凱薩琳·蘇菲·德賴爾

1877-1952 American

開創現代藝術收藏與贊助

凱瑟琳·索菲·德雷爾是一位美國藝術家、講師、藝術贊助人和社會改革家。德雷爾從小就對藝術產生了興趣，由於父母的財富和進步思想，她有機會在美國和歐洲學習藝術。她的姐姐多西是一位後印象派畫家，曾與她一起在歐洲旅行和學習。她最受現代藝術的影響，特別是她的朋友馬塞爾·杜尚，由於她對這些作品受到冷遇感到沮喪，她開始支持其他藝術家。她是獨立藝術家協會和匿名協會的聯合創始人，後者擁有第一個現代藝術永久收藏，代表了175位藝術家和800多件藝術作品。該收藏被捐贈給了耶魯大學。她的作品在歐洲和美國展出，包括1913年的國際現代藝術展覽。 Dreier也是一位積極的女權主義者，曾作為代表出席在瑞典斯德哥爾摩舉行的國際婦女選舉權聯盟第六次代表大會。1915年，她擔任紐約市德裔美國人婦女選舉權黨委員會主席，以及其母親創立的德國婦女兒童休養所組織的財務主管。她共同創立了德國婦女兒童休養所，並擔任其主席。她的兩個姐妹Mary Dreier和Margaret Dreier Robins是社會改革家。 凱瑟琳·索菲·德雷爾於1877年9月10日出生於紐約布魯克林。關於這一點，她曾表示：「我出生於1877年。巧合的是，這一年正好是魯本斯逝世三百年後——這一事實一直影響著我。我感覺他的一部分活力和對色彩的敏感度是我藝術遺產的一部分。」她的父親西奧多·德雷爾是一位成功的商人，母親多蘿西婭·德雷爾，兩人都是從德國移民而來的。她母親的娘家姓也是德雷爾，她的父母是堂兄妹，都來自德國不來梅。他們的祖先是公民領袖和商人。西奧多於1849年來到美國，成為英國鋼鐵公司內勒、本森公司紐約分公司的合夥人。他於1864年在訪問不來梅期間與多蘿西婭結婚，將她帶回美國，他們住在紐約布魯克林高地的一棟褐砂石房子裡。 Katherine Dreier有一個哥哥和三個姐姐。她的兩個姐姐Mary Elisabeth和Margaret是婦女參政運動者和勞工改革者。她的姐姐Dorothea是一位後印象派畫家。這個家庭是一個溫暖、親密的家庭，Dreier與Mary特別親近，她認為Mary是一個非常好的人。 德賴爾夫婦相信為女兒提供與兒子相同的機會。他們在政治上信奉民主，並珍視他們的德國傳統。德賴爾12歲時每週上美術課，她就讀於布魯克林的私立學校喬治·布雷克特。 她的家庭積極參與社區的社會事業，從很小的時候起，德雷爾就參與了社會和慈善事業。到1900年，她的母親創立了德國婦女兒童休養院，凱瑟琳從1900年到1909年在那裡擔任志願司庫。1905年，她在布魯克林共同創立了小義大利鄰里協會，並擔任主席。五年後，她成為曼哈頓貿易學校首批董事之一，該組織旨在培訓年輕女孩的手工技藝。1911年她住在倫敦時，結識了美國畫家愛德華·特朗布爾，又名愛德華·特朗布爾-史密斯，並與他訂婚。1911年8月，她在布魯克林蒙塔古街6號的家中與他結婚。她的姐夫雷蒙德·羅賓斯主持了婚禮。婚後幾週內，德雷爾發現他已經結婚，並確信 」這宣告了婚姻的無效，隨後她返回了倫敦。 作為一名婦女參政論者，她參與了國際婦女選舉權聯盟，並於1911年作為代表出席了在瑞典斯德哥爾摩舉行的第六次代表大會。1915年，她擔任紐約市婦女參政黨的德裔美國人委員會主席。 在19世紀90年代末父母去世後，德雷爾獲得了一筆遺產，此後她的經濟狀況穩定。 德雷爾於1895年至1897年在布魯克林藝術學校學習藝術。1900年，她與姐姐多蘿西婭在普瑞特藝術學院學習。1902年，她前往歐洲，與瑪麗·奎因和多蘿西婭一起在那裡旅行並研究古代大師的作品，為期兩年。回國後，德雷爾師從畫家華特·希爾勞接受私人課程，他為她打下了扎實的藝術基礎，並鼓勵她進行個人表達。1907年，德雷爾在巴黎與拉斐爾·科蘭學習了三個月，並於1912年花了將近一年時間師從古斯塔夫·布里奇學習，她認為布里奇是她所有老師中最有造詣的一位。 1905年，她為紐約州加登城聖保羅學校禮拜堂創作了一幅祭壇畫。1909年，她搬到英國倫敦切爾西區居住，該地區曾與奧斯卡·王爾德和詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒有關聯。德賴爾通過伊麗莎白·羅賓斯結識了作家和藝術家，伊麗莎白是瑪格麗特·德賴爾·羅賓斯丈夫雷蒙德的妹妹。在倫敦期間，她經歷了疾病和懷疑的時期。 德雷爾於1911年8月返回倫敦與愛德華·特朗布爾結婚，但9月便回到英國，且婚姻被宣告無效。