杰西·威尔科克斯·史密斯

1863 - 1935 American

美国理想化儿童插画大师

杰西·威尔科克斯·史密斯是美国插画黄金时代的一位插画家。她被誉为“最伟大的纯粹插画家之一”。在19世纪末和20世纪初，她为书籍和杂志做出了贡献。史密斯为Century、Collier's、Leslie's Weekly、Harper's、McClure's、Scribners和Ladies' Home Journal等客户绘制故事和文章插图。她与Good Housekeeping有着长期的合作关系，包括长期进行的Mother Goose系列插图，以及从1917年12月到1933年期间创作所有Good Housekeeping封面。史密斯绘制的60多本书中包括路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》和《一个古老的故事》、亨利·沃兹沃思·朗费罗的《伊万杰琳》以及罗伯特·路易斯·史蒂文森的《一个孩子的诗园》。 杰西·威尔科克斯·史密斯于1863年9月6日出生于宾夕法尼亚州费城的Mount Airy社区。她是投资经纪人查尔斯·亨利·史密斯和凯瑟琳·德威特·威尔科克斯·史密斯最小的女儿。杰西就读于私立小学。十六岁时，她被送到俄亥俄州辛辛那提与表亲们同住并完成学业。她接受培训成为一名教师，并于1883年教授幼儿园。然而，史密斯发现与儿童工作的身体要求对她来说过于繁重。由于背部问题，她难以弯腰到孩子们的视线高度。在朋友或表亲的劝说下参加了一堂艺术课后，史密斯意识到自己有绘画天赋。 1884年或1885年，Smith就读于费城女子设计学院（现摩尔艺术与设计学院），并于1885年在Thomas Eakins和Thomas Anshutz的指导下就读于位于费城的宾夕法尼亚美术学院（PAFA）。在Eakins的指导下，Smith开始将摄影作为其插画的资源。尽管Eakins的举止可能难以相处，尤其是对女学生，但他成为了她最早的主要影响者之一。1888年5月，当Smith仍在宾夕法尼亚美术学院时，她的插画《Three Little Maidens All in a Row》发表在《St. Nicholas Magazine》上。插画是当时女性可以谋生的一条艺术途径。当时，为儿童书籍或家庭生活创作插画被认为是女性艺术家合适的职业，因为它利用了母性本能。相反，包括写生在内的美术作品被认为并不“淑女”。由于彩色印刷工艺的改进以及英国书籍设计的复兴，插画部分地变得可行。 Smith 于 1888 年 6 月毕业于 PAFA。同年，她在第一本女性杂志《Ladies' Home Journal》的广告部获得了一份初级职位。Smith 的职责包括完善粗略草图、设计边框以及为杂志准备广告艺术。在这个职位上，她为 Mary Wiley Staver 的诗集《New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from pole to pole》（1892 年）绘制了插图。 在《Ladies' Home Journal》工作期间，Smith于1894年进入Drexel Institute（现为Drexel University）参加Howard Pyle教授的课程。她是Pyle的第一届学生，该班级女生比例接近50%。Pyle推动Smith这一代的许多艺术家争取为大型出版社插画的权利。他特别关注许多被他视为“有天赋”的艺术家，并与他们密切合作。Smith后来在一次演讲中写道，与Pyle的合作扫除了“困扰艺术学生道路的所有陈规陋习和困惑”。这篇演讲后来被收录在1923年的作品《Report of the Private View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance》中。她一直跟随Pyle学习到1897年。 