リリー・マーティン・スペンサー

1822-1902 American

米国の風俗画女性画家

Lilly Martin Spencerは、19世紀半ばに最も人気があり、最も広く複製されたアメリカの女性風俗画家の一人でした。彼女は主に家庭の場面を描き、温かく幸せな雰囲気の中の女性と子供たちを描いたが、キャリアを通じて、様々なスタイルと題材の作品も描くようになり、女性参政権運動家Elizabeth Cady Stantonなどの著名人の肖像画も含まれた。彼女の作品には観客がいたものの、Spencerはプロの画家として生計を立てるのに困難を抱え、成人後の大半の期間、財政的な苦境に直面した。 Lilly Martin Spencer は、イギリスのエクセターで、フランス生まれの両親 Gilles Marie Martin と Angelique Perrine LePetit Martin のもとに生まれた。1830年、Lilly が8歳の時、家族はニューヨークに移民し、3年間滞在した後、最終的にオハイオ州マリエッタに移住した。そこで Lilly は高度な教育を受けた両親から家庭教育を受け、長い芸術家としてのキャリアを開始した。彼女の最初の芸術的試みは、「生き生きとした、特徴的な姿勢で描かれた、一家全体の似顔絵で、とても如実に描かれていたため、知る人なら誰でもすぐに認識できた」ものだった。これらの似顔絵は、家族の家の壁に描かれた。Lilly は叱られるどころか、両親から芸術への愛を励まされた。両親は改革主義的傾向を持っており——母親は烏托邦的提倡者 Charles Fourier の追随者だった——その中には女性にもっと機会を与えるべきという信念が含まれていた。彼女は絵を描き続け、彼女の作品はとても印象的で、「淑女たちと紳士たちが頻繁に農場を訪れるようになり、自らこれらの評判の絵を判断するようになった。彼らの賞賛の言葉は彼女の野心を刺激し、彼女の勤勉さを増した；しかし、適切な材料を調達する困難と、有能な教師の不足が彼女の進歩を妨げた。」 しかし、彼女は地元の芸術家たちの注目を集め、特に木炭画の着色において指導と援助を受けた。そうした指導者の一人がサラ・ボスワースで、肖像画と風景画家としてペンシルベニア美術アカデミーで学んだ。二人目はチャールズ・サリヴァン（1794–1867）で、彼もペンシルベニア美術アカデミーで学んだ；彼の影響はリリー・マーティンの初期作品に非常に顕著である。マーティンの最初の展覧会は1841年8月に教会の司祭館で開催され、多くの芸術家の後援者であるニコラス・ロングワースの注目を集めた。リリー・マーティンについて、ロングワースは次のように述べた。「……新しい天才がマリエッタに、というより正確にはその5マイル圏内の農家に、17歳か18歳のフランス人少女の形で現れた。彼女はすでに大量の絵を描いている。完全に独学であり、姿勢とデザインに優れている。」 スペンサーは当初、父親と共にシンシナティに向かい、ロングワースがスペンサーの展覧会を後援することを期待していたが、ロングワースはリリーを経済的に支援することを申し出、より多くの訓練を受けるまでは今後の展示を控えるよう勧めた。ロングワースはまず、スペンサーにボストンでの訓練を受けることを提案し、500ドルを提供した。この助言は無視された；代わりに、彼女は父親と共に1841年秋にシンシナティでの展覧会のために旅立った。シンシナティは「芸術家で溢れていた」とされ、リリーは次の7年間をそこで学びながら過ごしたことになる。これは彼女のキャリアで最も生産性の高い時期であり、シンシナティからニューヨークへの移転で始まり、ニュージャージーへの移転で終わる。リリーはロングワースがヨーロッパへの留学を提案した申し出を断った；代わりに、肖像画家ジェームズ・ビアードや他の地元の芸術家から助けと指導を受けた。シンシナティ滞在中、スペンサーは肖像画家ジョン・インスコ・ウィリアムの下で学んだ。しかし、彼女が受けた訓練の正確な程度は不明である。彼女は1848年から1858年の10年間に、最も有名で人気のある作品を制作した。リリーは芸術界では珍しかった。ほとんどの女性は芸術を優雅な教養としてではなく、職業として追求した。しかし、リリーは芸術を職業として追求した女性の例を提供している。 シンシナティでの3年目、彼女は1844年8月24日にベンジャミン・ラッシュ・スペンサーと結婚した。ベンジャミン・スペンサーはイギリス人で、仕立て業に従事していたが、結婚後は独立したキャリアを追求せず、代わりに妻の家事や芸術活動を助けることに専念した。これによりスペンサー夫人は家計の主要な担い手となった。スペンサー夫婦は伝統的な家庭を築いていたわけではなかったが、すべての記録によると、彼らは「特に幸せな家庭」を持っていた。スペンサー夫婦には13人の子供が生まれ、そのうち7人が成人した。多くの人が結婚が彼女の芸術家としてのキャリアを終わらせることを恐れたが、それは実現しなかった；彼女は19世紀半ば最も人気があり、最も広く複製された女性風俗画家となった。 スペンサー一家は慢性的な財政難に悩まされた。より大きな機会を求めて、彼らは1848年にニューヨーク市に移住した。そこでは、彼女はすでにナショナル・アカデミー・オブ・デザインとアメリカン・アート・ユニオンでの展覧会を通じて知られていた。