蘿拉·惠勒·沃林

1887 - 1948 American

哈萊姆文藝復興寫實肖像

Laura Wheeler Waring 是一位美國藝術家和教育家，最著名的是她的寫實肖像畫、風景畫、靜物畫，以及她在哈萊姆文藝復興時期創作的著名非裔美國人肖像畫。她是法國為數不多的非裔美國藝術家之一，這是她職業生涯和專業發展的轉折點，在那裡她獲得了廣泛關注，在巴黎舉辦展覽，贏得獎項，並在接下來的30年裡在賓夕法尼亞州的切尼大學教授藝術。 Laura Wheeler於1887年5月26日出生於康乃狄克州哈特福德，是家中六個孩子中的第四個，父母為Mary（娘家姓Freeman）和Reverend Robert Foster Wheeler。她的母親是Amos Noë Freeman的女兒，Amos Noë Freeman是一位長老會牧師；母親也是Christiana Williams Freeman的女兒，後者曾在反奴隸制活動中表現突出，包括在緬因州波特蘭和紐約布魯克林的地下鐵路活動中。她的父親是Talcott Street Congregational Church的牧師，這是康乃狄克州第一座全黑人教堂。她來自一個受過教育的家庭，在她之前已有連續五代的大學畢業生。 1906年，Waring開始在費城的Cheyney Training School for Teachers（後更名為Cheyney State Teachers College，現稱為Cheyney University）兼職任教。她在Cheyney教授藝術和音樂，直到1914年她前往歐洲。她在Cheyney的工作非常耗時，因為這是一所寄宿學校，她經常需要在晚上和週日工作。這使她沒有太多時間練習藝術。因此，1906年至1914年是她藝術生涯中進展緩慢的年份。Waring長時間教授藝術，有時夏天在Harvard和Columbia教授素描以賺取額外收入。 在哈特福德公立高中就讀期間，惠勒因其繪畫才能而受到認可。瓦林於1906年從哈特福德公立高中畢業，並在費城的賓夕法尼亞美術學院學習，於1914年畢業。1914年，她獲得了A. William Emlen Cresson紀念旅行獎學金，前往巴黎羅浮宮學習藝術。她是第一位獲得該獎項的黑人女性。艾倫·鮑威爾·蒂貝里諾於1959年獲得該獎學金。 1914年，勞拉·惠勒-沃林獲得了賓夕法尼亞美術學院威廉·E·克雷森紀念獎學金資助的歐洲之旅。她在法國巴黎的大茅舍學院學習，並遊歷了大不列顛各地。旅居巴黎期間，惠勒-沃林常去盧森堡公園。她創作了《盧森堡公園》（1918年），布面油畫，靈感來自她多次造訪時所作的一幅素描。惠勒-沃林還在羅浮宮博物館花費大量時間研究莫內、馬奈、柯羅和塞尚的作品。「我一再想到，我們在複製品中看到的真正偉大畫作的美麗是多麼有限，而大師們作畫是多麼自由、多麼輕鬆。」 Wheeler-Waring 原計劃前往瑞士、義大利、德國和荷蘭旅行更多地方，但歐洲宣戰使她的行程被迫中斷。在歐洲待了三個月後，她不得不返回美國。Waring 的這次旅行當時對她的職業生涯影響甚微，但人們認為這對她本人以及她作為藝術家的創作產生了重大影響。獲得獎學使她有時間成長為一名藝術家，而且由於該獎項備受推崇，她也因此獲得了公眾關注。 從歐洲回來後，她繼續在切尼工作，而且一幹就是三十多年。在那裡，她創建了學校的藝術系和音樂系。在切尼的晚年時期，她擔任藝術項目的負責人。 戰爭結束後，Waring於1924年6月返回巴黎。她的第二次巴黎之行被認為是她風格和職業生涯的轉捩點。Waring將這段時間描述為她一生中最純粹以藝術為動機的時期，「唯一一段不間斷的藝術家生活，周圍的環境和同伴都是持續的刺激和靈感。」