约翰·哈伯勒

1856-1933 American

约翰·哈伯勒

美国错视静物画大师

约翰·哈伯利是一位美国画家，擅长错视画（字面意思是“欺骗眼睛”）风格。他描绘普通物体的静物画绘制得极为逼真，以至于画作常被误认为是物体本身。他被认为是19世纪最后25年在美国从事这种静物画创作的三位主要人物之一，另外两位是威廉·哈内特和约翰·F·佩托。 哈伯勒于1856年出生于康涅狄格州纽黑文，是施瓦本移民的儿子。14岁时，他离开学校去当一名雕刻师的学徒。他还在耶鲁大学皮博迪自然历史博物馆担任了多年的插画家和展览筹备员，在古生物学家奥塞内尔·查尔斯·马什的监督下工作。1884年，哈伯勒开始在纽约市的国家设计学院上课，在那里他第一次接触到了错视画。 哈伯勒的风格以对二维物体的精细描绘为特征。他尤其以描绘包括货币在内的纸质物体而闻名。 像哈内特一样，他受到特勤局的警告，被要求停止绘制纸币，但他在创作力最旺盛的时期仍继续这样做；例子包括《时间的变迁》（1888年）和《你能找开五块钱吗？》（约1885年）。他也绘制其他题材，如《石板》（约1895年）、《新鲜烘烤》（1887年）中的一桶花生、《陶制烟斗》（1889年），以及由底特律艺术学院收藏的巨幅画作《祖母的炉石》（1890年）。 在他的职业生涯中，哈伯勒曾在纽约的国家设计学院和费城的宾夕法尼亚美术学院等艺术机构展出作品。由于哈伯勒的风格和题材广受欢迎，他的作品也在书店、沙龙、酒类商店和酒店等通常不以展示艺术著称的场所展出。 到了1893年，眼疾促使哈伯利不再创作精细作品，但他仍继续绘画。他的晚期作品包括风格较为松散的花卉画；1909年，他创作了最后一幅错视画《夜》，这幅大型画作现藏于康涅狄格州新不列颠的美国艺术博物馆。哈伯利于1933年在康涅狄格州纽黑文逝世。

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