캐서린 소피 드라이어

1877-1952 American

현대미술 수집과 후원 개척

캐서린 소 드라이어는 미국 예술가, 강사, 예술 후원자, 사회 개혁가였습니다. 드라이어는 어린 시절부터 예술에 관심을 가졌으며 부모의 부와 진보적인 태도 덕분에 미국과 유럽에서 예술을 공부할 기회를 얻었습니다. 그녀의 누이 도로시는 포스트 인상주의 화가로 유에서 그녀와 함께 여행하고 공부했습니다. 그녀는 특히 친구 마르셀 뒤샹의 영향으로 현대 미술에 가장 큰 영향을 받았으며, 이 작품들이 홀대받는 것에 대한 좌절감으로 다른 예술가들을 지원하게 되었습니다. 그녀는 독립 예술가 협회와 익명 협회의 공동 설립자였으며, 후자는 175명의 예술가와 800점 이상의 예술 작품을 대표하는 최초의 현대 미술 상설 컬렉션을 보유했습니다. 이 컬렉션은 예일 대학교에 기증되었습니다. 그녀의 작품은 유럽과 미국에서 전시되었으며, 1913년 국제 현대 미술 전시회를 포함합니다. Dreier는 또한 적극적인 여성 참정권 운동가로서, 스웨덴 스톡홀름에서 열린 국제 여성 참정권 동맹 제6차 대회에 대표로 참석했다. 그녀는 1915년 뉴욕시 독일계 미국인 여성 참정권당 위원회의 위원장을 맡았으며, 어머니가 설립한 독일 여성 아동 휴양소 조직의 재무 담당자였다. 그녀는 독일 여성 아동 휴양소를 공동 설립하고 회장을 맡았다. 그녀의 두 자매 Mary Dreier와 Margaret Dreier Robins는 사회 개혁가였다. 캐서린 소피 드라이어는 1877년 9월 10일 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그녀는 이에 대해 "나는 1877년에 태어났다. 행운스럽게도, 그것은 루벤스 사후 300년 후였다——그리고 이 사실은 항상 나에게 영향을 미쳤다. 나는 그의 활력과 색채에 대한 감수성의 일부가 내 예술적 유산의 일부라는 느낌이 있었다"고 말했다. 그녀의 부모인 성공한 사업가 테오도어 드라이어와 도로테아 드라이어는 모두 독일에서 이민 온 사람들이었다. 그녀 어머니의 혼전 성은 드라이어였고, 그녀의 부모는 독일 브레멘 출신의 사촌이었다. 그들의 조상은 시민 지도자와 상인들이었다. 테오도어는 1849년에 미국으로 와서 영국 철강 회사 네일러, 벤슨 앤 컴퍼니의 뉴욕 지점의 파트너가 되었다. 그는 1864년 브레멘 방문 중에 도로테아와 결혼하여 그녀를 미국으로 데려왔고, 그들은 뉴욕 브루클린 하이츠의 브라운스톤 주택에 살았다. Katherine Dreier에게는 형 한 명과 누나 세 명이 있었다. 그녀의 두 누나 Mary Elisabeth과 Margaret은 여성 참정권 운동가이자 노동 개혁가였다. 누나 Dorothea는 포스트 인상주의 화가였다. 그 가족은 따뜻하고 가까운 가족이었으며, Dreier는 특히 Mary와 가까웠고, 그녀를 믿을 수 없을 정도로 좋은 사람으로 여겼다. 드라이어 가족은 딸들에게도 아들과 동일한 기회를 제공해야 한다고 믿었다. 그들은 정치적으로 민주주의를 신봉하고 독일 전통을 소중히 여겼다. 드라이어는 12세 때 매주 미술 수업을 받았고, 브루클린의 사립학교인 조지 브래킷에 다녔다. Her family was active in social causes in the community and from a young age, Dreier was involved in social and charitable causes. By 1900 her mother founded the German House for Recreation of Women and Children, where Katherine was treasurer on a volunteer basis from 1900 to 1909. She co-founded the Little Italy Neighborhood Association in Brooklyn in 1905 and was its president. Five