在德雷塞尔大学学习期间，史密斯结识了伊丽莎白·希彭·格林和维奥莱特·奥克利，她们才华相当，志趣相投。她们后来发展出了一段终生的友谊。这些女性在费城栗街共用一间工作室。由奥克利和史密斯插画的亨利·沃兹沃思·朗费罗的《伊万杰琳》于1897年出版。她们的老师霍华德·派尔帮助这两位艺术家获得了这第一个委托。 在20世纪初，史密斯的职业生涯蓬勃发展。她为许多书籍、杂志绘制插图，并为象牙肥皂创作了一则广告。她的作品发表在《斯克里布纳氏》、《哈泼时尚》、《哈泼周刊》和《圣尼古拉斯杂志》上。她凭借《洗浴的孩子》获奖。格林、史密斯和奥克利因宾夕法尼亚州维拉诺瓦的红玫瑰客栈而被称为“红玫瑰女孩”，从20世纪初开始，她们在那里共同生活和工作了四年。她们租下了这家客栈，奥克利的母亲、格林的父母以及负责管理花园和客栈的亨丽埃塔·科曾斯也加入了她们。爱丽丝·卡特为诺曼·洛克威尔博物馆举办的她们的作品展览创作了一本关于这些女性的书，名为《红玫瑰女孩：艺术与爱的非凡故事》。博物馆馆长劳里·诺顿·莫法特评价她们说：“这些女性被认为是20世纪初美国家庭生活最具影响力的艺术家。她们在当时代备受赞誉，一个世纪后，她们充满诗意和理想化的形象仍然是母性和童年的原型。” Green 和 Smith 为 1903 年的日历《The Child》绘制了插图。同年，Smith 在宾夕法尼亚美术学院展出作品并获得了 Mary Smith 奖。1904 年，当艺术家们失去了红玫瑰旅馆的租约后，Frank Miles Day 在费城的西芒特艾里为他们改建了一座农舍。他们将这个新的共享住所和工作场所命名为“Cogslea”，这个名字取自他们姓氏的首字母以及 Smith 的室友 Henrietta Cozens 的首字母。 随着19世纪后期教育机会向女性开放，女性艺术家加入了专业企业，并成立了自己的艺术协会。但是，“女艺术家”的作品被认为是低劣的。为了帮助克服这种刻板印象，女性在推广自己的作品时变得“越来越自信和大胆”，这是受过教育的、现代的和更自由的“新女性”这一新兴形象的一部分。艺术家“在代表新女性方面发挥了关键作用，既通过描绘这一偶像的形象，也通过她们自己的生活体现了这一新兴类型。” 在19世纪末和20世纪初，约88%的11,000种美国杂志和期刊的订阅者是女性。随着更多女性进入艺术界，出版商聘请女性创作插图，从女性的视角描绘世界。其他成功的插画家包括Jennie Augusta Brownscombe、Rose O'Neill、Elizabeth Shippen Green和Violet Oakley。Smith更喜欢为封面和故事创作插图，也为广告绘制插图，这些广告上都有她的签名。据美国国家插画博物馆称，许多人认为Smith是“最伟大的儿童读物插画家”，她的作品因对儿童的动人描绘而与Mary Cassatt的作品相媲美。 Smith 是费城 The Plastic Club（成立于 1897 年）的成员，该组织旨在推广“为艺术而艺术”。其他成员包括 Elenore Abbott、Violet Oakley 和 Elizabeth Shippen Green。创立该组织的这群女性曾是 Howard Pyle 的学生。该组织的成立是为了提供一种在职业上相互鼓励并创造销售作品机会的途径。1903 年，美国插画家协会选举 Florence Scovel Shinn 和 Elizabeth Shippen Green 为其首批女性成员。Smith、Oakley 和 May Wilson Preston 于次年加入。她们直到 1920 年一直是准会员，随后成为该组织的正式会员。1905 年，她是七位签约 exclusively 为 Collier's 工作的顶尖艺术家之一。其他人包括 Charles Dana Gibson、Maxfield Parrish、A. B. Frost、Frank Xavier Leyendecker、E. W. Kemble 和 Frederic Remington。 