호아킨 소로야

1863 - 1923 Spanish

스페인 빛의 대가

호아킨 소로야 바스티다는 스페인의 화가였다. 소로야는 초상화, 풍경화 및 사회적, 역사적 주제의 대규모 작품을 뛰어나게 표현했다. 그의 가장 전형적인 작품들은 스페인의 밝은 햇살 아래에서 사람과 풍경, 그리고 햇빛이 비치는 물을 능숙하게 묘사하는 것으로 특징지어진다. 호아킨 소로야는 1863년 2월 27일 스페인 발렌시아에서 태어났다. 소로야는 상인인 조아킨 소로야와 그의 아내 콘셉시온 바스티다 사이에서 태어난 장남이었다. 그의 여동생 콘차는 일 년 후에 태어났다. 1865년 8월, 부모가 콜레라로 추정되는 병으로 사망하면서 두 아이는 고아가 되었다. 이후 두 아이는 외숙부와 외숙모(자물쇠 장인)에게 양육되었다. 그는 9살 때 고향에서 초기 미술 교육을 받았으며, 이후 카예타노 카푸스와 살루스티아노 아센조를 포함한 여러 스승 밑에서 배웠다. 18세에 마드리드로 여행하여 프라도 미술관에서 거장들의 그림을 열심히 공부했다. 군 복무를 마친 후, 소롤라는 22세에 장학금을 받아 이탈리아 로마에서 4년간 회화를 공부할 수 있었고, 로마의 스페인 아카데미 관리자인 프란시스코 프라디야의 예시를 통해 안정적인 환경을 찾았다. 1885년 파리에서의 오랜 체류는 현대 미술에 처음으로 접하게 해주었으며, 줄 바스티엥-르페이지와 아돌프 폰 멘첼의 전시회가 특히 큰 영향을 주었다. 로마로 돌아온 후에는 호세 벤리우레, 에밀리오 살라, 호세 빌레가스 코르데로와 함께 공부하였다. 1888년 소롤라는 발렌시아로 돌아가 클로틸드 가르시아 델 카스티요와 결혼했다. 그는 1879년 그녀의 아버지의 스튜디오에서 일하면서 처음 그녀를 만났다. 1895년까지 그들은 세 명의 자녀를 두었다. 마리아(1890년 출생), 호아킨(1892년 출생), 엘레나(1895년 출생). 1890년에 마드리드로 이사한 후, 이후 10년 동안 소롤라의 예술가로서의 노력은 주로 오리엔탈리즘, 신화, 역사, 사회 등을 주제로 한 대규모 캔버스 작품 제작에 집중되었으며, 마드리드, 파리, 베네치아, 뮌헨, 베를린, 시카고의 살롱과 국제 전시회에서 전시되었다. 그의 첫 번째 뚜렷한 성공은 1892년작인 <또 다른 마가렛>을 통해 이룩했으며, 이 작품은 마드리드에서 열린 국립 전시회에서 금메달을 수상했고, 이후 시카고 국제 전시회에서 최우수상을 받았다. 이 작품은 구입되어 이후 미주리주 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학교 박물관에 기부되었다. 그는 곧 일반적인 명성을 얻었고 현대 스페인 화파의 공인된 거장이 되었다. 그의 그림 <낚시에서 돌아옴>(1894)은 파리 살롱에서 큰 감탄을 받았으며, 국가가 구입하여 뤽상부르 미술관에 소장하게 되었다. 이는 그의 성숙한 창작 방향을 보여주는 작품이었다. 소롤라는 1897년 예술과 과학을 연결하는 두 폭의 걸작을 그렸다. '현미경 앞의 시마로 박사 초상화'와 '한 연구'이다. 이 작품들은 그 해 마드리드에서 열린 국립미술전시회에 출품되었고, 소롤라는 명예상을 수상했다. 