约翰·弗雷德里克·克莱门斯

1749 - 1831 Danish

丹麦装饰版画蚀刻家

约翰·弗雷德里克·克莱门斯是一位波美拉尼亚裔丹麦蚀刻版画家。克莱门斯出生于波美拉尼亚的戈尔诺（今戈莱纽夫），靠近斯德丁（今什切青），父亲是贫穷的萨克森织工约翰·大卫·克莱门斯，母亲是安娜·弗兰肯。父亲带着儿子约翰在男孩还很年幼时搬到了哥本哈根。 他试图在1760年，年仅11岁时，就开始在丹麦皇家艺术学院（Det Kongelige Danske Kunstakademi）接受训练。他报名参加了培训，但被绘画大师汉斯·克利奥以年龄太小、身材太矮为由拒绝。雕塑家西蒙·卡尔·斯坦利对这个孩子产生了兴趣，在他的帮助下，约翰于1761年进入了绘画学校。他既接受了装饰画家的训练，也接受了工艺画家的训练。 1764年，15岁的克莱门斯在一位酗酒的绘画大师手下接受训练，从事简单的装饰工作。当他成为绘画学徒时，他进入约翰·爱德华·曼德尔伯格的工作室受训。曼德尔伯格利用许多有才华的学徒来执行他的众多项目。正是在这里，克莱门斯结识了尼古拉·亚伯拉罕·阿比尔高、弗雷德里克·路德维希·布拉特、约翰内斯·萨穆埃尔·莱曼以及来自艺术学院的其他年轻才俊，其中一些人在随后的岁月里获得了巨大的声誉和地位。 1765年，他已经赢得了学院的小银章和大银章。学院院长雅克·萨利建议这位少年成为雕塑家，但他对成为铜版蚀刻师更感兴趣。有人推荐他跟随约翰·马丁·普莱斯勒学习，但普莱斯勒对他毫无兴趣，直到克莱门斯根据让·多莱的蚀刻画制作了一幅版画。普莱斯勒对这幅作品印象深刻，成为克莱门斯的挚友和保护者。克莱门斯大约在1769年至1770年间师从普莱斯勒学习。 他很快又赢得了一位有影响力的保护人——戏剧画家彼得·克拉默，后者将他推荐给雕塑家约翰内斯·维德韦尔特。1772年，克莱门斯根据维德韦尔特为路德维希·霍尔贝格的《佩尔·帕尔斯》豪华版所作的插图制作了蚀刻画，使这位年轻人获得了足以养活自己和父亲的体面收入。维德韦尔特成为他终生的朋友和赞助人，随后又有更多的书籍委托接踵而至。 在维德韦尔特（Wiedewelt）的帮助下，克莱门斯获得了一笔为期四年的旅行津贴，并于1774年离开哥本哈根。他直接前往巴黎，在那里受到了夏尔-尼古拉·科尚（Charles-Nicolas Cochin）技法和风格的影响。克莱门斯在巴黎期间多产，创作了许多蚀刻肖像画。在此期间，他还与玛丽·让娜·克雷沃西耶（Marie Jeanne Crevoisier）订婚。 他在巴黎作为艺术家赢得了如此辉煌的声誉，以至于学院很快提出接纳他为成员，前提是他为申请作品创作一件新的、高质量的作品。与此同时，他的旅行津贴即将耗尽。他请求允许留下，但被拒绝，因为"某些重要人物"希望克莱门斯返回哥本哈根，为一项皇家项目蚀刻版画。克莱门斯无视这一命令并留了下来，至少直到他收到正式的返回命令为止。然而，他在哥本哈根的朋友们设法为他争取到了在回国途中于瑞士停留的许可。 1777年，克莱门斯与延斯·尤尔和西蒙·马尔戈一同离开巴黎，前往日内瓦。在那里，他为夏尔·邦内的《自然史与哲学著作》制作了 vignettes（小插图），并根据延斯·尤尔所绘的邦内肖像创作了一幅蚀刻画。这幅肖像使克莱门斯的技艺备受瞩目，并促成了两位艺术家之间终生的合作。 他于1778年秋天回到哥本哈根，当时他的父亲年老体弱、疾病缠身。 1779年，在维德韦尔特的大力支持下，他被任命为皇家雕刻师，并获得了一份足以养家糊口的年薪。