大約四個月的時間裡，Waring居住在法國，吸收法國文化和生活方式。她開始創作許多肖像畫，並於10月註冊進入Académie de la Grande Chaumiére學習繪畫。在這次旅行中，她首次在巴黎畫廊展出自己的作品。 1925年1月，Waring前往法國南部，在濱海自由城度過了四天。在那裡，她花時間創作了短篇旅行故事的插圖以及為《危機雜誌》創作的具象鋼筆畫。這些畫作包括一幅名為《Once More We Exchange Adieu》的插圖，這是一幅鋼筆畫，描繪了一位非裔美國女性，她穿著現代領長袖連身裙，腳踩黑色高跟鞋，手持公事包，向一位穿著冬裝的白人女性和孩子揮手告別。 Waring繼續在Chaumière學習，並於1925年春天住在Neuilly-sur-Seine的Villa de Villiers，在那裡她記錄了自己的藝術進展。 她沒有使用柔和的粉彩色調，而是採用了更加鮮豔和寫實的繪畫方法。藝術史學家指出，《法國瑟米爾的房子》（1925年），布面油畫，標誌著沃林風格的轉變。她在這幅作品對鮮明色彩、光線和氛圍的運用，是她此次歐洲之行後確立的典型風格，並在她的整個職業生涯中延續下來。 Waring 是 1927 年由 William E. Harmon Foundation 舉辦的美國首次非裔美國人藝術展覽中展出的藝術家之一。她受 Harmon Foundation 委託創作傑出非裔美國人的肖像，並選擇了一些與哈萊姆文藝復興有關的人物。她的作品很快在美國各機構展出，包括華盛頓特區的 Corcoran Gallery、Brooklyn Museum 和 Philadelphia Museum of Art。她目前在 Smithsonian National Portrait Gallery 藏有肖像作品。 1931年，Waring的插圖出現在《The Crisis》上；這是一幅黑白畫作，描繪了一個聖誕場景，一位黑人東方三博士正在瞻仰基督的誕生。 1944年，她的八幅肖像畫被收錄於《傑出的非裔美國人肖像》中。她肖像畫的對象包括瑪麗安·安德森、W.E.B.杜波依斯、詹姆斯·韋爾登·約翰遜和瑪麗·懷特·奧文頓。 除了在1949年霍華德大學舉辦的遺作展之外，Waring在巴創作的畫作據信未曾展出過，其下落不明。除了繪畫，Waring還與好友兼小說家Jessie Redmon Fauset共同撰寫並繪製了一篇短篇小說的插圖。Fauset在此期間陪伴Waring遊歷法國各地。Waring為NAACP的《危機》雜誌撰寫了短篇小說《黑色的阿爾及爾與白色的阿爾及爾》，後來得以發表。 她不僅參加了全國性的展覽，還參加了費城地區的本地展覽。1930年，她與Allan R. Freelon和Henry B. Jones一起為Berean School黑人研究俱樂部舉辦的展覽提供了藝術作品。 大都會藝術博物館2024年的展覽《哈萊姆文藝復興與跨大西洋現代主義》讓瓦林的作品重新為新的觀眾所認識。該展覽展出了瓦林的九幅畫作，其中一些此前一直收藏在家族成員手中。 Waring的畫作《持石榴的女孩》被用作Denise Murrell編輯的展覽目錄的封面圖片。正如出版商所描述的，"本出版物還包括一些不太知名的貢獻者，包括Laura Wheeler Waring和Samuel Joseph Brown, Jr.，他們以更古典的方式描繪黑人主體，賦予其尊嚴、內在性和莊重感。" Laura Wheeler於1927年6月23日與Walter Waring結婚。他來自費城，在公立學校系統擔任教師。他們剛結婚時，資金緊缺，因此將蜜月推遲了兩年。1929年，這對新婚夫婦前往法國，在那裡待了兩個多月。他們沒有孩子。Wheeler以迴避公眾關注而聞名。