キャサリン・ソフィー・ドライアー

1877-1952 American

近代美術収集と支援を開拓

キャサリン・ソフィー・ドライヤーは、アメリカの芸術家、講師、芸術後援者、社会改革家でした。ドライヤーは幼少期から芸術に興味を持ち、両親の財産と進歩的な考え方のおかげで、アメリカとヨーロッパで芸術を学ぶ機会を得ました。彼女の姉ドロシーはポスト印象派の画家で、ヨーロッパで彼女と一緒に旅行し学びました。彼女は特に友人であるマルセル・デュシャンの影響を受けて現代美術に最も影響され、これらの作品が冷遇されることへの不満から、他の芸術家を支援するようになりました。彼女は独立芸術家協会と匿名協会の共同創設者であり、後者は175人の芸術家と800点以上の芸術作品を代表する最初の現代美術常設コレクションを持っていました。このコレクションはイェール大学に寄贈されました。彼女の作品はヨーロッパとアメリカで展示され、1913年の国際現代美術展を含みます。 Dreierはまた、積極的な女性参政権運動家であり、スウェーデンのストックホルムで開催された国際女性参政権同盟第6回大会に代表として出席した。1915年には、ニューヨーク市のドイツ系アメリカ人女性参政権党委員会の委員長を務め、また母が設立したドイツ女性児童保養所組織の会計責任者でもあった。彼女はドイツ女性児童保養所の共同創設者であり、会長も務めた。彼女の2人の姉妹、Mary DreierとMargaret Dreier Robinsは社会改革家であった。 キャサリン・ソフィー・ドライヤーは1877年9月10日にニューヨークのブルックリンで生まれた。彼女はこれについて「私は1877年に生まれました。幸いなことに、それはルーベンスの没後300年後でした——そしてこの事実は常に私に影響を与えてきました。彼の活力と色彩への感受性の一部が、私の芸術的遺産の一部であるという感覚がありました」と述べた。彼女の両親、成功した実業家であるテオドール・ドライヤーとドロテア・ドライヤーは、ともにドイツからの移民であった。母方の旧姓もドライヤーで、両親はドイツのブレーメン出身の従兄妹同士であった。彼らの祖先は市民指導者と商人であった。テオドールは1849年にアメリカ合衆国に渡り、イギリスの鉄鋼会社ナイラー・ベンソン・アンド・カンパニーのニューヨーク支店の共同経営者となった。彼は1864年にブレーメンを訪問中にドロテアと結婚し、彼女をアメリカに連れ戻し、ニューヨークのブルックリン・ハイツにあるブラウンストーンの家に住んだ。 Katherine Dreierには、兄一人と姉三人がいた。姉のMary ElisabethとMargaretは、女性参政権運動家かつ労働改革家だった。姉のDorotheaはポスト印象派の画家だった。家族は温かく親密なもので、Dreierは特にMaryと親しく、彼女を信じられないほど良い人だと思っていた。 ドライヤー家は、娘たちにも息子と同じ機会を提供することを信じていた。彼らは政治的に民主主義を信奉し、ドイツの伝統を大切にしていた。ドライヤーは12歳の時、毎週美術のレッスンを受け、ブルックリンの私立学校ジョージ・ブラケットに通っていた。 彼女の家族は地域の社会事業に積極的に関わっており、ドライヤーは幼い頃から社会・慈善事業に携わっていた。1900年までに母親はドイツ女性児童休養所を設立し、キャサリンは1900年から1909年までそこでボランティアの会計係を務めた。1905年にブルックリンでリトル・イタリー近隣協会を共同設立し、会長となった。5年後、彼女はマンハッタン貿易学校の最初の理事の一人となり、この組織は若い女性に手工業を訓することを目的としていた。1911年にロンドンに住んでいた時、アメリカの画家エドワード・トランブル、別名エドワード・トランブル＝スミスと出会い、婚約者となった。1911年8月、彼女はブルックリンのモンタギュー・テラス6番地の自宅で彼と結婚した。義理の兄レイモンド・ロビンスが式を執り行った。結婚して数週間後、ドライヤーは彼がすでに結婚していたことを知り、「イギリスの結婚はアメリカでは法的に拘束力がない」と確信した。