여기서 그는 자신의 친구 시마로를 지혜를 전달하며 연구하는 과학자로서 묘사했으며, 실내 실험실 환경을 재현함으로써 자연주의의 승리를 보여주었다. 가스버너의 인공적인 붉은 노란색 빛이 만들어내는 밝은 분위기를 포착하면서 창문을 통해 비치는 약한 자줏빛 오후 빛과 대비를 이루고 있다. 이러한 작품들은 이 장르에서 가장 훌륭한 세계적 수준의 회화 중 하나일 수 있다. 소롤라의 경력에서 보다 더 큰 전환점은 매우 크고 완성도가 높아 공식적인 심사를 받기 위한 대작 '슬픈 유산'의 제작과 전시였다. 이 작품은 수도사의 감독 아래 발렌시아 바닷가에서 목욕하는 장애 아동들을 묘사한 것이다. 그들은 제목이 암시하듯 유전적 매독의 희생자일 수 있다. 카는스는 수년 전 발렌시아 지역을 강타했던 소아마비 유행이 이 두 명의 영향을 받은 어린이들의 이미지를 통해 아마도 미술사상 처음으로 표현되었을 가능성을 제시했다. 이 그림은 1900년 파리 세계박람회에서 대상과 금상을, 1901년 마드리드 국립전시회에서 금상을 수상하며 소롤라에게 가장 큰 공식적 인정을 안겨주었다. 슬픈 유산을 위한 일련의 준비용 유화 스케치는 가장 뛰어난 명도와 대담함으로 그려졌으며, 반짝이는 빛과 능숙하게 다뤄지는 매체에 대한 점점 더 큰 흥미를 예고했다. 소롤라는 이 스케치들을 상당히 기뻐하여 미국 화가들에게 선물로 두 점을 주었다. 하나는 존 싱어 사전트에게, 다른 하나는 윌리엄 머릿 채스에게 주었다. 이 그림 이후로 소롤라는 다시는 이렇게 노골적인 사회적 의식을 주제로 삼지 않았다. 1900년 파리 만국박람회에서의 전시는 그에게 명예 훈장을 수여했으며, 명예 훈장 기사로 지명되기도 했다. 이후 몇 년 안에 소롤라는 파리, 리스본, 발렌시아의 미술 아카데미 회원으로 인정받았고, 발렌시아의 자랑스러운 시민으로도 추앙받았다. 1906년 파리의 갤러리 조르주 페티에서 열린 그의 작품 특별전(인물화, 풍경화, 초상화)은 이전의 모든 성공을 가려버렸고, 이는 그가 명예군단의 장교로 임명되는 계기가 되었다. 전시에는 초기 작품과 최근에 제작한 햇살이 강한 해변 풍경, 풍경화, 초상화 등 약 500점이 출품되었으며, 이러한 다작은 평론가들을 놀라게 하였고 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. 이후 독일과 런던에서 열린 대규모 전시회는 보다 신중한 반응을 얻었지만, 1908년 영국에서 소롤라는 아처 밀턴 헌팅턴을 만나 뉴욕에 있는 미국 히스패닉 협회 회원으로 받아들여졌고, 1909년 해당 협회에서 전시를 하도록 초대받았다. 이 전시에서는 356점이 출품되었고, 그 중 195점이 팔렸다. 소롤라는 미국에 5개월간 머무르며 스무 점이 넘는 초상화를 그렸다. 소롤라의 작품은 종종 그의 동시대이자 친구인 존 싱어 사전트와 안데르스 조른의 작품과 함께 전시된다. 포멀한 초상화는 소롤라가 선호하는 장르가 아니었는데, 이는 창의적인 욕구를 제한할 뿐 아니라 피사체에 대한 관심 부족을 반영하기도 했기 때문이다. 하지만 초상화 의뢰는 수익이 되었고, 자신의 가족을 묘사하는 것은 매력적이었다. 