华金·索罗拉

1863 - 1923 Spanish

西班牙光影大师

华金·索罗拉·巴斯蒂达是一位西班牙画家。索罗拉擅长绘制肖像、风景以及社会和历史主题的巨幅作品。他最具代表性的作品特点是巧妙地表现了在西班牙明媚阳光下的人物和风景，以及阳光照射下的水面。 华金·索罗拉于1863年2月27日出生于西班牙瓦伦西亚。索罗拉是一名商人的长子，他的父亲也叫华金·索罗拉，母亲是康塞普西翁·巴斯蒂达。他的妹妹康查比他晚一年出生。1865年8月，由于父母可能死于霍乱，两个孩子都成了孤儿。之后他们由他们的姨妈和姨夫（一名锁匠）抚养。 他9岁时在家乡接受了最初的美术教育，随后师从包括Cayetano Capuz和Salustiano Asenjo在内的多位老师。十八岁时，他前往马德里，在普拉多博物馆积极研究大师们的画作。完成兵役后，索罗拉在22岁时获得了一项资助，使他得以在意大利罗马进行为期四年的绘画学习，在那里，西班牙学院罗马分校的主任Francisco Pradilla为他树立了榜样，让他找到了稳定感。1885年在巴黎的长期逗留使他首次接触到了现代绘画；其中Jules Bastien-Lepage和Adolph von Menzel的展览对他产生了特别的影响。回到罗马后，他跟随José Benlliure、Emilio Sala和José Villegas Cordero学习。 1888年，索罗拉回到瓦伦西亚与克拉蒂尔德·加西亚·德尔卡斯蒂略结婚，他俩初次相遇是在1879年，在她父亲的画室工作时相识。到1895年，他们已有三个孩子：玛丽亚出生于1890年，豪金出生于1892年，埃琳娜出生于1895年。1890年，他们搬到了马德里，在接下来的十年中，索罗拉作为艺术家的主要精力集中在创作大型东方主义、神话、历史和社会题材的画布作品上，这些作品在马德里、巴黎、威尼斯、慕尼黑、柏林和芝加哥的沙龙和国际展览会上展出。 他的首次显著成功是凭借《另一个玛格丽特》（1892年）取得的，这幅作品在马德里国家展览会上获得金牌，随后又在芝加哥国际博览会上获得一等奖，之后被收购并捐赠给密苏里州圣路易斯的华盛顿大学博物馆。他很快声名鹊起，成为公认的现代西班牙绘画流派的领军人物。他的画作《捕鱼归来》（1894年）在巴黎沙龙备受赞赏，并由国家购得收藏于卢森堡博物馆。这幅画标志着他成熟期创作的方向。 索罗拉于1897年创作了两幅将艺术与科学联系起来的杰作：《西马罗博士在显微镜前的肖像》和《一项研究》。这些画作在当年于马德里举办的国家美术展览会上展出，索罗拉获得了荣誉奖。在这里，他将他的朋友西马罗呈现为一位传播智慧、从事研究的科学家，此外，这也是自然主义的胜利，因为它重现了实验室的室内环境，捕捉到了由煤气灯发出的人工红黄色光线所产生的明亮氛围，这种光线与透过窗户照射进来的微弱紫色午后光线形成对比。这些画作可能是这一流派中最杰出的世界绘画作品之一。 索罗拉职业生涯中一个更加重要的转折点是《悲伤的遗产》这幅画的创作和展出，这是一幅极其巨大的画布，为公众考虑而高度完成。主题描绘了在瓦伦西亚海边，在一位僧侣监督下洗澡的残疾儿童。他们可能是标题所暗示的遗传性梅毒的受害者。卡波斯提出，几年前袭击瓦伦西亚地区的脊髓灰质炎疫情可能通过两个受影响儿童的形象首次出现在绘画史上。这幅画为索罗拉赢得了他最大的官方认可：1900年巴黎世界博览会上获得的大奖和荣誉勋章，以及1901年马德里国家展览会上的荣誉勋章。 《悲伤的遗产》的一系列准备性油画素描以最大的光亮度和精湛技巧绘制而成，预示着对闪烁光线的日益浓厚兴趣以及对绘画媒介的娴熟运用。索罗拉对这些素描非常满意，以至于他将其中两幅作为礼物赠送给美国艺术家；一幅送给约翰·辛格·萨金特，另一幅送给威廉·梅里特·蔡斯。