約翰·斯隆

1871 - 1951 American

寫實描繪紐約市井生活

約翰·弗倫奇·斯隆是一位美國畫家和版畫家。他被認為是美國阿什坎畫派的創始人之一。他也是被稱為「八人派」的團體成員。他以其城市風俗場景以及捕捉紐約市社區生活本質的能力而聞名，這些景象常常是透過他在切爾西的工作室窗戶觀察到的。斯隆被稱為阿什坎畫派的首要藝術家，也是一位擁抱社會主義原則的現實主義畫家，儘管他本人將他的藝術與政治立場區分開來。 約翰·斯隆於1871年8月2日出生在賓夕法尼亞州洛克黑文，父親是詹姆斯·迪克森·斯隆，一個有藝術傾向的人，通過一系列工作獲得不穩定的收入，母親是亨麗埃塔·愛爾蘭·斯隆，一位來自富裕家庭的學校教師。斯隆在賓夕法尼亞州費城長大，在那裡生活和工作直到1904年，隨後他搬到了紐約市。他和他的兩個姐妹（伊麗莎白和瑪麗安娜）從小就被鼓勵繪畫和作畫。1884年秋，他進入費城著名的中央高中就讀，他的同學包括威廉·格拉肯斯和阿爾伯特·C·巴恩斯。 1888年春，他的父親精神崩潰，無法工作，年僅十六歲的斯隆便承擔起供養父母和姐妹的責任。他從學校退學，全職在波特與科茨書店（Porter and Coates）擔任助理出納員，該店是一家書店兼精美版畫銷售商。他的職責較輕，使他有許多時間閱讀書籍並仔細研究店內版畫部的作品。正是在那裡，斯隆創作了現存最早的作品，其中包括臨摹丟勒和倫勃朗的鋼筆墨水畫。他還開始製作蝕刻畫，這些作品在店裡以適中的價格出售。1890年，更高的薪水提議說服斯隆離開職位，轉而為A. 愛德華·牛頓工作，後者曾是波特與科茨的職員，後開設了自己的文具店。在牛頓的店裡，斯隆設計賀卡和日曆，並繼續從事蝕刻畫的創作。同年，他還參加了斯普林加德學院（Spring Garden Institute）的夜間繪畫班，這為他提供了第一次正式的藝術訓練。 他很快離開了牛頓的事業，尋求作為自由商業藝術家的更大自由，但這項嘗試收入微薄。1892年，他開始在《費城問詢報》的藝術部擔任插畫師。同年稍晚，斯隆在現實主義畫家湯瑪斯·安舒茨的指導下，開始於賓夕法尼亞美術學院參加夜間課程。他的同學中包括他的老校友威廉·格拉肯斯。 1892年，斯隆結識了羅伯特·亨利，一位才華橫溢的畫家和藝術獨立的魅力倡導者，他成為斯隆的導師和最親密的朋友。亨利鼓勵斯隆從事圖形創作，並最終說服他轉向繪畫。他們擁有共同的藝術視野，並在隨後的幾年裡推廣了一種新的現實主義形式，即被稱為美國藝術「垃圾箱畫派」的風格。1893年，斯隆和亨利共同創立了短暫存在的木炭俱樂部，其成員還包括格拉肯斯、喬治·盧克斯和埃弗雷特·辛恩。 1895年底，斯隆決定離開《費城問詢報》，轉而到《費城新聞報》的美術部工作。他的日程安排不再那麼緊張，使他有了更多時間作畫。亨利給予他鼓勵，並經常寄給他歐洲藝術家如馬奈、哈爾斯、戈雅和委拉斯開茲的作品複製品。 1898年，不善交際的斯隆結識了安娜·瑪麗亞（多莉）·沃爾（生於1876年7月28日），兩人一見鍾情。在與她建立關係的過程中，斯隆接受了她因酗酒和性經歷（包括賣淫）所帶來的挑戰；儘管多莉白天在百貨公司工作，但斯隆實際上是在一家妓院遇見她的。他們於1901年8月5日結婚，斯隆由此獲得了一位深情且對他絕對信任的伴侶，但她的過失和精神不穩定導致了頻繁的危機。在紐約歲月裡，一位特別親密的朋友幫助這對夫婦度過了許多此類危機，這位朋友就是藝術家約翰·巴特勒·葉芝，他是詩人威廉·巴特勒·葉芝的年邁父親。 到1903年，斯隆已創作了近六十幅油畫，但尚未在藝術界確立自己的名聲。1904年4月，他與多莉搬至紐約市，在格林威治村找到住所，並在此繪製了一些他最著名的作品，包括《麥克索利酒吧》、《第三街第六大道高架鐵路》和《渡輪的尾跡》。他的創作日益多產，但銷量寥寥，仍繼續依靠為《費城新聞報》擔任自由職業者的收入維持生計，直到1910年一直為該報繪製每週謎題。到1905年，他通過為書籍（包括威爾基·柯林斯的《月亮石》）以及《科利爾週刊》、《好管家》、《哈珀週刊》、《星期六晚郵報》和《斯克里布納雜誌》等期刊繪製插圖來補充收入。