릴리 마틴 스펜서

1822-1902 American

미국 풍속화 여성 화가

Lilly Martin Spencer는 19세기 중반 가장 인기 있고 널리 복제된 미국 여성 풍속화가 중 한 명이었다. 그녀는 주로 가정의 모습을 그렸는데, 따뜻하고 행복한 분위기 속의 여성과 아이들을 그렸지만, 경력 동안 다양한 화풍과 소재의 작품도 그리게 되었으며, 여성 참정권 운동가 Elizabeth Cady Stanton 등 유명 인물의 초상화도 포함되었다. 비록 그녀의 작품에 관객이 있기는 했지만, Spencer는 전업 화가로서 생계를 유지하는 데 어려움을 겪었고 성인 기간 대부분 재정적 어려움에 직면했다. Lilly Martin Spencer는 영국 엑세터에서 프랑스 출신의 부모 Gilles Marie Martin과 Angelique Perrine LePetit Martin 사이에서 태어났다. 1830년, Lilly가 여덟 살이 되던 해, 그녀의 가족은 뉴욕으로 이민하여 3년간 머물다가 최종적으로 오하이오주 마리에타로 이주했다. 그곳에서 Lilly는 높은 학력을 가진 부모에게 가정 교육을 받으며 예술가로서의 긴 경력을 시작했다. 그녀의 첫 번째 예술적 시도는 "생생하고 특징적인 자세로, 너무나 사실적으로 그려져 그들을 아는 모든 사람들이 즉시 알아볼 수 있었던" 가족 전체의 초상화였다. 이 초상화들은 가족 집의 벽에 그려졌다. Lilly는 꾸중을 듣는 대신, 부모로부터 예술에 대한 사랑을 격려받았는데, 그녀의 부모는 개혁주의적 성향——어머니는 유토피아 옹호자 Charles Fourier의 추종자였다——을 가지고 있었고, 이는 여성에게 더 많은 기회가 있어야 한다는 믿음을 포함하고 있었다. 그녀는 계속 그림을 그렸고, 그녀의 작품은 너무도 인상적이어서 "여성들과 신사들이 자주 농장에 찾아와 직접 이 호평받는 그림들을 판단하기 시작했다. 그들의 감탄하는 평가는 그녀의 야망을 자극하고 그녀의 근면함을 더했지만, 적절한 재료를 구하는 어려움과 유능한 스승의 부족이 그녀의 발전을 저해했다." 그러나 그녀는 현지 예술가들의 주목을 받았고, 특히 목탄화에 색을 입히는 것에 대해 지도와 도움을 받았다. 그러한 멘토 중 한 명은 초상화와 풍경화가인 살라 보스워스로, 펜실베이니아 미술 아카데미에서 수학했다. 두 번째는 찰스 설리번(1794–1867)으로, 그 또한 펜실베이니아 미술 아카데미에서 공부했는데; 그의 영향은 릴리 마틴의 초기 작품에서 매우 분명하게 나타난다. 마틴의 첫 번째 전시회는 1841년 8월 교구 사제관에서 열렸으며, 그곳에서 그녀는 많은 예술가의 후원자인 니콜라스 롱워스의 주목을 받았다. 릴리 마틴에 대해 롱워스는 "……새로운 천재가 마리에타에서, 정확히 말하면 그곳에서 5마일 떨어진 농가에서 17세나 18세의 프랑스 소녀의 모습으로 나타났다. 그녀는 이미 많은 그림을 그렸다. 그녀는 완전히 독학했으며, 자세와 디자인에 뛰어나다"고 말했다. 스펜서는 원래 아버지와 함께 신시내티로 여행했으며, 롱워스가 스펜서의 전시회를 후원하기를 바랐지만, 롱워스는 릴리에게 재정적으로 도움을 주겠다고 제안하고 더 많은 훈련을 받기 전까지 추가 전시를 삼가도록 권유했다. 롱워스는 먼저 스펜서에게 보스턴으로 훈련을 받으러 보내겠다고 제안하며 500달러를 제시했다. 이 조언은 무시되었고; 대신 그녀는 아버지와 함께 1841년 가을 신시내티의 전시회를 위해 여행했다. 신시내티는 "예술가들로 북적거렸고" 릴리는 다음 7년간 그곳에서 공부하며 보냈다. 이것은 그녀의 경력에서 가장 생산적인 시기였으며, 신시내티에서 뉴욕으로의 이주로 시작하여 뉴저지로의 이주로 끝난다. 릴리는 롱워스가 유럽으로 공부하러 보내겠다는 제안을 거절했다; 대신 그녀는 초상화 화가 제임스 비어드와 다른 지역 예술가들의 도움과 지도를 받았다. 신시내티에 있는 동안 스펜서는 초상화 화가 존 인스코 윌리엄의 지도하에 공부했다. 그러나 그녀가 받은 훈련의 정확한 정도는 알려져 있지 않다. 그녀는 1848년부터 1858년 사이의 10년 동안 가장 잘 알려지고 인기 있는 작품들을 제작했다. 릴리는 예술계에서 드문 존재였다. 대부분의 여성들은 예술을 우아한 취미로 삼았지 직업으로 삼지는 않았다. 그러나 릴리는 예술을 직업으로 추구한 여성의 예를 보여준다. 신시내티에서의 3년째 되던 해인 1844년 8월 24일, 그녀는 벤자민 러시 스펜서와 결혼했다. 벤자민 스펜서는 영국인으로 양복점에서 일했으나, 결혼 후에는 독립적인 경력을 추구하지 않고 대신 아내의 가사와 예술 활동을 돕는 데 전념했다. 이로 인해 스펜서 부인이 가족의 주요 생계부양자가 되었다. 