潔西·威爾考克斯·史密斯

1863 - 1935 American

美國理想化兒童插畫大師

傑西·威爾科克斯·史密斯是美國插畫黃金時代的一位插畫家。她被譽為「最偉大的純粹插畫家之一」。在19世紀末和20世紀初，她為書籍和雜誌做出了貢獻。史密斯為Century、Collier's、Leslie's Weekly、Harper's、McClure's、Scribners和Ladies' Home Journal等客戶繪製故事和文章插圖。她與Good Housekeeping有著長期的合作關係，包括長期進行的Mother Goose系列插圖，以及從1917年12月到1933年期間創作所有Good Housekeeping封面。史密斯繪製的60多本書中包括路易莎·梅·奧爾科特的《小婦人》和《一個古老的故事》、亨利·沃茲沃思·朗費羅的《伊萬杰琳》以及羅伯特·路易斯·史蒂文森的《一個孩子的詩園》。 傑西·威爾科克斯·史密斯於1863年9月6日出生在賓夕法尼亞州費城的Mount Airy社區。她是投資經紀人查爾斯·亨利·史密斯和凱瑟琳·德威特·威爾科克斯·史密斯最小的女兒。傑西就讀於私立小學。十六歲時，她被送到俄亥俄州辛辛那提與表親們同住並完成學業。她接受培訓成為一名教師，並於1883年教授幼稚園。然而，史密斯發現與兒童工作的身體要求對她來說過於繁重。由於背部問題，她難以彎腰到孩子的視線高度。在朋友或表親的勸說下參加了一堂藝術課後，史密斯意識到自己有繪畫天賦。 1884年或1885年，Smith就讀於費城女子設計學院（現摩爾藝術與設計學院），並於1885年在Thomas Eakins和Thomas Anshutz的指導下就讀於位於費城的賓夕法尼亞美術學院（PAFA）。在Eakins的指導下，Smith開始將攝影作為其插畫的資源。儘管Eakins的舉止可能難以相處，尤其是對女學生，但他成為了她最早的主要影響者之一。1888年5月，當Smith仍在賓夕法尼亞美術學院時，她的插畫《Three Little Maidens All in a Row》發表在《St. Nicholas Magazine》上。插畫是當時女性可以謀生的一條藝術途徑。當時，為兒童書籍或家庭生活創作插畫被認為是女性藝術家合適的職業，因為它利用了母性本能。相反，包括寫生在內的美術作品被認為並不「淑女」。由於彩色印刷工藝的改進以及英國書籍設計的復興，插畫部分地變得可行。 Smith 於 1888 年 6 月從 PAFA 畢業。同年，她在第一本女性雜誌《Ladies' Home Journal》的廣告部獲得了一份初級職位。Smith 的職責包括完善粗略草圖、設計邊框以及為雜誌準備廣告藝術。在這個職位上，她為 Mary Wiley Staver 的詩集《New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from pole to pole》（1892 年）繪製了插圖。 在《Ladies' Home Journal》工作期間，Smith於1894年進入Drexel Institute（現為Drexel University）參加Howard Pyle教授的課程。她是Pyle的第一屆學生，該班級女生比例接近50%。Pyle推動Smith這一代的許多藝術家爭取為大型出版社插畫的權利。他特別關注許多被他視為「有天賦」的藝術家，並與他們密切合作。Smith後來在一次演講中寫道，與Pyle的合作掃除了「困擾藝術學生道路的所有陳規陋習和困惑」。這篇演講後來被收錄在1923年的作品《Report of the Private View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance》中。她一直跟隨Pyle學習到1897年。 在德雷塞爾大學學習期間，史密斯結識了伊莉莎白·希彭·格林和維奧萊特·奧克利，她們才華相當，志趣相投。她們後來發展出了一段終生的友誼。這些女性在費城栗街共用一間工作室。