约翰·斯隆

1871 - 1951 American

写实描绘纽约市井生活

约翰·弗伦奇·斯隆是一位美国画家和版画家。他被认为是美国阿什坎画派的创始人之一。他也是被称为“八人派”的团体成员。他以其城市风俗场景以及捕捉纽约市社区生活本质的能力而闻名，这些景象常常是通过他在切尔西的工作室窗户观察到的。斯隆被称为阿什坎画派的首要艺术家，也是一位拥抱社会主义原则的现实主义画家，尽管他本人将他的艺术与政治立场区分开来。 约翰·斯隆于1871年8月2日出生在宾夕法尼亚州洛克黑文，父亲是詹姆斯·迪克森·斯隆，一个有艺术倾向的人，通过一系列工作获得不稳定的收入，母亲是亨丽埃塔·爱尔兰·斯隆，一位来自富裕家庭的学校教师。斯隆在宾夕法尼亚州费城长大，在那里生活和工作直到1904年，随后他搬到了纽约市。他和他的两个姐妹（伊丽莎白和玛丽安娜）从小就被鼓励绘画和作画。1884年秋，他进入费城著名的中央高中就读，他的同学包括威廉·格拉肯斯和阿尔伯特·C·巴恩斯。 1888年春，他的父亲精神崩溃，无法工作，年仅十六岁的斯隆便承担起供养父母和姐妹的责任。他从学校退学，全职在波特与科茨书店（Porter and Coates）担任助理出纳员，该店是一家书店兼精美版画销售商。他的职责较轻，使他有许多时间阅读书籍并仔细研究店内版画部的作品。正是在那里，斯隆创作了他现存最早的作品，其中包括临摹丢勒和伦勃朗的钢笔墨水画。他还开始制作蚀刻画，这些作品在店里以 modest 的价格出售。1890年，更高的薪水提议说服斯隆离开职位，转而为A. 爱德华·牛顿工作，后者曾是波特与科茨的职员，后开设了自己的文具店。在牛顿的店里，斯隆设计贺卡和日历，并继续从事蚀刻画的创作。同年，他还参加了斯普林加德学院（Spring Garden Institute）的夜间绘画班，这为他提供了第一次正式的艺术训练。 他很快离开了牛顿的公司，寻求作为自由商业艺术家的更大自由，但这一尝试收入甚微。1892年，他开始在《费城问询报》的艺术部担任插画师。同年晚些时候，斯隆在现实主义画家托马斯·安舒茨的指导下，开始在宾夕法尼亚美术学院参加夜校课程。他的同学中包括他的老校友威廉·格拉肯斯。 1892年，斯隆结识了罗伯特·亨利，一位才华横溢的画家和艺术独立的魅力倡导者，他成为斯隆的导师和最亲密的朋友。亨利鼓励斯隆从事图形创作，并最终说服他转向绘画。他们拥有共同的艺术视野，并在随后的几年里推广了一种新的现实主义形式，即被称为美国艺术“垃圾箱画派”的风格。1893年，斯隆和亨利共同创立了短暂存在的木炭俱乐部，其成员还包括格拉肯斯、乔治·卢克斯和埃弗雷特·辛恩。 1895年底，斯隆决定离开《费城问询报》，转而到《费城新闻报》的美术部工作。他的日程安排不再那么紧张，使他有了更多时间作画。亨利给予他鼓励，并经常寄给他欧洲艺术家如马奈、哈尔斯、戈雅和委拉斯开兹的作品复制品。 1898年，社交笨拙的斯隆结识了安娜·玛丽亚（多莉）·沃尔（生于1876年7月28日），两人一见钟情。在与她建立关系的过程中，斯隆接受了她因酗酒和性经历（包括卖淫）所带来的挑战；尽管多莉白天在百货公司工作，但斯隆实际上是在一家妓院遇见她的。他们于1901年8月5日结婚，斯隆由此获得了一位深情且对他绝对信任的伴侣，但她的过失和精神不稳定导致了频繁的危机。在纽约岁月里，一位特别亲密的朋友帮助这对夫妇度过了许多此类危机，这位朋友就是艺术家约翰·巴特勒·叶芝，他是诗人威廉·巴特勒·叶芝的年迈父亲。 到1903年，斯隆已创作了近六十幅油画，但尚未在艺术界确立自己的名声。1904年4月，他与多莉搬至纽约市，在格林威治村找到住所，并在此绘制了一些他最著名的作品，包括《麦克索利酒吧》、《第三街第六大道高架铁路》和《渡轮的尾迹》。他的创作日益多产，但销量寥寥，仍继续依靠为《费城新闻报》担任自由职业者的收入维持生计，直到1910年一直为该报绘制每周谜题。到1905年，他通过为书籍（包括威尔基·柯林斯的《月亮石》）以及《科利尔周刊》、《好管家》、《哈珀周刊》、《星期六晚邮报》和《斯克里布纳杂志》等期刊绘制插图来补充收入。斯隆参加了1908年在麦克贝思画廊举行的具有里程碑意义的展览，参展艺术家群体包括来自费城木炭俱乐部的其他四位艺术家（亨利、格拉肯斯、卢克斯和辛恩），以及三位风格较不写实、更具印象派特点的艺术家：莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和阿瑟·B·戴维斯。