根据《纽约时报》1910年刊登的一篇文章，史密斯每年收入约12,000美元（相当于今天的329,271美元），并且像诺曼·洛克威尔和J.C.莱恩德克尔一样，成为了一位像“媒体明星”一样受欢迎的人物。史密斯尤其以她为儿童和女性创作的插图和广告海报而闻名，这些作品吸引了数百万人。 1911年，她的双亲和前任老师霍华德·派尔相继去世，伊丽莎白·希彭·格林与休格·艾略特结婚。奥克利在哈里斯堡的宾夕法尼亚州议会大厦有一个大型壁画项目，这使她长期远离Cogslea。史密斯在Cogslea附近的地产上建造了一座她称为Cogshill的16室房屋和工作室。她与库曾斯、她的姨妈和她的兄弟住在她最后的家中。 在接下来的几年里，她继续为杂志创作插图，包括在《好管家》杂志上发表的一系列《鹅妈妈》插图，这些插图在1914年中期之前以黑白印刷，之后改为彩色印刷。她的插图被多德、米德公司收录在《杰西·威尔科克斯·史密斯鹅妈妈》一书中。这本书反映了她以写实手法描绘母子的一贯主题，取得了商业上的成功。传记作家爱德华·D·努德尔曼写道：“这本书的封面插图展示了两个孩子依偎在鹅妈妈的翅膀下，是史密斯最令人愉悦和温馨的形象之一。孩子们姿态和表情中描绘的宁静，以及鹅妈妈的物质关怀，证明了史密斯的天才。”史密斯擅长画儿童，巧妙地利用牛奶、饼干和童话故事来获得放松、专注的儿童模特。在她1917年10月的《好管家》文章中，她写道：“孩子在听故事时总是会直视讲故事的人；所以我在画画时会讲一些奇妙的故事。”1915年，史密斯完成了为查尔斯·金斯利的《水孩子》创作的最著名的作品之一。 她从1917年12月到1933年4月连续出现在《好管家》杂志的每一期印刷封面上，成为连续绘制杂志封面时间最长的艺术家。她为该杂志创作了总共184幅家庭场景插画。杂志这样评价她：“当然，没有其他艺术家比她更了解我们，也没有其他艺术家能为我们创作出如此真实地反映我们杂志所追求目标的图画。向读者展示美国家庭的最高理想，那种与阳光明媚的客厅和孩子们联系在一起的某种温馨纯净的家庭。”她是当时薪酬最高的插画家之一，每幅封面收入超过1500美元。史密斯还在她的职业生涯中为柯达和宝洁公司的象牙肥皂创作了插画。她还为《科利尔》杂志以及查尔斯·狄更斯的作品创作了插画，如《小提姆》、《狄更斯的儿童——十个孩子》和《大卫·科波菲尔》。 Smith 在她的一生中继续创作插图，但从大约 1925 年开始，她增加了肖像画的数量。在后来的岁月里，她运用了从 Eakins 那里学到的一种技法。她在创作肖像时使用摄影作为工具。 史密斯一生的风格发生了巨大变化。在她职业生涯的早期，她使用深色线条边框来勾勒色彩鲜艳的物体和人物，这种风格被描述为“日本风”。在后来的作品中，她柔化了线条和色彩，直到它们几乎消失。史密斯使用混合媒介创作：油画、水彩、粉彩、树胶水彩、炭笔，任何她觉得能达到预期效果的材料。她经常在炭笔上叠加油画，纸张的纹理或质地为作品增添了重要元素。她对色彩的运用受到法国印象派画家的影响。 Smith的大部分作品主要关注儿童和母爱。许多评论家说，Smith一直在试图重塑她童年时迫切需要的爱的形象。Smith更喜欢使用真正的孩子而不是童星，因为她发现职业儿童不像业余儿童模特那样拥有同样的灵魂或探索意愿。她会邀请朋友来访，并观察他们的孩子玩耍，以此作为她的灵感。 尽管史密斯从来不是一个旅游爱好者，但她最终同意在1933年与伊莎贝尔·克劳德一起游览欧洲，伊莎贝尔既是亨丽埃塔·科曾斯的侄女，也是一名护士。在旅行期间，她的健康状况恶化。史密斯随后于1935年在Cogshill的家中在睡梦中去世，享年71岁。1936年，宾夕法尼亚美术学院为她的作品举办了纪念回顾展。 1991年，史密斯成为第二位入选插画家协会名人堂的女性。洛林·福克斯（1979年）是首位入选的女性。在入选的少数女性中，有三位是红玫瑰女孩的成员：杰西·威尔科克斯·史密斯、伊丽莎白·希彭·格林（1994年）和维奥莱特·奥克利（1996年）。