由奧克利和史密斯插畫的亨利·沃茲沃思·朗費羅的《伊萬杰琳》於1897年出版。她們的老師霍華德·派爾幫助這兩位藝術家獲得了這第一個委託。 在20世紀初，史密斯的職業生涯蓬勃發展。她為許多書籍、雜誌繪製插圖，並為象牙肥皂創作了一則廣告。她的作品發表在《Scribner's》、《Harper's Bazaar》、《Harper's Weekly》和《St. Nicholas Magazine》上。她憑藉《Child Washing》獲獎。Green、Smith和Oakley因賓夕法尼亞州Villanova的紅玫瑰客棧而被稱為「紅玫瑰女孩」，從20世紀初開始，她們在那裡共同生活和工作了四年。她們租下了這家客棧，Oakley的母親、Green的父母以及負責管理花園和客棧的Henrietta Cozens也加入了她們。Alice Carter為Norman Rockwell Museum舉辦的她們的作品展覽創作了一本關於這些女性的書，名為《The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love》。博物館館長Laurie Norton Moffatt評價她們說：「這些女性被認為是20世紀初美國家庭生活最具影響力的藝術家。她們在當時代備受讚譽，一個世紀後，她們充滿詩意和理想化的形象仍然是母性和童年的原型。」 Green 和 Smith 為 1903 年的日曆《The Child》繪製了插圖。同年，Smith 在賓夕法尼亞美術學院展出作品並獲得了 Mary Smith 獎。1904 年，當藝術家們失去了紅玫瑰旅館的租約後，Frank Miles Day 在費城的西芒特艾里為他們改建了一座農舍。他們將這個新的共享住所和工作場所命名為「Cogslea」，這個名字取自他們姓氏的首字母以及 Smith 的室友 Henrietta Cozens 的首字母。 隨著19世紀後期教育機會向女性開放，女性藝術家加入了專業企業，並成立了自己的藝術協會。但是，「女藝術家」的作品被認為是低劣的。為了幫助克服這種刻板印象，女性在推廣自己的作品時變得「越來越自信和大膽」，這是受過教育的、現代的和更自由的「新女性」這一新興形象的一部分。藝術家「在代表新女性方面發揮了關鍵作用，既通過描繪這一偶像的形象，也通過她們的生活體現了這一新興類型。」 在19世紀末和20世紀初，約88%的11,000種美國雜誌和期刊的訂閱者是女性。隨著更多女性進入藝術界，出版商聘請女性創作插圖，從女性的視角描繪世界。其他成功的插畫家包括Jennie Augusta Brownscombe、Rose O'Neill、Elizabeth Shippen Green和Violet Oakley。Smith更喜歡為封面和故事創作插圖，也為廣告繪製插圖，這些廣告上都有她的簽名。據美國國家插畫博物館稱，許多人認為Smith是「最偉大的兒童讀物插畫家」，她的作品因對兒童的動人描繪而與Mary Cassatt的作品相媲美。 Smith 是費城 The Plastic Club（成立於 1897 年）的成員，該組織旨在推廣「為藝術而藝術」。其他成員包括 Elenore Abbott、Violet Oakley 和 Elizabeth Shippen Green。創立該組織的這群女性曾是 Howard Pyle 的學生。該組織的成立是為了提供一種在職業上相互鼓勵並創創作銷售作品機會的途徑。1903 年，美國插畫家協會選舉 Florence Scovel Shinn 和 Elizabeth Shippen Green 為其首批女性成員。Smith、Oakley 和 May Wilson Preston 於次年加入。她們直到 1920 年一直是準會員，隨後成為該組織的正式會員。1905 年，她是七位簽約 exclusively 為 Collier's 工作的頂尖藝術家之一。其他人包括 Charles Dana Gibson、Maxfield Parrish、A. B. Frost、Frank Xavier Leyendecker、E. W. Kemble 和 Frederic Remington。 