在这幅画之后，索罗拉再也没有回到如此明显的社会意识主题上。 1900年巴黎世界博览会上的展览为他赢得了一枚荣誉奖章，并被提名为荣誉军团骑士；在接下来的几年里，索罗拉被授予巴黎、里斯本和瓦伦西亚美术学院的成员资格，并成为瓦伦西亚的荣誉市民。 1906年，他在巴黎乔治·珀蒂画廊举办的一场特别展览——展出他的作品中的人物主题、风景画和肖像画——超越了他之前的所有成就，并促使他被任命为荣誉军团的军官。这次展览展出了近500件作品，包括早期绘画以及最近充满阳光的海滩场景、风景画和肖像画，这种高产令评论家们惊叹不已，并取得了巨大的商业成功。尽管随后在德国和伦敦举办的大型展览反响较为平淡，但1908年索罗拉在英国遇到了阿彻·米尔顿·亨廷顿，后者使他成为位于纽约市的美国西班牙学会成员，并邀请他于1909年在那里举办展览。该展览共展出356幅画作，其中195幅售出。索罗拉在美国待了五个月，绘制了二十多幅肖像画。 索罗拉的作品经常与他的同时代人和朋友约翰·辛格·萨金特和安德斯·佐恩的作品一起展出。 尽管正式的肖像画并非索罗拉的首选题材，因为它往往限制了他的创作欲望，并可能反映出他对被画者缺乏兴趣，但接受肖像委托证明是有利可图的，描绘自己的家庭更是让他无法抗拒。有时委拉斯开兹的影响最为突出，如《我的家人》（1901年），这幅作品参考了《宫娥》，将他的妻子和孩子聚集在前景中，画家本人则在远处的镜子中映出正在作画的身影。在其他时候，与朋友约翰·辛格·萨金特竞争的愿望显而易见，如《艾拉·纳尔逊·莫里斯夫人及其子女》（1911年）。1909年在美国完成的一系列受美国西班牙学会委托创作的肖像画，以《美国总统塔夫脱肖像》达到顶峰。这幅在白宫绘制的肖像现永久陈列于俄亥俄州辛辛那提的塔夫脱艺术博物馆。 阳光的出现总能激发他的兴趣，而户外正是他找到理想肖像背景的地方。因此，不仅他的女儿在阳光斑驳的风景中站立摆姿势拍摄了《拉格兰哈的玛丽亚》（1907年），西班牙皇室成员也为《阿方索十三世国王穿轻骑兵制服的肖像》（1907年）摆姿势。在《路易斯·科莫福特·蒂芙尼先生肖像》（1911年）中，这位美国艺术家坐在他在长岛花园里的画架前，周围是华丽的花朵。这种构思在《花园中的妻子和女儿们》（1910年，见下方画廊）中达到了顶峰，在这幅作品中，传统肖像画的概念让位于用厚重色彩构成的绘画所带来的纯粹流动的愉悦感，索罗拉对家庭和阳光的热爱融为一体。 1911年初，索罗拉第二次访问美国，先后在圣路易斯艺术博物馆展出了152幅新画作，几周后又在芝加哥艺术学院展出了161幅作品。同年晚些时候，索罗拉在巴黎遇到了阿奇·亨廷顿，并签署了一份合同，为西班牙生活创作一系列油画。这14幅壮丽的壁画至今仍安装在曼哈顿美国西班牙学会的大楼内，高度从12到14英尺不等，总长度达227英尺。这是他职业生涯中最重要的委托项目，占据了索罗拉生命中的后期岁月。 亨廷顿曾设想这部作品描绘西班牙的历史，但画家更喜欢不那么具体的《西班牙之景》，最终选择了伊比利亚半岛各地区的代表作，并将其命名为《西班牙各省》。尽管画布巨大无比，索罗拉几乎全部采用外光派技法完成，他前往特定地点进行创作：纳瓦拉、阿拉贡、加泰罗尼亚、瓦伦西亚、埃尔切、塞维利亚、安达卢西亚、埃斯特雷马杜拉、加利西亚、吉普斯夸、卡斯蒂利亚、莱昂和阿亚蒙特，在每个地点都让穿着当地服装的模特摆姿势作画。每幅壁画都颂扬了其地区的风景和文化，画面由众多劳动者和当地人组成全景图。到1917年，他自己承认已经筋疲力尽。他在1919年7月完成了最后一块面板。 索罗拉于1920年在马德里的花园里绘制一幅肖像画时中风。瘫痪三年多后，他于1923年8月10日去世。他被安葬在西班牙瓦伦西亚公墓。