该群体此后被统称为“八人派”。麦克贝思画廊的展览旨在对势力强大且保守的国家设计学院那限制性的展览做法提出批评。斯隆组织了该展览作品的巡回展，巡展从纽瓦克到芝加哥，途经多个城市，并在媒体上引发了关于较少学院派的艺术方法以及可接受题材新定义的大量讨论。 一位为帮助多莉克服饮酒问题而被咨询的医生向斯隆提出了一个方案：他开始写一本日记，在其中记录他对她最深情的情思，期望她能偷偷阅读，从而摆脱那种令她丧失能力的恐惧——害怕斯隆会离开她。这本日记涵盖1906年至1913年初的时期，很快便超越了其最初的目的；1965年的出版为研究者提供了一部详尽的斯隆活动与兴趣编年史，以及一幅战前艺术世界的肖像。 斯隆对自己所称的“财阀政府”日益不满，这促使他在1910年加入社会党。多莉·斯隆此时也积极参与社会主义项目。约翰·斯隆从1912年12月刊开始担任《群众》杂志的艺术编辑，并为其他社会主义出版物（如《号召报》和《即将到来的国家》）贡献了有力的反战和反资本主义画作。由于斯隆从不完全认同宣传手法，他为这些杂志创作的作品并不总是包含明显的政治内容。他认为《群众》杂志变得过于教条，这与共同编辑马克斯·伊斯特曼和弗洛伊德·戴尔发生争执，导致他于1916年辞去该刊职务。他从未成为美国共产党的盟友，尽管他仍希望苏联能够成功建立一个平等主义社会。在他的一生中，他认同左翼政治事业，并对美国经济体系的不公表示强烈不满。作为一名和平主义者，他也反对美国参加第一次世界大战。 1913年，斯隆为帕特森罢工游行绘制了一幅两百英尺长的背景幕布。这是一场由活动家约翰·里德和慈善家梅布尔·道奇组织的、充满争议的行为艺术与激进政治作品。这场戏剧作为为新泽西州帕特森市罢工丝绸厂工人筹款的活动，在麦迪逊广场花园举行，参与者超过1000人。斯隆被誉为“垃圾箱画派的首要艺术家，他描绘了20世纪最初几十年纽约市取之不尽的活力与生活”。 同样在1913年，斯隆参加了传奇性的军械库展览。他担任组织委员会成员，并展出了两幅油画和五幅蚀刻画。同年，重要收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯购买了斯隆的一幅画作；这仅是斯隆的第四次画作销售（尽管它常被错误地计为他的第一次）。对斯隆而言，接触军械库展览中展出的欧洲现代主义作品，促使他逐渐摆脱过去十年间一直绘制的现实主义城市主题。1914至1915年间，在马萨诸塞州格洛斯特度过的夏季，他以一种受梵高和野兽派影响、更为流畅且色彩丰富的新风格，进行户外风景画创作。 从1914年开始，斯隆在艺术学生联盟任教，在接下来的十八年里，他成为了一位富有魅力但略显古怪的教师。斯隆还曾在乔治·卢克斯艺术学校短暂任教。他的学生们因其实用知识和正直品格而尊敬他，但也畏惧他那尖刻的言辞；作为一名虽知名却画作销量甚少的画家，他告诫学生：“我没有什么能教你们如何谋生。”他鄙夷艺术家中的职业主义，并敦促学生仅从创作过程中寻找乐趣。 1918年夏天是他在格洛斯特度过的最后一个夏天。在接下来的三十年里，他每年夏天都在新墨西哥州圣菲度过四个月，那里的沙漠景观激发了他对形式表现的新关注。尽管如此，他的大部分作品还是在纽约完成的。由于在西南部的经历，他和多莉对美洲原住民艺术和仪式产生了浓厚的兴趣，回到纽约后，他们成为印第安艺术家的倡导者。1922年，他在纽约的独立艺术家协会组织了一场美洲原住民艺术家作品展。他还极力推崇迭戈·里维拉的作品，称其为“这片大陆上唯一能与旧大师比肩的艺术家”。斯隆于1916年联合创立的独立艺术家协会在1920年为里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科提供了在美国的首次展出机会。 1943年，多莉·斯隆因冠心病去世。次年，斯隆与海伦·法尔结婚；海伦曾是他的学生，比他小四十岁，两人在20世纪30年代曾有过一段恋情。1951年9月7日，斯隆在新罕布什尔州汉诺威度假期间因癌症去世。翌年一月，惠特尼美国艺术博物馆举办了一场广受好评的其职业生涯回顾展。海伦·法尔·斯隆晚年成为著名的慈善家，她负责将其未售出的作品分发至全国各大博物馆。