根據《紐約時報》1910年刊登的一篇文章，史密斯每年收入約12,000美元（相當於今天的329,271美元），並且像諾曼·洛克威爾和J.C.萊恩德克爾一樣，成為了一位像「媒體明星」一樣受歡迎的人物。史密斯尤其以她為兒童和女性創作的插圖和廣告海報而聞名，這些作品吸引了數百萬人。 1911年，她的雙親和前任老師霍華德·派爾相繼去世，伊莉莎白·希彭·格林與休格·艾略特結婚。奧克利在哈里斯堡的賓夕法尼亞州議會大廈有一個大型壁畫專案，這使她長期遠離Cogslea。史密斯在Cogslea附近的產業上建造了一座她稱為Cogshill的16室房屋和工作室。她與庫曾斯、她的阿姨和她的兄弟住在她最後的家中。 在接下來的幾年裡，她繼續為雜誌創作插圖，包括在《好管家》雜誌上發表的一系列《鵝媽媽》插圖，這些插圖在1914年中期之前以黑白印刷，之後改為彩色印刷。她的插圖被多德、米德公司收錄在《傑西·威爾科克斯·史密斯鵝媽媽》一書中。這本書反映了她以寫實手法描繪母子的一貫主題，取得了商業上的成功。傳記作家愛德華·D·努德爾曼寫道：「這本書的封面插圖展示了兩個孩子依偎在鵝媽媽的翅膀下，是史密斯最令人愉悅和溫馨的形象之一。孩子們姿態和表情中描繪的寧靜，以及鵝媽媽的物質關懷，證明了史密斯的天才。」史密斯擅長畫兒童，巧妙地利用牛奶、餅乾和童話故事來獲得放鬆、專注的兒童模特。在她1917年10月的《好管家》文章中，她寫道：「孩子在聽故事時總是會直視講故事的人；所以我在畫畫時會講一些奇妙的故事。」1915年，史密斯完成了為查爾斯·金斯利的《水孩子》創作的最著名的作品之一。 她從1917年12月到1933年4月連續出現在《好管家》雜誌的每一期印刷封面上，成為連續繪製雜誌封面時間最長的藝術家。她為該雜誌創作了總共184幅家庭場景插畫。雜誌這樣評價她：「當然，沒有其他藝術家比她更了解我們，也沒有其他藝術家能為我們創作出如此真實地反映我們雜誌所追求目標的圖畫。向讀者展示美國家庭的最高理想，那種與陽光明媚的客廳和孩子們聯繫在一起的某種溫馨純淨的家庭。」她是當時薪酬最高的插畫家之一，每幅封面收入超過1500美元。史密斯還在她的職業生涯中為柯達和寶僑公司的象牙肥皂創作了插畫。她還為《科利爾》雜誌以及查爾斯·狄更斯的作品創作了插畫，如《小提姆》、《狄更斯的兒童——十個孩子》和《大衛·科波菲爾》。 Smith 在她的一生中繼續創作插圖，但從大約 1925 年開始，她增加了肖像畫的數量。在後來的歲月裡，她運用了從 Eakins 那裡學到的一種技法。她在創作肖像時使用攝影作為工具。 史密斯一生的風格發生了巨大變化。在她職業生涯的早期，她使用深色線條邊框來勾勒色彩鮮豔的物體和人物，這種風格被描述為「日本風」。在後來的作品中，她柔化了線條和色彩，直到它們幾乎消失。史密斯使用混合媒介創作：油畫、水彩、粉彩、樹膠水彩、炭筆，任何她覺得能達到預期效果的材料。她經常在炭筆上疊加油畫，紙張的紋理或質地為作品增添了重要元素。她對色彩的運用受到法國印象派畫家的影響。 Smith的大部分作品主要關注兒童和母愛。許多評論家說，Smith一直在試圖重塑她童年時迫切需要的愛的形象。Smith更喜歡使用真正的孩子而不是童星，因為她發現職業兒童不像業餘兒童模特那樣擁有同樣的靈魂或探索意願。她會邀請朋友來訪，並觀察他們的孩子玩耍，以此作為她的靈感。 儘管史密斯從來不是一個旅遊愛好者，但她最終同意在1933年與伊莎貝爾·克勞德一起遊覽歐洲，伊莎貝爾既是亨麗埃塔·科曾斯的姪女，也是一名護士。在旅行期間，她的健康狀況惡化。史密斯隨後於1935年在Cogshill的家中在睡夢中去世，享年71歲。1936年，賓夕法尼亞美術學院為她的作品舉辦了紀念回顧展。 1991年，史密斯成為第二位入選插畫家協會名人堂的女性。洛林·福克斯（1979年）是首位入選的女性。在入選的少數女性中，有三位是紅玫瑰女孩的成員：傑西·威爾科克斯·史密斯、伊莉莎白·希彭·格林（1994年）和維奧萊特·奧克利（1996年）。