華金·索羅亞

1863 - 1923 Spanish

西班牙光影大師

華金·索羅拉·巴斯蒂達是一位西班牙畫家。索羅拉擅長繪製肖像、風景以及社會和歷史主題的巨幅作品。他最具代表性的作品特點是巧妙地表現了在西班牙明媚陽光下的人物和風景，以及陽光照耀下的水面。 華金·索羅拉於1863年2月27日出生於西班牙瓦倫西亞。索羅拉是一位商人（同樣名為華金·索羅拉）與其妻子康塞普西翁·巴斯蒂達的長子。他的妹妹康查則在隔年出生。1865年8月，由於父母雙亡（可能是因霍亂而死），兩個孩子成為孤兒。此後他們由母方的姑丈與姑姑（一位鎖匠）撫養。 他9歲時在故鄉接受最初的藝術教育，之後師從多位老師，包括Cayetano Capuz、Salustiano Asenjo等人。十八歲時，他前往馬德里，在普拉多博物館中勤奮地學習大師畫作。完成軍事服務後，索羅拉在二十二歲時獲得一筆獎學金，使他得以在義大利羅馬進行為期四年的繪畫學習，在那裡，他受到羅馬西班牙學院院長Francisco Pradilla的歡迎，並以其為榜樣找到穩定發展。1885年長期停留在巴黎，讓他首次接觸現代繪畫；其中Jules Bastien-Lepage和Adolph von Menzel的展覽對他產生特別影響。回到羅馬後，他跟隨José Benlliure、Emilio Sala和José Villegas Cordero學習。 1888年，索洛亞回到瓦倫西亞與克拉蒂爾德·加西亞·德爾卡斯蒂略結婚，他們初次見面是在1879年，當時他在她父親的工作室工作。到1895年，他們共有三個孩子：瑪麗亞於1890年出生，豪金於1892年出生，艾蓮娜於1895年出生。1890年，他們搬到馬德里，在接下來的十年裡，索洛亞作為藝術家的努力主要集中在創作大型東方主義、神話、歷史和社會主題的畫作，這些作品在馬德里、巴黎、威尼斯、慕尼黑、柏林和芝加哥的沙龍和國際展覽會上展出。 他的首次顯著成功是憑藉《另一個瑪格麗特》（1892年）獲得的，這幅作品在馬德里國家展覽會上贏得金牌，接著在芝加哥國際展覽會上獲得首獎，之後被收購並捐贈給密蘇里州聖路易斯的華盛頓大學博物館。他很快聲名大噪，成為公認的現代西班牙繪畫學派的領導人物。他的畫作《釣魚歸來》（1894年）在巴黎沙龍備受讚賞，並由國家收購，收藏於盧森堡博物館。這標誌著他成熟時期創作的方向。 索洛拉於1897年創作了兩幅將藝術與科學聯繫起來的傑作：《西馬羅博士在顯微鏡前的肖像》和《一項研究》。這些畫作在當年於馬德里舉辦的國家美術展覽會上展出，索洛拉獲得了榮譽獎。在這裡，他將他的朋友西馬羅呈現為一位傳播智慧、從事研究的科學家，此外，這也是自然主義的勝利，因為它重現了實驗室的室內環境，捕捉到了由煤氣燈發出的人工紅黃色光線所產生的明亮氛圍，這種光線與透過窗戶照射進來的微弱紫色午後光線形成對比。這些畫作可能是這一類型中最傑出的世界繪畫作品之一。 索羅拉職業生涯中更重大的轉折點是由《悲傷的遺產》這幅畫的創作和展覽標誌的，這是一幅極其巨大的畫布，為了公眾考量而精心完成。主題描繪了在瓦倫西亞海邊，在一位僧侶監督下洗澡的殘疾兒童。他們可能是標題所暗示的遺傳性梅毒的受害者。卡波斯認為，幾年前襲擊瓦倫西亞地區的小兒麻痺症疫情可能透過兩個受影響兒童的形象首次出現在繪畫史上。這幅畫為索羅拉贏得了他最大的官方認可：1900年巴黎世界博覽會上的大獎和榮譽勳章，以及1901年馬德里國家展覽會上的榮譽勳章。 《悲傷的遺產》的一系列準備性油畫素描以最亮麗的光澤和大膽的筆觸繪製而成，預示著對閃爍光影及熟練運用媒材的興趣日增。索羅拉對這些素描相當滿意，甚至將其中兩幅作為禮物贈送給美國藝術家；一幅贈與約翰·辛格·薩金特，另一幅贈與威廉·梅里特·蔡斯。