彼女はカードを印刷し、結婚の通知を受け取った人々に郵送した。カードにはこう書かれていた。「8月8日のキャサリン・S・ドライヤーとエドワード・トランブルの結婚は、トランブル氏の元妻が存在し法的に離婚していなかったため無効であり、当事者が夫婦として共同生活をしていないことから、H・エドワード・ドライヤー夫妻はこの事実を知る前に送付した結婚の通知を撤回する。」, 」これにより婚姻は無効となり、彼女はその後ロンドンに戻った。 婦人参政権運動家として、彼女は国際婦人参政権同盟に関わり、1911年にスウェーデンのストックホルムで開催された第6回大会に代表として出席した。1915年、彼女はニューヨーク市婦人参政権党のドイツ系アメリカ人委員会の委員長を務めた。 1890年代後半に両親が亡くなった後、ドライヤーは遺産を受け取り、経済的に安定した。 ドライヤーは1895年から1897年までブルックリン美術学校で芸術を学んだ。1900年、彼女は姉ドロシーとともにプラット大学で学んだ。1902年に彼女はヨーロッパに渡り、メアリー・クインとドロシーとともに2年間そこで旅行し、古代の巨匠たちを研究した。帰国後、ドライヤーは画家ウォルター・シャーローから個人レッスンを受け、彼は彼女に芸術の基礎をしっかりと教え、個性の表現を奨励した。1907年の3か月間、ドライヤーはパリでラファエル・コランに師事し、1912年にはグスタフ・ブリッチに約1年間師事したが、彼女はブリッチを自分の先生の中で最も優れた人物だと考えていた。 1905年、彼女はニューヨーク州ガーデンシティのセントポールズ・スクール礼拝堂のための祭壇画を制作した。1909年、彼女はイギリス・ロンドンのチェルシーに移住し、オスカー・ワイルドやジェイムズ・アボット・マクニール・ウィスラーと関連があった地域に住んだ。ドライヤーはエリザベス・ロビンスを通じて作家や芸術家と出会った。エリザベスはマーガレット・ドライヤー・ロビンの夫レイモンドの妹であった。ロンドン滞在中、彼女は病気と疑念の時期を経験した。 ドライヤーは1911年8月にロンドンに戻りエドワード・トランブルと結婚したが、9月にはイギリスに戻っており、結婚は無効とされた。帰国した月、ロンドンのドーレ・ギャラリーで個展を開き、1912年にはドイツのフランクフルトでも開催した。ドイツ滞在中、彼女は国内を巡り、グスタフ・ブリッチに師事した。そこで、彼女はモダニストの作品を見て、特に現代の抽象画に興味を持つようになった。 彼女がアメリカで初めての個展を開いたのは、ニューヨークのマクベス・ギャラリーであった。ドライヤーは1913年のアーモリー・ショーで、油彩画2点《青い鉢》と《オランダの大通り》を出品した。そこで彼女はマルセル・デュシャンの《階段を降りる裸婦》を見たが、この作品は「展覧会で最も論争を巻き起こした中心的作品」と考えられていた。彼女は、この新たに台頭しつつある芸術形態に対する敬意の欠如に不満を抱いていた。ワシリー・カンディンスキーとデュシャンの両者が彼女の作品に影響を与え、それは1918年に制作した《マルセル・デュシャンの抽象肖像》に具現化され、現代芸術への移行を示した。 美術収集家ウォルター・アレンスバーグを通じて、彼女はニューヨーク市の独立美術家協会の共同創設者として活動していた時期に、アメリカやヨーロッパからの前衛芸術家たちと出会った。デュシャンはこの不遜なグループの中心的人物であり、彼女は彼のパトロン、友人、そしてパートナーとなった。彼女は彼らの第1回年次展（1917年4月10日〜5月6日）に2点の作品を出品した。 ドライヤー、デュシャン、およびダダイストでシュルレアリストのマン・レイは1920年に「ソシエテ・アノニム」を設立し、「キュビスム、表現主義、ダダイズム、未来主義、バウハウス美術を含む現代美術の研究と普及」を目的とした。彼女は財政的支援と普及活動を通じて、この組織の推進力となった。ソシエテは1920年4月30日に初めての展覧会を開催し、それ以降、開催した講演、組織した展覧会、発行した出版物を通じて芸術家を普及させた。