때로 벨라스케스의 영향이 가장 두드러졌는데, 예를 들어 1901년의 작품인 <나의 가족>은 <여인들의 방>을 참조하여 아내와 아이들을 전경에 배치했고, 화가는 멀리 있는 거울 속에서 작업 중인 자신의 모습을 반영시켰다. 또 다른 경우에는 친구 존 싱어 사전트와 경쟁하려는 욕구가 드러났는데, 1911년의 <아이라 넬슨 모리스 부인과 그녀의 자녀들>이 대표적이다. 1909년 미국에서 제작된 일련의 초상화는 미국 히스패닉 협회를 통해 의뢰받은 것이었으며, 그 정점으로 <미국 대통령 타프트의 초상화>가 있다. 이 초상화는 백악관에서 그려졌으며, 현재 오하이오주 신시내티에 있는 타프트 미술관에 상설 전시되어 있다. 햇빛이 나타나는 것을 보면 그의 흥미를 자극할 수 있었고, 야외에서 그는 이상적인 초상화 배경을 찾았다. 따라서 딸이 햇살이 스며드는 풍경 속에 서서 포즈를 취한 <라 그란하의 마리아>(1907)뿐만 아니라 스페인 왕실도 <후사르 제복을 입은 알폰소 13세 국왕의 초상>(1907)을 위해 포즈를 취했다. <루이스 커머포트 티파니 씨의 초상>(1911)에서는 미국 예술가가 롱아일랜드 정원의 화판 앞에 앉아 있는 모습을 포착했으며, 주변에는 화려한 꽃들이 둘러싸고 있다. 이러한 창의성은 <정원 속 아내와 딸들>(1910, 아래 갤러리 참조)에서 절정에 달하는데, 전통적인 초상화의 개념이 두꺼운 색채로 구성된 회화가 주는 유동적인 기쁨으로 바뀌면서 소롤라의 가족과 햇살에 대한 사랑이 융합된다. 1911년 초에 소롤라는 두 번째로 미국을 방문하여 세인트루이스 미술관에서 152점의 신작을 전시했고, 몇 주 후에는 시카고 미술관에서 161점을 전시했다. 그해 늦여름에 소롤라는 파리에서 아치 헌팅턴을 만나 스페인의 삶을 주제로 한 일련의 유화를 제작하는 계약을 체결했다. 이 14점의 장엄한 벽화는 뉴욕 맨해튼에 있는 아메리카 히스패닉 협회 건물에 오늘날까지 설치되어 있으며, 높이는 12~14피트, 전체 길이는 227피트에 달한다. 이 작품은 그의 경력 중 가장 중요한 위탁 작업으로, 소롤라의 후반 생애 대부분을 지배하였다. 헌팅턴은 이 작품을 스페인의 역사로 묘사하는 것을 상상했지만, 화가는 보다 구체적이지 않은 '스페인의 비전'을 선호했고, 결국 이베리아 반도 지역들을 대표하는 작품을 선택하여 '스페인의 지방들'이라고 명명했다. 캔버스가 엄청나게 크기에도 불구하고 소롤라는 거의 모두 야외에서 그렸으며, 나바라, 아라곤, 카탈루냐, 발렌시아, 엘체, 세비야, 안달루시아, 익스트레마두라, 갈리시아, 기푸스코아, 카스티야, 레온, 그리고 아야몬테 등 각 지역을 여행하며 현지에서 작업했다. 각 장소에서 현지 의상을 입은 모델들이 포즈를 취하며 그려졌다. 각 벽화는 해당 지역의 풍경과 문화를 찬양했으며, 수많은 노동자들과 주민들로 구성된 파노라마였다. 1917년이 되자 본인 스스로 인정하듯 그는 지쳐 있었다. 최종 패널은 1919년 7월에 완성되었다. 소롤라는 1920년 마드리드의 정원에서 초상화를 그리고 있던 중 뇌졸중을 앓았다. 3년 이상 마비 상태에 머물다 1923년 8월 10일에 사망했다. 그는 스페인 발렌시아의 묘지에 안장되어 있다.