此畫之後，索羅拉從未再回歸如此明顯的社會意識主題。 1900年巴黎世界博覽會上的展覽為他贏得了一枚榮譽獎章，並被提名為榮譽軍團騎士；在接下來的幾年裡，索羅拉被授予巴黎、里斯本和瓦倫西亞美術學院的成員資格，並成為瓦倫西亞的榮譽市民。 1906年，他在巴黎喬治·珀蒂畫廊舉辦的一場特別展覽——展出他的作品中的人物主題、風景畫和肖像畫——超越了他之前的所有成就，並促使他被任命為榮譽軍團的官員。這次展覽展出了近500件作品，包括早期繪畫以及最近充滿陽光的海灘場景、風景畫和肖像畫，這種高產令評論家們驚嘆不已，並取得了巨大的商業成功。儘管隨後在德國和倫敦舉辦的大型展覽反應較為冷淡，但1908年索羅拉在英國遇到了阿徹·米爾頓·亨廷頓，後者使他成為位於紐約市的美國西班牙學會成員，並邀請他於1909年在那裡舉辦展覽。該展覽共展出356幅畫作，其中195幅售出。索羅拉在美國待了五個月，繪製了二十多幅肖像畫。 索洛亞的作品經常與他的同時代人和朋友約翰·辛格·薩金特和安德斯·佐恩的作品一起展出。 雖然正式的肖像畫並非索羅拉的偏好類型，因為它往往限制了他的創作慾望，也可能反映出他對被畫者缺乏興趣，但接受肖像委託證明是有利可圖的，描繪自己的家庭更是讓他無法抗拒。有時委拉斯開茲的影響最為突出，如《我的家人》（1901年），這幅作品參考了《宮女》，將他的妻子和孩子聚集在前景中，畫家本人則在遠處的鏡子中映出正在作畫的身影。在其他時候，與朋友約翰·辛格·薩金特競爭的願望顯而易見，如《艾拉·納爾遜·莫里斯夫人及其子女》（1911年）。1909年在美國完成的一系列受美國西班牙學會委託創作的肖像畫，以《美國總統塔夫脫肖像》達到頂峰。這幅在白宮繪製的肖像現永久陳列於俄亥俄州辛辛那提的塔夫脫藝術博物館。 陽光的出現總能激發他的興趣，而戶外正是他找到理想肖像背景的地方。因此，不僅他的女兒在陽光斑駁的風景中站立擺姿勢拍攝了《拉格蘭哈的瑪麗亞》（1907年），西班牙皇室成員也為《阿方索十三世國王穿輕騎兵制服的肖像》（1907年）擺姿勢。在《路易斯·科莫福特·蒂芙尼先生肖像》（1911年）中，這位美國藝術家坐在他在長島花園裡的畫架前，周圍是華麗的花朵。這種構思在《花園中的妻子和女兒們》（1910年，見下方畫廊）中達到了頂峰，在這幅作品中，傳統肖像畫的概念讓位於用厚重色彩構成的繪畫所帶來的純粹流動的愉悅感，索羅拉對家庭和陽光的熱愛融為一體。 1911年初，索羅拉第二次造訪美國，先後在聖路易斯藝術博物館展出152幅新畫作，幾週後又在芝加哥藝術學院展出161幅作品。同年稍晚，索羅拉在巴黎遇見了阿奇·亨廷頓，並簽署合約，為西班牙生活創作一系列油畫。這14幅宏偉的壁畫至今仍裝置於曼哈頓美國西班牙學會大樓內，高度從12至14英呎不等，總長達227英呎。這是索羅拉職業生涯中最重要的委託作品，也主導了他往後的生命歲月。 亨廷頓曾設想這部作品描繪西班牙的歷史，但畫家更喜歡較不具體的《西班牙之景》，最終選擇了伊比利半島各個地區的代表作，並命名為《西班牙各省》。儘管畫布極其巨大，索羅拉幾乎全部採用外光派技法完成，他前往特定地點進行創作：納瓦拉、阿拉貢、加泰隆尼亞、瓦倫西亞、埃爾切、塞維利亞、安達盧西亞、埃斯特雷馬杜拉、加利西亞、吉普斯夸、卡斯蒂利亞、萊昂和阿亞蒙特，在每個地點都讓穿著當地服裝的模特兒擺姿勢作畫。每幅壁畫都頌揚了其地區的風景和文化，畫面由眾多勞動者和當地人組成全景圖。到1917年，他自己承認已經精疲力竭。他在1919年7月完成了最後一塊面板。 索洛拉於1920年在馬德里的花園裡繪製一幅肖像畫時中風。癱瘓超過三年後，他於1923年8月10日去世。他被安葬在西班牙瓦倫西亞的墓園。