パウル・クレー、スタントン・マクドナルド＝ライト、ワシリー・カンディンスキー、ハインリヒ・カンペンドンク、ジョアン・ミロ、デイヴィッド・ブルリューク、カジミール・マレーヴィチ、フェルナン・レジェの作品を普及させた。ソシエテはアメリカ合衆国で最初の現代美術常設コレクションを保有し、175人の芸術家が800点以上の作品で代表されていた。ドライヤーは「アブストラクション＝クリエイション」グループのメンバーでもあった。1926年、アーモリーショー以来のアメリカでの最初の大規模な現代美術展を開催し、1926年11月19日金曜日から1927年1月10日月曜日までブルックリン美術館で行われた。これは近代美術館が設立される3年前のことである。彼女はパリのピエト・モンドリアンの工房を訪れ、展覧会のために彼のダイヤモンド構成の絵画《絵画I》の1点を取得した。 キャサリン・ドレイヤーは、新興のライバルであるニューヨーク近代美術館を深く恨んでいた。彼女は、その裕福な後援者たちが自分の使命とアイデア、そして名前までも盗んだと感じていた。「ソシエテ・アノニム」の副題は「近代美術館」だった。しかし実際には、ドレイヤーの絶え間ない理想主義は、重大な財政的支援の欠如を補うことはできなかった。ソシエテ・アノニムの展示室は小さすぎたが、ドレイヤーがより大きな場所を探す試みは、資金が主に彼女と二人の姉妹から出ていたため不十分で、ことごとく失敗した。彼女の協会——時が経つにつれ、ますます一人の女性の事業となっていった——はそれでも、世界で初めて現代美術にのみ専念した美術館として、先駆性を主張することができたし、実際に主張した。 彼女は現代美術についての著書『新時代の西洋美術』を執筆し、1923年に出版された。この書はカンディンスキーに触発され、「形は内的な精神性の外的表現である」と見る彼女の見解を反映している。1930年と1931年には、社会研究ニュースクールとランド・スクールで講義を行った。1933年にはニューヨークのアカデミー・オブ・アライド・アーツで彼女の作品の回顧展が開催され、同年に友人でダンサーのテッド・ショーンについての著書『ダンサー・ショーン』が出版された。1935年の展覧会「40の変奏曲」は音楽にインスパイアされた抽象画の展示で、彼女の作品も含まれていた。 彼女は他のアーティストを支援し、宣伝を手伝ったり、彼らのパトロンになったりしました。 ドレイヤーは1914年、アーモリー・ショーへの嘲笑的な反応を受けて、協同壁画ワークショップを創設した。彼女はこのワークショップを「芸術と職人技を結びつけ、有用性と美をもたらしたもの」と表現した。この集団は短命に終わったが、その間に壁画を描き、展覧会を開催し、ワークショップを提供した。1916年、ドレイヤーは独立美術家協会の設立を助け、そこでマルセル・デュシャンと出会い、生涯の友情を築いた。デュシャンは協会が《泉》を展示することを拒否したことに対し、ドレイヤーの失望を招きながら、組織のディレクターを辞任した。その後、1920年にドレイヤー、デュシャン、マン・レイはソシエテ・アノニムを設立した。名前について彼女は「私たちの願いは芸術を促進することであり、自分たちの個性ではなかったので、マン・レイはそれをソシエテ・アノニムと呼ぶという面白いタイトルを考え出した。これはフランス語で『株式会社』を意味し、私たちが法人化したので、株式会社株式会社になったのだ」と述べた。この協会は現代美術の講演、コンサート、出版物、展覧会を後援した。1941年、デュシャンとドレイヤーはソシエテ・アノニムの美術コレクションをイェール大学に贈呈した。1948年、彼女はイェール大学で「現代美術の本質的意義」についてのトロウブリッジ講座を行った。1950年、デュシャンとドレイヤーはイェールに寄贈されたソシエテ・アノニムの作品目録を出版した。この組織は1950年の設立30周年に、3人の創設者によって正式に解散された。 Dreierの健康は1942年頃から「衰弱する病気」により悪化し始めたが、彼女は講演や執筆を続けながら働き続けた。彼女は1952年3月29日、コネチカット州ミルフォードで肝硬変のため死去したが、これはアルコールによるものではなかった。