返回當月，她在倫敦多雷畫廊舉辦了個人展覽，1912年又在德國法蘭克福舉辦了另一場展覽。在德國期間，她遊歷全國，師從古斯塔夫·布里奇。在那裡，她看到了現代主義者的作品，並對現代抽象繪畫產生了特別的興趣。 她在美國的第一場展覽是在紐約的麥克貝斯畫廊。德雷爾在1913年軍械庫展覽會上展出了兩幅油畫：《藍色碗》和《荷蘭大道》。在那裡，她看到了馬塞爾·杜尚的《下樓梯的裸女》，這幅畫被認為是「展覽中最具爭議的焦點作品」。她對這種新興藝術形式缺乏尊重感到沮喪。瓦西里·康定斯基和杜尚都對她的作品產生了影響，這體現在她1918年創作的《馬塞爾·杜尚抽象肖像》中，標誌著她向現代藝術的轉變。 透過藝術收藏家華特·阿倫斯伯格，她在擔任紐約獨立藝術家協會共同創辦人期間結識了來自美國和歐洲的前衛藝術家。杜尚是這個不羈團體的核心人物，她成為了他的贊助人、朋友和伴侶。她在他们的第一屆年度展覽（1917年4月10日至5月6日）中展出了兩件作品。 德雷爾、杜尚以及達達主義和超現實主義藝術家曼·雷於1920年創立了「匿名協會」，旨在「研究和推廣現代藝術」，包括立體主義、表現主義、達達主義、未來主義和包浩斯藝術。她是該組織的推動力——透過她的經濟支持和推廣努力。該協會於1920年4月30日舉辦了首次展覽，此後透過舉辦講座、組織展覽和出版刊物來推廣藝術家。它推廣了保羅·克利、斯坦頓·麥克唐納-賴特、瓦西里·康定斯基、海因里希·坎彭東克、胡安·米羅、大衛·布爾柳克、卡濟米爾·馬列維奇和費爾南·萊熱的作品。該協會擁有美國第一個現代藝術永久收藏，175位藝術家的800多件作品被收錄其中。德雷爾也是「抽象-創造」團體的成員。1926年，她自軍械庫展覽以來在美國舉辦了首次大型現代藝術展覽，於1926年11月19日星期五至1927年1月10日星期一在布魯克林博物館舉行，這比現代藝術博物館成立早了三年。她參觀了皮特·蒙德里安在巴黎的工作室，並為展覽收購了他的一幅菱形構圖畫作《繪畫I》。 凱瑟琳·德雷爾對新興的對手現代藝術博物館深感不滿，她認為該館的富有資助者竊取了她的使命、她的創意，甚至她的名字——「無名社」的副標題正是「現代藝術博物館」。然而事實上，德雷爾不知疲倦的理想主義無法彌補她缺乏重大財政支持的不足。無名社的展廳太小，但德雷爾尋找更大場地的嘗試屢屢失敗，因為資金主要來自她和她的兩個姐妹，數額不足。她的社團——隨著時間推移，越來越成為她一個人的事業——儘管如此，仍然可以而且確實聲稱具有優先地位，因為它是世界上第一家完全致力於現代藝術的博物館。 她撰寫了關於現代藝術的著作《新時代的西方藝術》，該書於1923年出版，反映了她的觀點，受康定斯基啟發，認為「形式是內在精神意義的外在表達」。1930年和1931年，她在社會研究新學院和蘭德學院講學。1933年，她的作品回顧展在紐約聯合藝術學院舉行，同年她關於朋友兼舞蹈家泰德·肖恩的著作《舞者肖恩》出版。1935年的展覽「40種變奏」展示了受音樂啟發的抽象繪畫，其中包含了她的作品。 她支持 fellow 藝術家，包括幫助宣傳和成為他們的贊助人。 德雷爾在1914年軍械庫展覽遭到嘲諷性回應後，創辦了合作壁畫工作坊。她將這個工作坊描述為「將藝術與工藝結合，帶來實用與美感」的事物。這個集雖然短暫存在，但在其存在期間，他們繪製壁畫、組織展覽並提供工作坊。1916年，德雷爾幫助創立了獨立藝術家協會，在那裡她遇到了馬塞爾·杜尚，兩人建立了終身的友誼。杜尚辭去了該組織的主任職務，這讓德雷爾非常沮喪，因為協會拒絕展出《噴泉》。此後，1920年，德雷爾、杜尚和曼·雷創立了無名社。關於這個名字，她表示：「由於我們的願望是推廣藝術而非我們自己的個性，曼·雷想出了這個有趣的標題，稱之為Société Anonyme，這在法語中是『股份有限公司』的意思，而我們既然成立了公司，就變成了股份有限公司股份有限公司。」該協會贊助了現代藝術的講座、音樂會、出版物和展覽。1941年，杜尚和德雷爾將無名社的藝術收藏捐贈給耶魯大學。1948年，她在耶魯大學發表了題為「現代藝術的內在意義」的特羅布里奇講座。1950年，杜尚和德雷爾出版了捐贈給耶魯大學的無名社作品目。該組織於1950年成立30週年之際，由三位創始人正式解散。 Dreier的健康狀況開始下降，大約在1942年患上了一種"致殘的疾病"，但她繼續工作，進行講座和寫作。她於1952年3月29日在康乃狄克州米爾福德去世，死因是肝硬化，但這與酒精問題無關。