years later she became one of the first directors of the Manhattan Trade School, an organization that sought to train young girls in the manual trades. She met and became the fiancé of American painter Edward Trumbull, also known as Edward Trumbull-Smith, when she lived in London in 1911. In August 1911, she married him in Brooklyn at her home at 6 Montague Terrace, Brooklyn. Her brother-in-law, Raymond Robins, officiated the ceremony. Within weeks of the marriage, Dreier found out that he was already married and was convinced “that an English marriage was not legally binding in America. ” She printed cards and mailed them to those who had received wedding announcements. The cards stated “The marriage on Aug. 8th of Katherine S. Dreier and Edward Trumbull being void on account of the existence of a former wife of Mr. Trumbull from whom he was not legally free, and the parties not having lived together as husband and wife, Mr. and Mrs. H Edward Dreier hereby recall their announcement of the marriage sent out before this fact was known. 」이로 인해 결혼은 무효화되었고 그녀는 이후 런던으로 돌아왔다. 여성 참정권 운동가로서 그녀는 국제 여성 참정권 연맹에 참여하여 1911년 스웨덴 스톡홀름에서 열린 제6차 대회에 대표로 참석했다. 1915년 그녀는 뉴욕시 여성 참정권당의 독일계 미국인 위원회 위원장을 맡았다. 1890년대 후반 부모님이 사망한 후 유산을 받은 드라이어는 경제적으로 안정되었다. 드라이어는 1895년부터 1897년까지 브루클린 미술학교에서 미술을 공부했다. 1900년 그녀는 언니 도로시아와 함께 프랫 인스티튜트에서 공부했다. 1902년 그녀는 유럽으로 갔고 메리 퀸과 도로시아와 함께 2년 동안 그곳을 여행하며 고대 마스터들을 연구했다. 귀국 후 드라이어는 화가 월터 셜로에게 사사했고, 그는 그녀에게 미술의 기초에 대한 탄탄한 기반을 제공하고 개인적 표현을 장려했다. 1907년 3개월 동안 드라이어는 파리에서 라파엘 콜랭에게 사사했고, 1912년에는 구스타프 브리치에게 약 1년간 사사했는데, 그녀는 브리치를 자신의 스승들 중 가장 뛰어난 인물로 여겼다. 1905년 그녀는 뉴욕주 가든시티의 세인트 폴스 스쿨 예배당을 위해 제단화를 제작했다. 1909년 그녀는 영국 런던 첼시로 이사하여 오스카 와일드와 제임스 애벗 맥닐 휘슬러와 관련이 있었던 지역에서 살았다. 드라이어는 마거릿 드라이어 로빈스의 남편 레이먼드의 여동생인 엘리자베스 로빈스를 통해 작가와 예술가들을 만났다. 런던에 있는 동안 그녀는 병과 의심의 시기를 겪었다. 드라이어는 1911년 8월 런던으로 돌아가 에드워드 트럼불과 결혼했지만, 9월에는 영국으로 돌아왔으며 결혼은 무효화되었다. 귀국한 달에 런던의 도레 갤러리에서 개인전을 열었고, 1912년에는 독일 프랑크푸르트에서 또 다른 전시회를 열었다. 