가 초상화 화가로서의 경력을 시작했습니다. 그러나 이듬해 그는 폴린-비르지니 오노와 결혼하여 파리로 이사했습니다. 1843년 살롱에서 거절당하고 1844년 4월 폴린이 결핵으로 사망한 후, 밀레는 다시 셸부르로 돌아갔습니다. 1845년 밀레는 카트린 르메르와 함께 르아브르로 이사했으며, 두 사람은 1853년에 시민 결혼식을 올렸습니다. 그들은 아홉 명의 자녀를 두었고 밀레의 남은 생애 동안 함께 했습니다. 르아브르에서 그는 몇 달 동안 초상화와 작은 풍속화를 그리다가 다시 파리로 돌아갔습니다. 1840년대 중반 파리에서 밀레는 콘스탄 트루아용, 나르시스 디아즈, 샤를 자크, 테오도르 루소와 친분을 맺었는데, 이들 예술가는 밀레와 마찬가지로 바비종 파와 연관되어 있었다. 또한 인물 데생 기법이 밀레의 이후 농민 주제 묘사에 영향을 준 오노레 도미에, 그리고 평생 지지자가 되었고 결국 이 예술가의 전기 작가가 된 정부 관료 알프레드 상시에와도 교류했다. 1847년 밀레는 ’나무에서 내려오는 오이디푸스’의 출품으로 살롱에서 첫 성공을 거두었고, 1848년에는 그의 작품 ’키질하는 사람’이 정부에 의해 구매되었다. «바빌론의 포로»는 밀레가 당시 가장 야심 차게 추진한 작품으로, 1848년 살롱전에서 공개되었으나 미술 비평가들과 대중으로부터 모두 냉대를 받았다. 이 그림은 이후 곧 사라져 역사학자들은 밀레가 이를 파기했다고 믿어 왔다. 1984년 보스턴 미술관의 과학자들이 밀레의 1870년 작 «젊은 양치기 소녀»에서 미세한 변경 사항을 찾기 위해 엑스선 조사를 실시하던 중, 그 아래에 «바빌론의 포로»가 그려져 있다는 사실을 발견했다. 현재로는 프로이센-프랑스 전쟁 기간 중 자재가 부족했을 때 밀레가 캔버스를 재사용했을 것으로 추정되고 있다. 1849년, 밀레는 국가의 위촉을 받아 《추수꾼들》을 그렸다. 그 해 살롱 전시에 그는 《숲 가장자리에 앉아 있는 양치기 소녀》라는 매우 작은 유화를 출품했으며, 이는 이전의 이상화된 목가적 주제에서 벗어나 더 사실적이고 개인적인 접근 방식으로 전환하는 계기가 되었다. 같은 해 6월, 그는 카트린과 자녀들과 함께 바르비종에 정착했다. 1850년 밀레는 상시에와 계약을 맺었는데, 상시에가 드로잉과 회화 작품을 받는 대가로 재료와 자금을 제공했으며, 밀레는 동시에 다른 구매자들에게도 작품을 자유롭게 판매할 수 있었다. 그 해 살롱 전시회에서 그는 <풀 베는 사람들>과 <씨 뿌리는 사람>을 출품했는데, <씨 뿌리는 사람>은 그의 첫 번째 주요 걸작이었으며 <이삭 줍는 여인들>과 <앙젤뤼스>를 포함한 상징적인 3부작 중 가장 초기에 제작된 작품이었다. 1850년부터 1853년까지 밀레는 《추수꾼들의 휴식》(《룻과 보아스》)를 제작했다. 이 작품은 그가 자신의 가장 중요한 작품으로 여겼으며, 가장 오랜 기간 작업한 그림이었다. 미켈란젤로와 푸생이라는 그의 영웅들과 견줄 수 있도록 구상된 이 작품은 농민 생활의 상징적 이미지 묘사에서 당시 사회 조건의 묘사로의 전환을 알리는 것이기도 했다. 이는 그가 날짜를 기입한 유일한 그림이었으며, 1853년 살롱에서 2등 메달을 수상하며 공식적인 인정을 받은 첫 번째 작품이었다. 1850년대 중반, 밀레는 『손수레를 가진 남자』(1855년)와 『양모를 빗질하는 여자』(1855–1857년)와 같이 농민을 주제로 한 소수의 에칭 작품을 제작했다. ‘이삭 줍는 여인들’은 밀레의 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 밀레가 바르비종 주변의 들판을 거닐 때, 7년 동안 그의 연필과 붓으로 반복적으로 돌아온 주제는 이삭 줍기였습니다. 이는 수확 후 밭에 남은 곡식 조각을 제거하는 가난한 여성들과 아이들의 수세기 된 권리였습니다. 그는 이 주제가 구약성서의 이야기와 연결된 영원한 주제라고 생각했습니다. 1857년, 그는 그림 ‘이삭 줍는 여인들’을 살롱에 제출했지만, 대중의 반응은 열의가 없었고 심지어 적대적이었습니다. 살롱에서 전시한 그림들에 대한 평가가 엇갈렸음에도 밀레의 명성과 성공은 1860년대를 거치며 성장했다. 10년대 초, 그는 향후 3년간 매달 수당 받는 조건으로 25점의 작품을 제작하는 계약을 맺었고, 1865년에는 또 다른 후원자 에밀 가베가 결국 90점의 작품을 포함하게 될 컬렉션을 위해 파스텔화 제작을 의뢰하기 시작했다. 1867년 만국박람회에서는 그의 작품 대규모 전시회가 열렸으며, <이삭줍기>, <앙겔뤼스>, <감자 심는 사람들> 등이 전시된 작품들 중 하나였다. 이듬해 프레데리크 하르트만은 25,000프랑에 <사계절>을 의뢰했고, 밀레는 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에로 임명되었다. 1870년, 밀레는 살롱 심사위원으로 선출되었다. 그 해 후반, 그는 가족과 함께 보불전쟁을 피해 셰르부르와 그레빌로 이주했으며, 1871년 말까지 바비종으로 돌아가지 않았다. 그의 말년은 재정적 성공과 공식적인 인정이 높아진 시기였으나, 건강 악화로 인해 정부 위촉 작품을 완수하지 못했다. 1875년 1월 3일, 그는 종교 의식에서 카트린과 결혼했다. 밀레는 1875년 1월 20일에 사망했다.