ローラ・ウィーラー・ウェアリング
ハーレムルネサンス写実肖像
Laura Wheeler Waring はアメリカの芸術家であり教育家で、最も有名なのは写実的な肖像画、風景画、静物画、およびハーレム・ルネサンス時代に制作した著名なアフリカ系アメリカ人の肖像画である。彼女はフランスにいる数少ないアフリカ系アメリカ人芸術家の一人であり、そこが彼女のキャリアと職業の転換点となった。彼女は広く注目を集め、パリで展示会を開き、賞を受賞し、次の30年間はペンシルベニア州のチェイニー大学で美術を教えた。 Laura Wheelerは1887年5月26日、コネチカット州ハートフォードに生まれた。6人兄弟の4番目で、母はMary(旧姓Freeman)、父はReverend Robert Foster Wheelerである。母方の祖父Amos Noë Freemanは長老派教会の牧師であり、祖母Christiana Williams Freemanは、メイン州ポートランドおよびニューヨーク州ブルックリンにおける地下鉄道を含む反奴隷制活動で著名であった。父はTalcott Street Congregational Churchの牧師で、これはコネチカット州初の全黒人教会であった。彼女は教育を受けた家系に生まれ、彼女より前に5代続けて大学を卒業した者がいた。 1906年、WaringはフィラデルフィアのCheyney Training School for Teachers(後にCheyney State Teachers Collegeと改名、現在はCheyney Universityとして知られる)でパートタイムの教職を始めた。彼女はCheyneyで美術と音楽を教え、1914年に欧州へ渡るまで続けた。Cheyneyでの職務は時間を消費するもので、寄宿学校であったため、彼女は頻繁に夜や日曜日も働く必要があった。これにより、彼女に美術の練習をする時間はほとんど残らなかった。その結果、1906年から1914年は彼女の美術家としてのキャリアにとって遅々として進まない年々となった。Waringは長時間美術を教え、時には夏にHarvardやColumbiaで素描を教えて追加の収入を得た。 ハートフォード公立高校在籍中、ウィーラーは絵画の才能を認められた。ワーリングは1906年にハートフォード公立高校を卒業し、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで学び、1914年に卒業した。1914年、彼女はA. William Emlen Cresson記念留学奨学金を受給し、パリのルーヴル美術館で美術を学んだ。彼女はこの賞を受賞した初の黒人女性であった。エレン・パウエル・ティベリーノは1959年にこの奨学金を受給した。 1914年、ローラ・ウィーラー=ウェアリングはペンシルベニア美術アカデミーのウィリアム・E・クレッソン記念奨学金によりヨーロッパへの旅行を許可された。彼女はフランス・パリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで学び、グレートブリテン各地を旅行した。パリ滞在中、ウィーラー=ウェアリングはルクセンブルク公園を頻繁に訪れた。彼女は《ルクセンブルク公園》(1918年)、キャンバス油彩を、頻繁な訪問の際に描いたスケッチを基に制作した。ウィーラー=ウェアリングはまた、ルーヴル美術館でモネ、マネ、コロー、セザンヌを研究するために多くの時間を費やした。「私たちが見る複製品に、本当に偉大な絵画の美しさのどれだけ少ない部分が明らかになっているか、そして偉大な巨匠たちがどれほど自由に、どれほど容易に描いているかを、私は何度も何度も考えたのです。」 Wheeler-Waring はスイス、イタリア、ドイツ、オランダへの旅行をさらに計画していたが、欧州で宣戦布告がなされたため、彼女の旅行は中断された。欧州に3ヶ月滞在した後、彼女はアメリカ合衆国への帰国を余儀なくされた。Waring のこの旅行は当時、彼女のキャリアにほとんど影響を与えなかったが、彼女自身および芸術家としての作品に大きな影響を与えたと評されている。奨学金を受給したことで、彼女は芸術家として成長する時間を得た。また、この賞は高く評価されていたため、彼女はそれによって publicity も得た。 ヨーロッパから帰国後、彼女はチェイニーで働き続け、30年以上そこで勤めました。そこで、彼女は学校の美術学部と音楽学部を創設しました。チェイニーでの後年、彼女は美術プログラムのディレクターを務めました。 戦争が終わった後、Waringは1924年6月にパリに戻った。彼女の2度目のパリ滞在は、彼女の作風およびキャリアにおける転換点と見なされている。Waringはこの時期を、人生で最も純粋に芸術に動機づけられた時期、「芸術家としての生活が途切れることなく、周囲の環境と仲間が常に刺激と靈感を与えてくれた唯一の時期」と述べている。約4か月間、Waringはフランスに滞在し、フランスの文化と生活様式を吸収した。