ジョセフ・ステラ

1877-1946 American

動的な産業アメリカ未来派

ジョゼフ・ステラ（出生名ジュゼッペ・ミケーレ・ステラ）は、イタリア生まれのアメリカの未来派画家であり、工業化されたアメリカの描写、特にブルックリン橋の画像で最もよく知られています。彼はまた、1910年代から1940年代のアメリカ精密主義運動とも関連しています。 Stella はイタリアの中産階級の家庭に、Potenza 州の村 Muro Lucano で生まれた。祖父 Antonio と父 Michele は弁護士だったが、1896 年に兄の Antonio Stella 医師の足跡をたどって医学を学ぶためにニューヨーク市に渡った。しかし、彼はすぐに医学の勉強を放棄し、代わりに芸術に転向し、Art Students League と New York School of Art で William Merritt Chase に師事した。彼の最初の絵画は、Rembrandt 風の都市のスラム街の生活を描いたものだった。卓越した製図師として、彼はキャリアの様々な段階で絵を描き、当初は移民や民族的な生活に特に関心を持つアカデミックなリアリストとして出発した。1905 年から 1909 年まで、彼はイラストレーターとして働き、リアリストの絵を雑誌に発表した。「彼はスケッチブックと鉛筆を手に通りを徘徊し、瞬間のポーズや、人生の物語を語る衣装や振る舞いの詳細を捉えることに警戒していた。」 1908 年、彼は工業都市 Pittsburgh に関するシリーズを依頼され、後に The Pittsburgh Survey に掲載された。 Stellaは1909年にイタリアへ戻った。彼はアメリカに不満を抱いており、「敵の中での強制的な滞在、容赦のない気候の呪いがのしかかる黒い喪服のような土地」の後、故郷の地へ戻ることを切望していたと書き記している。これは時宜を得た決定であった。ヨーロッパへの帰還が、彼が初めて現代主義と広く接触するきっかけとなり、それが最終的に、強烈な色彩と躍動感あふれるダイナミックな線で知られる彼の独特な個人様式を形成することになった。1911年までに、彼はイタリアを去り、パリに移住した。イタリアではルネサンスの遍在が同時代の画家にとって一種の障害となっていたのである。彼が到着したとき、「フォーヴィスム、キュビスム、未来派が絶頂期にあった」と彼は書き記し、「戦いの魅力が空気中に漂っていた」。Stellaのような好奇心、新しいトレンドへの開放性、そして野心を持つ男にとって、それはまさに適切な場所であり、適切な時期であった。 パリで、StellaはGertrude Steinのサロンに参加し、そこで他の多くの画家たちに出会った。「[Stein]は、この大柄で騒がしい画家が[彼女の友人である詩人の]Apollinaireにかなり似ていると感じた。二人とも豊富な皮肉な機知を持ち、それをしばしばホストに向けていた。」Stellaのホステスに対する見方は確かに皮肉めいていた。彼女は、と彼は書いている。「部屋の中央のソファに玉座のように座り」、彼女のCézannesとPicassosに囲まれ、「pythonessやsibylのような力強い荘厳さで……高貴で遠く離れた姿勢で。」 ヨーロッパでウンベルト・ボッチョーニと出会い、ジーノ・セヴェリーニと友人になった彼は、イタリアの未来派と関わるようになり、未来主義の原則を自身の芸術に取り入れ始めたが、キュビストの構造的な実験やフォーヴィスムの動的な色彩にも関心を持っていた。1913年にニューヨークへ戻った彼は、アメリカで再挑戦する準備ができていた。芸術史家のワンダ・コーンが指摘したように「彼のカルチャーショックは決して和らぐことがなかった」ものの、それは後悔しない決定だった。彼はマンハッタンのアルフレッド・スティーグリッツとウォルター・アレンズバーグのサークルの一員となり、同じ亡命者であるアルベール・グレーズやニューヨーク・ダダ運動の指導者マルセル・デュシャンと親密な関係を楽しんだ（1917年、ステラとアレンズバーグはデュシャンに同行して配管用品店に行き、悪名高い小便器を購入した。）。これらの交流の結果、彼はヨーロッパで知っていたのとほぼ同じくらい、志を同じくする人々の中にいて先進的な新しい芸術を見る機会を得た。1913年から14年にかけて、彼はアメリカの未来主義作品の中で最も初期の、そして最も偉大な作品の一つである『光の戦い、コニーアイランド』を描いた。彼が参加した1913年の伝説的なアーモリーショーは、彼がモダニストのスタイルで実験するためのより大きな推進力を提供した。『ばらの騎士』（1914年）と『春（行列 – 色彩の感覚）』（1914–16年）は力強い色彩の抽象作品である。 1930年代にStellaは連邦美術計画に参加し、その後ヨーロッパ、北アフリカ、西インド諸島へ旅行し、これらの場所が彼に様々な様式で制作するインスピレーションを与えた。彼は絶えずあるスタイルから次のスタイルへと移り、写実主義から抽象主義、そして超現実主義へと変化した。彼は抽象的な都市のテーマ、宗教的な画像、植物学および自然の研究、エロティックで蒸し暑いカリブ海の風景、そして野菜、果物、花の色彩豊かな静物画を制作した。 ステラの確かなデッサン力は、彼が生涯を通じて創作した多種多様な画像に明確に表れている。今日、彼は特に1920年代の作品が大半を占める、銀筆、あるいは銀筆と油彩による紙上の肖像画で高く評価されている。Walt Whitman、Marcel Duchamp、芸術家のLouis Eilshemius、そして友人である作曲家のEdgar Vareseを描いた彼の作品は、線、顔の細部、そして被写体の知的な雰囲気に対する並外れた感受性を示している。 1930年代後半までに、ステラの作品は過去数十年に比べて著しく注目を集めなくなった。彼の好戦的な性格は多くの古くからの友人を遠ざけ、彼のスタイルはもはや時代に合わなくなっていた。「ステラの健康状態と批評家からの評価は[第二次世界大戦前の数年間で]下降した。ニューヨークの美術界から感情的に遮断され、1939年のニューアーク美術館での回顧展でさえ彼の地位を再確立することはできなかった。展示としては成功したものの、その展覧会に対する批評はステラが予想していたほど熱心なものではなく、彼は後にニューヨーク市に住む誰にも見に来るよう促すことができなかったと不満を漏らした。」1940年代初頭に心臓病と診断され、病的な不安の期間が増加する中、彼は1946年に心不全で亡くなった。彼はニューヨーク市ブロンクスのウッドローン墓地にある霊廟に埋葬されている。