Johan Hendrik Weissenbruch

1824 - 1903 Dutch

Mestre da aguarela de Haia

Jan Hendrik Weissenbruch, também conhecido como Hendrik Johannes Weissenbruch, foi um pintor neerlandês da Escola de Haia. Ele é notado especialmente por suas aquarelas. Hendrik Johannes Weissenbruch, também conhecido como Jan Hendrik, nasceu em Haia em 19 de junho de 1824, o segundo filho de Johannes Weissenbruch e Johanna Hendrika Zaag. Ele vinha de uma família artística. Seu pai Johannes, chef e restaurateur, pintava em seu tempo livre e colecionava arte em pequena escala. Entre a coleção de Johannes estavam obras de Andreas Schelfhout e Bartholomeus van Hove. O primo de Johannes, Jan (1822–80), era um conhecido pintor de paisagens urbanas. Outro primo, Frederik Hendrik (1828–87), era litógrafo, enquanto seu irmão mais novo Frederik Johan, seu tio Daniel e seu sobrinho Isaac (1826-1912) eram todos gravadores. Quando Jan tinha dezesseis anos, recebeu aulas de desenho de Johannes Low. Em 1843, frequentou aulas noturnas ministradas por Bartholomeus van Hove na Academia de Arte de Haia. Durante o dia, Weissenbruch trabalhava no estúdio de Van Hove, junto com Johannes Bosboom e Salomon Verveer, ajudando a fazer cenários para o Teatro Real. Os primeiros trabalhos de Weissenbruch mostraram a forte influência do pintor romântico Andreas Schelfhout. A influência de Schelfhout pode ser vista nos primeiros paisagens de Weissenbruch, pintadas com detalhes precisos. Os seus magníficos céus nublados mostram a sua admiração pelo artista do século XVII Jacob van Ruisdael, cujo trabalho ele viu em tenra idade no Mauritshuis, em Haia. Quando foi convidado a ter aulas com este artista muito celebrado, o seu amigo mais velho, Bosboom, aconselhou-o a não aceitar. «Eu não posso simplesmente dizer "não, obrigado" a Schelfhout!», gaguejou Weissenbruch. Ao que Bosboom disse: «Você deve fazer isso, Weiss! Você tem que aprender a ficar de pé por conta própria e ver com os seus próprios olhos.» Em 1847, Weissenbruch expôs pela primeira vez na exposição de Mestres Vivos, e tornou-se um dos fundadores do Pulchri Studio. Em 1849, dois anos depois de Weissenbruch realizar sua primeira exposição, o Museu Teylers em Haarlem adquiriu uma de suas paisagens panorâmicas. No entanto, esse sucesso inicial não durou muito tempo. Apesar do prestígio que havia conquistado entre seus colegas, ele só alcançou o reconhecimento público no final da década de 1880. Durante este período intermediário, Weissenbruch passou de ser um pintor característico do romantismo holandês para um dos melhores representantes da Escola de Haia. Suas vivazes paisagens de dunas levaram a uma série de impressões atmosféricas dos pôlderes holandeses, nas quais o artista prestou atenção especial à sua representação dos céus nublados com sua luz e sombras e a dinâmica dos ventos permanentes. O contraste do céu para a água também é muito importante para ele. Assim, ele pertencia à Escola de Kortenhoef, um dos seguidores da Escola de Oosterbeek. Estas belas paisagens a óleo e aquarela foram pintadas, quase sem exceção, com pinceladas livres e delicadas. O céu acima dos pôlderes começou a desempenhar um papel mais importante. O seu uso da cor tornou-se gradualmente mais contido e a sua aplicação de tinta cada vez mais ampla e solta. Isto tornou as suas paisagens mais atmosféricas, as portadoras de luz e nuvens. Ele salientou a importância de ambos os elementos quando disse: «O céu numa pintura, isso é o que há de mais importante! O céu e a luz são os grandes magos. O céu determina o que é a pintura. Os pintores nunca podem prestar atenção demais ao céu. Vivemos da luz e do sol, e passamos com a nossa paleta pelos períodos secos.» Weissenbruch gostava de trabalhar ao ar livre no campo. Ele geralmente encontrava seus temas na área ao redor de Haia, onde vivia, raramente se afastando de casa. No entanto, em 1900, aos setenta anos, fez uma viagem a Barbizon, onde pintou sua famosa cena florestal. A viagem a Barbizon deve ter sido uma espécie de peregrinação para ele, pois foi nesta área que os pintores franceses, por volta de 1830, começaram a pintar ao ar livre em grande escala pela primeira vez. Estes "pintores de Barbizon" procuravam uma representação natural da paisagem, prestando atenção especial ao humor e à luz. Para Weissenbruch, a natureza também era de extrema importância.