劳拉·惠勒·沃林

1887 - 1948 American

哈莱姆文艺复兴写实肖像

Laura Wheeler Waring 是一位美国艺术家和教育家，最著名的是她的写实肖像画、风景画、静物画，以及她在哈莱姆文艺复兴时期创作的著名非裔美国人肖像画。她是法国为数不多的非裔美国艺术家之一，这是她职业生涯和专业发展的转折点，在那里她获得了广泛关注，在巴黎举办展览，赢得奖项，并在接下来的30年里在宾夕法尼亚州的切尼大学教授艺术。 Laura Wheeler于1887年5月26日出生于康涅狄格州哈特福德，是家中六个孩子中的第四个，父母为Mary（娘家姓Freeman）和Reverend Robert Foster Wheeler。她的母亲是Amos Noë Freeman的女儿，Amos Noë Freeman是一位长老会牧师；母亲也是Christiana Williams Freeman的女儿，后者曾在反奴隶制活动中表现突出，包括在缅因州波特兰和纽约布鲁克林的地下铁路活动中。她的父亲是Talcott Street Congregational Church的牧师，这是康涅狄格州第一座全黑人教堂。她来自一个受过教育的家庭，在她之前已有连续五代的大学毕业生。 1906年，Waring开始在费城的Cheyney Training School for Teachers（后更名为Cheyney State Teachers College，现称为Cheyney University）兼职任教。她在Cheyney教授艺术和音乐，直到1914年她前往欧洲。她在Cheyney的工作非常耗时，因为这是一所寄宿学校，她经常需要在晚上和周日工作。这使她没有太多时间练习艺术。因此，1906年至1914年是她艺术生涯中进展缓慢的年份。Waring长时间教授艺术，有时夏天在Harvard和Columbia教授素描以赚取额外收入。 在哈特福德公立高中就读期间，惠勒因其绘画才能而受到认可。瓦林于1906年从哈特福德公立高中毕业，并在费城的宾夕法尼亚美术学院学习，于1914年毕业。1914年，她获得了A. William Emlen Cresson纪念旅行奖学金，前往巴黎卢浮宫学习艺术。她是第一位获得该奖项的黑人女性。艾伦·鲍威尔·蒂贝里诺于1959年获得该奖学金。 1914年，劳拉·惠勒-沃林获得了宾夕法尼亚美术学院威廉·E·克雷森纪念奖学金资助的欧洲之旅。她在法国巴黎的大茅舍学院学习，并游历了大不列颠各地。旅居巴黎期间，惠勒-沃林常去卢森堡公园。她创作了《卢森堡公园》（1918年），布面油画，灵感来自她多次造访时所作的一幅素描。惠勒-沃林还在卢浮宫博物馆花费大量时间研究莫奈、马奈、柯罗和塞尚的作品。"我一再想到，我们在复制品中看到的真正伟大画作的美丽是多么有限，而大师们作画是多么自由、多么轻松。" Wheeler-Waring 原计划前往瑞士、意大利、德国和荷兰旅行更多地方，但欧洲宣战使她的行程被迫中断。在欧洲待了三个月后，她不得不返回美国。Waring 的这次旅行当时对她的职业生涯影响甚微，但人们认为这对她本人以及她作为艺术家的创作产生了重大影响。获得奖学金使她有时间成长为一名艺术家，而且由于该奖项备受推崇，她也因此获得了公众关注。 从欧洲回来后，她继续在切尼工作，而且一干就是三十多年。在那里，她创建了学校的艺术系和音乐系。在切尼的晚年时期，她担任艺术项目的负责人。 战争结束后，Waring于1924年6月返回巴黎。她的第二次巴黎之行被认为是她风格和职业生涯的转折点。Waring将这段时间描述为她一生中最纯粹以艺术为动机的时期，"唯一一段不间断的艺术家生活，周围的环境和同伴都是持续的刺激和灵感。"大约四个月的时间里，Waring居住在法国，吸收法国文化和生活方式。她开始创作许多肖像画，并于10月注册进入Académie de la Grande Chaumiére学习绘画。在这次旅行中，她首次在巴黎画廊展出自己的作品。 1925年1月，Waring前往法国南部，在滨海自由城度过了四天。在那里，她花时间创作了短篇旅行故事的插图以及为《危机杂志》创作的具象钢笔画。这些画作包括一幅名为《Once More We Exchange Adieu》的插图，这是一幅钢笔画，描绘了一位非裔美国女性，她穿着现代领长袖连衣裙，脚踩黑色高跟鞋，手持公文包，向一位穿着冬装的白人女性和孩子挥手告别。 Waring继续在Chaumière学习，并于1925年春天住在Neuilly-sur-Seine的Villa de Villiers，在那里她记录了自己的艺术进展。 她没有使用柔和的粉彩色调，而是采用了更加鲜艳和写实的绘画方法。艺术史学家指出，《法国瑟米尔的房子》（1925年），布面油画，标志着沃林风格的转变。她在这幅作品中对鲜明色彩、光线和氛围的运用，是她此次欧洲之行后确立的典型风格，并在她的整个职业生涯中延续下来。 Waring 是 1927 年由 William E. Harmon Foundation 举办的美国首次非裔美国人艺术展览中展出的艺术家之一。她受 Harmon Foundation 委托创作杰出非裔美国人的肖像，并选择了一些与哈莱姆文艺复兴有关的人物。她的作品很快在美国各机构展出，包括华盛顿特区的 Corcoran Gallery、Brooklyn Museum 和 Philadelphia Museum of Art。她目前在 Smithsonian National Portrait Gallery 藏有肖像作品。 1931年，Waring的插图出现在《The Crisis》上；这是一幅黑白画作，描绘了一个圣诞场景，一位黑人东方三博士正在瞻仰基督的诞生。 1944年，她的八幅肖像画被收录于《杰出的非裔美国人肖像》中。她肖像画的对象包括玛丽安·安德森、W.E.B.杜波依斯、詹姆斯·韦尔登·约翰逊和玛丽·怀特·奥文顿。 除了在1949年霍华德大学举办的遗作展之外，Waring在巴黎创作的画作据信未曾展出过，其下落不明。除了绘画，Waring还与好友兼小说家Jessie Redmon Fauset共同撰写并绘制了一篇短篇小说的插图。Fauset在此期间陪伴Waring游历法国各地。Waring为NAACP的《危机》杂志撰写了短篇小说《黑色的阿尔及尔与白色的阿尔及尔》，后来得以发表。 她不仅参加了全国性的展览，还参加了费城地区的本地展览。1930年，她与Allan R. Freelon和Henry B. Jones一起为Berean School黑人研究俱乐部举办的展览提供了艺术作品。 大都会艺术博物馆2024年的展览《哈莱姆文艺复兴与跨大西洋现代主义》让瓦林的作品重新为新的观众所认识。该展览展出了瓦林的九幅画作，其中一些此前一直收藏在家族成员手中。 Waring的画作《持石榴的女孩》被用作Denise Murrell编辑的展览目录的封面图片。正如出版商所描述的，"本出版物还包括一些不太知名的贡献者的，包括Laura Wheeler Waring和Samuel Joseph Brown, Jr.，他们以更古典的方式描绘黑人主体，赋予其尊严、内在性和庄重感。" Laura Wheeler于1927年6月23日与Walter Waring结婚。他来自费城，在公立学校系统担任教师。他们刚结婚时，资金紧缺，因此将蜜月推迟了两年。1929年，这对新婚夫妇前往法国，在那里待了两个多月。他们没有孩子。Wheeler以回避公众关注而闻名。