彼女は多くの肖像画を描き始め、10月にはAcadémie de la Grande Chaumiéreに入学して絵画を学んだ。この滞在中、彼女は初めてパリの画廊で自身の作品を展示した。 1925年1月、Waringはフランス南部へ向かい、ヴィルフランシュ=シュル=メールで4日間を過ごした。そこでは、短い旅行物語のイラストや、『Crisis Magazine』のための具象的なペン画の制作に時間を費やした。これらの作品には、『Once More We Exchange Adieu』というタイトルのイラストが含まれており、現代的な襟付き長袖ドレスを着て黒いパンプスを履き、ブリーフケースを持ったアフリカ系アメリカ人女性が、冬の服装をした白人女性と子供に手を振って別れを告げる様子がペン画で描かれている。 WaringはChaumièreでの学びを続け、1925年春にNeuilly-sur-SeineのVilla de Villiersに滞在し、そこで自身の芸術的進歩を記録した。 彼女は柔らかいパステル調の色合いではなく、より鮮やかで写実的な画法を用いた。美術史家は、《フランス、セミュールの家々》(1925年、油彩・キャンバス)がウェアリングの作風の転換を示した作品であると指摘している。この作品における鮮やかな色彩、光、および雰囲気の表現は、今回の欧州旅行後に確立した作風の特徴であり、彼女のキャリア全体を通じて継続されたものである。 Waring は、1927 年に William E. Harmon Foundation によって開催された米国初のアフリカ系アメリカ人美術展に出品された作家の一人でした。彼女は Harmon Foundation から著名なアフリカ系アメリカ人の肖像画を描くよう依頼され、ハーレム・ルネサンスに関連する人物をいくつか選びました。彼女の作品はすぐに、ワシントン DC の Corcoran Gallery、Brooklyn Museum、Philadelphia Museum of Art などの米国の機関で展示されました。彼女の肖像画は現在、Smithsonian National Portrait Gallery に所蔵されています。 1931年、Waringの挿絵が『The Crisis』に掲載された。黒人のマギがキリストの誕生を称える黒白の降誕場面の絵であった。 1944年、彼女の8点の肖像画は『傑出した黒人アメリカ人の肖像』に収録された。彼女の肖像画の被写体には、マリアン・アンダーソン、W.E.B.デュボイス、ジェイムズ・ウェルドン・ジョンソン、メアリー・ホワイト・オヴィントンが含まれた。 1949年のハワード大学での死後展を除き、Waringがパリで制作した絵画が展示されたことはなく、現在の所在は不明である。絵画のほか、Waringは親友であり小説家でもあるJessie Redmon Fausetと共に、短編小説の執筆と挿絵制作も行った。この時期、FausetはWaringのフランスでの旅行に同行した。Waringが執筆した短編小説「Dark Algiers and White」は、NAACPの機関誌『The Crisis』のために書かれ、後に出版された。 彼女は全国規模の展覧会だけでなく、フィラデルフィア地域の地方展にも参加した。1930年、彼女はAllan R. FreelonおよびHenry B. Jonesと共に、Berean SchoolのNegro Study Clubによる展覧会のために作品を提供した。 メトロポリタン美術館の2024年の展覧会「ハーレム・ルネサンスと大西洋横断的モダニズム」は、ウェアリングの作品を新たな観客に再び紹介した。この展覧会ではウェアリングの絵画9点が展示され、そのうちのいくつかは家族のコレクションに所蔵されていたものだった。 Waringの絵画『ザクロを持つ少女』は、Denise Murrellが編集した展示のカタログの表紙画像として使用されている。出版社の説明によると、「この出版物には、Laura Wheeler WaringやSamuel Joseph Brown, Jr.など、比較的知られていない貢献者の作品も含まれている。彼らは、黒人の被写体を尊厳、内面性、そして重厚さをもって描く、より古典的なアプローチを取った。」 Laura Wheelerは1927年6月23日にWalter Waringと結婚しました。彼はフィラデルフィア出身で、公立学校システムの教師として働いていました。結婚当初は資金が乏しかったため、新婚旅行は2年間延期しました。1929年、新婚夫婦はフランスを訪れ、2か月以上をそこで過ごしました。子供はいませんでした。Wheelerは publicity を避けることで知られていました。
Artworks by this artist (4 total)
- Portrait of a Lady 1947
- Anna Washington Derry 1927
- Alice Dunbar-Nelson 1927
- George Edmund Haynes c. 1948