斯隆參加了1908年在麥克貝思畫廊舉行的具有里程碑意義的展覽，參展藝術家群體包括來自費城木炭俱樂部的其他四位藝術家（亨利、格拉肯斯、盧克斯和辛恩），以及三位風格較不寫實、更具印象派特點的藝術家：莫里斯·普倫德加斯特、歐內斯特·勞森和阿瑟·B·戴維斯。該群體此後被統稱為「八人派」。麥克貝思畫廊的展覽旨在對勢力強大且保守的國家設計學院那限制性的展覽做法提出批評。斯隆組織了該展覽作品的巡迴展，巡展從紐瓦克到芝加哥，途經多個城市，並在媒體上引發了關於較少學院派的藝術方法以及可接受題材新定義的大量討論。 一位為幫助多莉克服飲酒問題而受諮詢的醫生向斯隆提出了一個方案：他開始寫一本日記，在其中記錄他對她最深情的情思，期望她能偷偷閱讀，從而擺脫那種令她喪失能力的恐懼——害怕斯隆會離開她。這本日記涵蓋1906年至1913年初的時期，很快便超越了其最初的目的；1965年的出版為研究者提供了一部詳盡的斯隆活動與興趣編年史，以及一幅戰前藝術世界的肖像。 斯隆對自己稱為「財閥政府」的現象日益不滿，這促使他在1910年加入社會黨。多莉·斯隆此時也積極參與社會主義項目。約翰·斯隆從1912年12月號開始擔任《群眾》雜誌的藝術編輯，並為其他社會主義出版物（如《號召報》和《即將到來的國家》）貢獻了有力的反戰和反資本主義畫作。由於斯隆從不完全認同宣傳手法，他為這些雜誌創作的作品並不總是包含明顯的政治內容。他認為《群眾》雜誌變得過於教條，這與共同編輯馬克斯·伊斯特曼和弗洛伊德·戴爾發生爭執，導致他於1916年辭去該刊職務。他從未成為美國共產黨的盟友，儘管他仍希望蘇聯能夠成功建立一個平等主義社會。在他的一生中，他認同左翼政治事業，並對美國經濟體系的不公表示強烈不滿。作為一名和平主義者，他也反對美國參加第一次世界大戰。 1913年，斯隆為帕特森罷工遊行繪製了一幅兩百英尺長的背景幕布。這是一場由活動家約翰·里德和慈善家梅布爾·道奇組織的、充滿爭議的行為藝術與激進政治作品。這場戲劇作為為新澤西州帕特森市罷工絲綢廠工人籌款的活動，在麥迪遜廣場花園舉行，參與者超過1000人。斯隆被譽為「垃圾箱畫派的首要藝術家，他描繪了20世紀最初幾十年紐約市取之不盡的活力與生活」。 同樣在1913年，斯隆參加了傳奇的軍械庫展覽。他擔任組織委員會成員，並展出了兩幅油畫和五幅蝕刻畫。同年，重要收藏家阿爾伯特·C·巴恩斯購買了斯隆的一幅畫作；這僅是斯隆的第四次畫作銷售（儘管它常被錯誤地計為他的第一次）。對斯隆而言，接觸軍械庫展覽中展出的歐洲現代主義作品，促使他逐漸擺脫過去十年間一直繪製的現實主義城市主題。1914至1915年間，在麻薩諸塞州格洛斯特度過的夏季，他以一種受梵谷和野獸派影響、更為流暢且色彩豐富的新風格，進行戶外風景畫創作。 從1914年開始，斯隆在藝術學生聯盟任教，在接下來的十八年裡，他成為了一位富有魅力但略顯古怪的教師。斯隆還曾在喬治·盧克斯藝術學校短暫任教。他的學生們因其實用知識和正直品格而尊敬他，但也畏懼他那尖刻的言辭；作為一名雖知名卻畫作銷量甚少的畫家，他告誡學生：「我沒有什麼能教你們如何謀生。」他鄙夷藝術家中的職業主義，並敦促學生僅從創作過程中尋找樂趣。 1918年夏天是他在格洛斯特度過的最後一個夏天。在接下來的三十年裡，他每年夏天都在新墨西哥州聖菲度過四個月，那裡的沙漠景觀激發了他對形式表現的新關注。儘管如此，他的大部分作品還是在紐約完成的。由於在西南部的經歷，他和多莉對美洲原住民藝術和儀式產生了濃厚的興趣，回到紐約後，他們成為印第安藝術家的倡導者。1922年，他在紐約的獨立藝術家協會組織了一場美洲原住民藝術家作品展。他還極力推崇迭戈·里維拉的作品，稱其為「這片大陸上唯一能與舊大師比肩的藝術家」。斯隆於1916年聯合創立的獨立藝術家協會在1920年為里維拉和何塞·克萊門特·奧羅斯科提供了在美國的首次展出機會。 1943年，多莉·斯隆因冠狀動脈心臟病去世。次年，斯隆與海倫·法爾結婚；海倫曾是他的學生，比他小四十歲，兩人在1930年代曾有一段戀情。1951年9月7日，斯隆在新罕布夏州漢諾威度假期間因癌症去世。翌年一月，惠特尼美國藝術博物館舉辦了一場廣受好評的其職業生涯回顧展。海倫·法爾·斯隆晚年成為著名的慈善家，她負責將其未售出的作品分發至全國各大博物館。