スペンサー一家がニューヨークに到着した時点で、「芸術後援は確固たるものとなり、中産階級の手に握られていた。彼らは文化を『購入』することを熱望し、自分たちが共感できる場面を好むことを素早く主張した。」リリー・マーティン・スペンサーは、家庭の場面を描くことでこの空白を容易に埋め、しばしば自分の家族やペットをモデルにした。1849年、彼女は最初の主要な成功作『人生の幸福な時刻』を制作した。学者たちは、当時の需要によりスペンサーは「芸術家と母親という二つの役割を、ある程度の成功をもって結びつけることができた」と指摘している。彼女の作品はすべて前向きで悲劇がなく、愛らしい家庭の場面を描いている。学界はこの時期について、「彼女の絵画は、17世紀のオランダ美術を思わせる熱意と幸福感を放っている……そして、鑑賞者にまっすぐ向けられた無邪気な視線、あるいは、はにかんだ flirtation、からかい、いたずらへの参加によって、さらに強調されている」とコメントしている。 彼女は好評な評判を持っていたが、スペンサーの表面的な人気と経済的成功の間には乖離があった。彼女の売上のほとんどは芸術連盟によるもので、会員の低い購読料によって芸術連盟が衰退したことは、彼女の売上に打撃となった。彼女は自分の絵画のリトグラフをおそらく100万枚も売ったが、利益を得たのは絵画の権利販売からのみであった。彼女はまた、『Godey's Lady's Book』や『Women of the American Revolution』などの書籍や雑誌の挿絵も描いた。再び、生活費を稼ぐ困難さから、スペンサー一家は1858年にニュージャージー州ニューアークに移住した。そこで彼らは鶏を飼い、野菜を植えて、実際の飢餓を防いだ。スペンサーは可能な限り肖像画や依頼作品を制作し続け、芸術を通じて家族を支え続けたが、金銭的な問題は依然として残った。1850年代後半、家庭内の場面における表現の幅を広げる試みとして、彼女は家庭空間の女性に性的要素を加えた。この新たな性的表現は、女性を性的存在として描いたヨーロッパの画像の流入によるものと考えられる。それは、より示唆的な人物姿態や、精巧な髪型・衣装によって表現された。 1860年代を通じて、南北戦争はスペンサーを含む多くの芸術家の見方を変えた。彼女の絵画はより思慮深くなり、より多くの愛国的な主題とタイトルを含むようになった。彼女は1866年の『War Spirit at Home』や1869年の『We Both Must Fade』など、有名で洞察力のある作品を制作した。後者は鏡を見る若い女性を描いている。このタイトルは、少なくとも19世紀半ばに当てはまる社会における女性の見方を示し、女性の美の重要性や社会における役割といった概念を論じている。まさにこの時期、彼女は自分の代表作だと考える『Truth Unveiling Falsehood』を描いた。この作品は半分に分かれており、一方には羊の頭を持つ怪物のような女性が、その手に抱いた無力な赤子を飲もうとしている。その足元には、ひどく畸形の手をした人物が敬意を表している。もう一方には美しい女性が子供に乳を与えている。像はTruthによって分けられており、Truthは天使のような金髪の存在で、怪物から外套（Falsehood）をはぎ取り、怪物としての女性、すなわちSelfishnessを暴く。この作品は依頼を受けたものではなく、スペンサーは20,000ドルで売却を持ちかけられても拒否した。その意味は今日でも曖昧なままだが、寓意的なメッセージを持つ彼女の唯一のこのような作品である。 1879–80年の冬、この家族は再びニューヨーク州ハイランドの田園地帯へ移住した。彼女の絵画は、この変化を風景や農村生活の場面における細部の増加で反映している。1880年代、スペンサーは自分の作品を再び公衆に紹介しようと試みたが、南北戦争以来、市場は劇的に変化していたことに気づいた。それはもはや中産階級の心理によって推進されておらず、代わりに、富裕層は「本格的な」ヨーロッパの作品を推す画商によって導かれていた。リリーの画商は言った。「あなたは以前の技術を失ってはいないし、いくつかの点では昔のものより上達している。表現はより広く、よりシンプルになり、色彩もより洗練していると思う。」しかし、顧客たちは「偉大な外国の名前」を買っていた。それでも彼女は作品を売ろうと続けたが、「彼女の特有の種類の作品は人気を失い過ぎていた」のを発見しただけだった。 四十六年間の夫ベンジャミンは1890年2月に亡くなり、リリーは未亡人となった。彼女は農場を売却し、再び10マイル先の農場へ移ったが、同時にダウンタウンにアトリエを維持していた。スペンサーは創作を続けたが、経済状況は不安定なままで、時には作品でサービスの支払いをせざるを得なかった。リリー・マーティン・スペンサーは1902年5月22日の死の日まで働き続けた。彼女のキャリアは60年以上に及び、当時の影響力ある人々、例えばファーストレディのキャロライン・ハリソンや女性参政権運動家のエリザベス・ケイディ・スタントンの肖像画を描いた。経済的混乱や、すべての芸術家が直面しなければならない課題、さらに男性優位の社会で働く女性特有の困難にもかかわらず、彼女は耐え抜いた。