독일에 있는 동안 그녀는 전국을 여행하고 구스타프 브리치에게 사사했다. 그곳에서 그녀는 모더니스트들의 작품을 보고 특히 현대 추상 회화에 관심을 갖게 되었다. 그녀가 미국에서 첫 전시회를 가진 곳은 뉴욕의 맥베스 갤러리였다. 드라이어는 1913년 아모리 쇼에서 《파란 그릇》과 《네덜란드의 대로》라는 두 점의 유화를 전시했다. 그곳에서 그녀는 마르셀 뒤샹의 《계단을 내려오는 나체》를 보았는데, 이 작품은 미술 수집가 월터 아렌스버그를 통해 그녀는 뉴욕시 독립 미술가 협회의 공동 창립자로 있을 때 미국과 유럽의 전위 예술가들을 만났다. 뒤샹은 이 불경스러운 그룹의 중심 인물이었고 그녀는 그의 후원자이자 친구이자 파트너가 되었다. 그녀는 그들의 제1회 연례 전시회(1917년 4월 10일-5월 6일)에서 두 점의 작품을 전시했다. 드라이어, 뒤샹, 그리고 다다이스트이자 초현실주의자인 맨 레이는 1920년에 "익명 협회"를 설립하여 "입체주의, 표현주의, 다다이즘, 미래주의, 바우하우스 예술을 포함한 현대 미술의 연구와 홍보"를 목표로 했다. 그녀는 재정적 지원과 홍보 활동을 통해 이 단체의 원동력이었다. 협회는 1920년 4월 30일에 첫 전시회를 개최했으며, 이후 개최한 강연, 조직한 전시회, 발행한 출판물을 통해 예술가들을 홍보했다. 협회는 파울 클레, 스탠턴 맥도널드-라이트, 바실리 칸딘스키, 하인리히 캄펜동크, 조안 미로, 데이비드 불리우크, 카지미르 말레비치, 페르낭 레제의 작품을 홍보했다. 협회는 미국에서 최초의 현대 미술 상설 컬렉션을 보유했으며, 175명의 예술가가 800점 이상의 작품으로 대표되었다. 드라이어는 또한 "추상-창조" 그룹의 회원이었다. 1926년, 그녀는 아머리 쇼 이후 미국에서의 첫 대규모 현대 미술 전시회를 개최했으며, 1926년 11월 19일 금요일부터 1927년 1월 10일 월요일까지 브루클린 박물관에서 열렸다. 이는 현대 미술 박물관이 설립되기 3년 전의 일이다. 그녀는 파리의 피에트 몬드리안의 작업실을 방문하여 전시회를 위해 그의 다이아몬드 구성 회화 《회화 I》 중 한 점을 획득했다. 캐서린 드라이어는 신흥 라이벌인 현대 미술 박물관을 깊이 원망했다. 그녀는 그 박물관의 부유한 후원자들이 자신의 사명과 아이디어, 심지어 이름까지 훔쳐갔다고 느꼈다. '소시에테 아님'의 부제는 '현대 미술 박물관'이었다. 그러나 사실 드라이어의 지칠 줄 모르는 이상주의는 중대한 재정적 지원의 부족을 메울 수 없었다. 소시에테 아노님의 전시실은 너무 작았지만, 드라이어가 더 큰 공간을 찾으려는 시도는 자금이 주로 그녀와 두 자매에게서 나왔기 때문에 불충분하여 계속 실패했다. 그녀의 협회——시간이 지나면서 점점 더 여성 단독 운영이 되어갔다——은 그럼에도 불구하고 세계 어디에서나 현대 미술에만 전념한 최초의 박물관으로서 우선권을 주장할 수 있었고, 실제로 주장했다. 그녀는 현대 미술에 관한 저서 《새 시대의 서양 미술》을 집필하여 1923년에 출판되었으며, 칸딘스키에게 영감을 받아 "형태는 내면의 정신적 의미의 외적 표현"이라고 보는 그녀의 관점을 반영했다. 1930년과 1931년에 그녀는 사회연구 뉴스쿨과 랜드 스쿨에서 강의했다. 1933년 뉴욕의 아카데미 오브 얼라이드 아츠에서 그녀의 작품 회고전이 열렸고, 그 해에 친구이자 무용가인 테드 숀에 관한 그녀의 저서 《무용가 숀》이 출판되었다. 1935년 전시회 "40가지 변주"는 음악에서 영감을 받은 추상화 전시로, 그녀의 작품이 포함되었다. 그녀는 홍보를 도와주고 후원자가 되는 등 동료 예술가들을 지원했습니다. 드라이어는 1914년 아머리 쇼에 대한 조롱적인 반응에 이어 협동 벽화 워크숍을 창설했다. 그녀는 이 워크숍을 Dreier의 건강은 1942년경 "신체를 마비시키는 질병"으로 악화되기 시작했지만, 그녀는 강연과 글쓰기를 하며 계속 일했다. 그녀는 1952년 3월 29일 코네티컷주 밀퍼드에서 간경화로 사망했으며, 이는 알코올 문제 때문이 아니었다.