次年，朱尔被任命为宫廷皇家画家，在接下来的十年里，他与朱尔一道，忙于为王室成员和贵族绘制肖像。 他于1781年8月27日回到巴黎，与未婚妻玛丽·让娜·克雷沃西耶结婚。随后他们一同搬回哥本哈根。他向已具艺术倾向的新婚妻子传授铜版蚀刻技艺，她很快便精通此道。玛丽·让娜迅速融入了丹麦的艺术圈。 克莱门斯的父亲于1782年去世。同年，玛丽·让娜也收到了邀请，以粉彩画家的身份加入艺术学院。她是最早获得这一荣誉的女性之一。然而，她从未向学院提交指定的作品，因此从未满足成为会员的条件。 克莱门斯在这一时期因两项书籍委托创作的版画而广受关注：一项是基于阿比尔高尔德的素描、于1780年开始的约翰内斯·埃瓦尔德作品集；另一项则基于其朋友兼赞助人维德韦尔特于1783年提供的插图。克莱门斯为埃瓦尔德作品第一卷（戏剧《亚当与夏娃》）所作的1780年插图被认为有伤风化，导致双方合作中断数年。两人后来继续合作了《苏格拉底》（1786年）和《Lykkens Tempel》（《幸福之殿》）。 克莱门斯在当时的艺术生活与精神中占据着核心地位，并积极参与启蒙运动的科学与哲学讨论。在1780年代，他与阿比尔高合作创作了一系列社会、宗教和政治讽刺与批评作品。像尤尔和阿比尔高一样，他与当时的政治圈子有着密切的联系，他和他的妻子与内廷大臣兼宫廷元帅约翰·比洛尤为亲近。 克莱门斯于1786年凭借提交的《王储弗雷德里克》和《路易丝·奥古斯塔》蚀刻画，首次被接纳为学院成员。凭借巨大的创作才华，克莱门斯在丹麦的声誉日益增长，他与同时代的尼古拉·亚伯拉罕·阿比尔高、约翰·马丁·普莱斯勒、约翰·爱德华·曼德尔贝格、约翰内斯·维德韦尔特和延斯·尤埃尔齐名。 1787年，克莱门斯受邀前往柏林，根据英国人E.F.坎宁安的画作《腓特烈大帝在波茨坦演习后骑马回家》制作蚀刻画。他获得了皇家批准，并于次年前往柏林。由于坎宁安难以合作，克莱门斯在柏林的四年生活过得并不愉快。1788年，他成为柏林艺术学院院士，同年他的作品也在柏林艺术学院展出。 1789年，他根据阿比尔高原作创作的版画出现在另一部路德维希·霍尔伯格的作品《尼尔斯·克利姆》中。他的妻子于1791年在柏林因肺结核去世，留下一个九岁的儿子。另外两个孩子早年夭折。 柏林任务完成后，克莱门斯于1792年获得王室许可，前往伦敦，基于约翰·特朗布尔的《1775年12月31日魁北克战役中蒙哥马利将军之死》创作一幅新的蚀刻画。这项工作为他带来了更多委托，要求他根据特朗布尔和本杰明·韦斯特的其他几幅画作制作版画。 他于1794年首次在哥本哈根的夏洛滕堡沙龙展出，并于1815年再次展出。1795年，他在伦敦与安·里斯结婚。 他于1795年返回丹麦。1797年，他在学院获得了一间公寓，并在随后的几年里多次担任学院的财务主管。 他的版画《雷登海战》（哥本哈根战役）创作于1801年，基于克里斯蒂安·奥古斯特·洛伦岑的素描。该作品描绘了由海军上将霍雷肖·纳尔逊领导的战斗，这是拿破仑战争期间英国对哥本哈根的进攻（1801年哥本哈根战役）的一部分，战斗在1801年4月2日达到高潮。这幅版画在当时非常受欢迎，许多家庭将其作为展示爱国情怀的装饰。如今，它也被视为这场战役最优秀、最可靠的插图。 他在多次被忽略后，于1813年被任命为学院铜版蚀刻教授，并于1818年70岁时最终成为模型绘画学校的特聘教授。 他的第二任妻子于1824年去世。他在19世纪20年代多次在夏洛滕堡展出。他于1831年11月5日去世，享年81岁。