스펜서 부부는 전통적인 가정을 꾸리지는 않았지만, 모든 기록에 따르면 그들은 "독특하게 행복한 가정"을 가지고 있었다. 스펜서 부부에게는 13명의 아이가 태어났고, 그 중 7명이 성장하여 성인이 되었다. 많은 사람들이 결혼이 그녀의 예술가로서의 경력을 끝낼까 우려했지만, 그렇지 않았다; 그녀는 19세기 중반 가장 인기 있고 널리 복제된 여성 풍속화가가 되었다. 스펜서 가족은 만성적인 재정난을 겪었다. 더 큰 기회를 위해 그들은 1848년 뉴욕시로 이주했다. 그곳에서 그녀는 이미 국립디자인학원과 미국미술연합의 전시회를 통해 알려져 있었다. 스펜서 가족이 뉴욕에 도착했을 무렵 "예술 후원은 확고하게 중산층의 손에 들어가 있었고, 그들은 문화를 '구매'하려 열망했으며, 자신들이 동일시할 수 있는 장면에 대한 선호를 빠르게 주장했다." 릴리 마틴 스펜서는 가정적 장면으로 이 공백을 쉽게 메웠으며, 종종 자신의 가족과 애완동물을 모델로 삼았다. 1849년 그녀는 첫 번째 주요 성공작인 《인생의 행복한 시간》을 제작했다. 학자들은 당시의 수요로 인해 스펜서가 "예술가와 어머니라는 두 가지 역할을 어느 정도 성공적으로 결합할 수 있었다"고 지적했다. 그녀의 작품들은 모두 긍정적이고 비극이 없었으며, 사랑스러운 가정적 장면을 묘사했다; 학계는 이 시기에 "그녀의 그림들은 17세기 네덜란드 미술을 연상시키는 열정과 행복감을 발산한다……(그리고) 관람자를 향한 순진한 시선, 혹은 수줍은 플러팅, 농담, 장난에 관람자를 포함시킴으로써 더욱 강조된다"고 평했다. 그녀는 긍정적인 평판을 가지고 있었지만, 스펜서의 겉으로 드러난 인기와 그녀의 경제적 성공 사이에는 차이가 있었다. 그녀의 대부분의 매출은 미술 연합에서 나왜는데, 회원 가입료가 낮아 미술 연합이 몰락하면서 그녀의 매출에 큰 타격을 입었다. 그녀는 자신의 그림 석판화를 아마도 100만 장이나 팔았지만, 이로부터 이익을 본 것은 그림의 권리 판매에서뿐이었다. 그녀는 또한 《Godey's Lady's Book》과 《Women of the American Revolution》 등의 책과 잡지에 삽화를 그렸다. 다시 한번, 생계를 유지하기 어려워 스펜서 가족은 1858년 뉴저지주 뉴어크로 이주했다. 그곳에서 그들은 닭을 기르고 채소를 심어 실제 기아를 막았다. 스펜서는 가능할 때마다 초상화와 의뢰 작품을 계속 제작했고, 여전히 예술을 통해 가족을 부양했지만 돈은 여전히 문제였다. 1850년대 후반, 그녀는 가정적 장면에서의 선택 범위를 넓히기 위해 가정 공간의 여성들에게 성적 요소를 추가했다. 이러한 새로운 성적 표현은 여성을 성적 존재로 묘사한 유럽 이미지의 유입 때문일 수 있다. 이는 더욱 암시적인 인물 모습과 정교한 머리형 및 복장을 통해 나타났다. 1860년대 내내, 남북 전쟁은 스펜서를 포함한 많은 예술가들의 시각을 바꾸었다. 그녀의 그림은 더욱 사색적이 되었고 더 많은 애국적 주제와 제목을 담게 되었다. 그녀는 1866년의 《War Spirit at Home》과 1869년의 《We Both Must Fade》 등 유명하고 통찰력 있는 예술 작품을 제작했는데, 후자는 거울을 보는 젊은 여성을 묘사하고 있다. 이 제목은 적어도 19세기 중반에 해당하는 사회에서 여성에 대한 시각을 제시하며, 여성의 아름다움의 중요성과 사회에서의 역할 등에 대한 개념을 논한다. 바로 이 시기에 그녀는 자신의 걸작이라고 여긴 《Truth Unveiling Falsehood》을 그렸다. 이 작품은 반으로 나뉘어 있다. 한쪽에는 양의 머리를 가진 괴물 같은 여자가 손에 든 무력한 아기를 삼키려 하고 있으며, 그 발치에는 심하게 기형적인 손을 가진 인물이 경의를 표하고 있다. 다른 한쪽에는 아름다운 여자가 아이에게 젖을 먹이고 있다. 이미지는 Truth에 의해 나뉘어 있는데, Truth는 천사 같은 금발의 인물로, 괴물 위의 망토(Falsehood)를 벗겨 여자-괴물, 즉 Selfishness을 드러낸다. 이 작품은 의뢰받은 것이 아니었으며, 스펜서는 20,000달러를 제안받아도 판매를 거부했다. 오늘날 그 의미는 여전히曖昧하지만, 이 작품은 상징적인 메시지를 담은 그녀의 유일한 작품이다. 1879–80년 겨울, 이 가족은 다시 뉴욕주 하이랜드의 시골로 이사했다. 그녀의 그림은 풍경과 농촌 생활 장면의 세부 묘사가 늘어나면서 이러한 변화를 반영하고 있다. 1880년대에 스펜서는 자신의 작품을 대중에게 다시 소개하려 했으나, 남북전쟁 이후 시장이 크게 변했다는 것을 알게 되었다. 시장은 더 이상 중산층 심리에 의해 주도되지 않았고, 오히려 부유층은 “진지한” 유럽 작품을 밀어붙이는 미술상들에 의해 이끌렸다. 릴리의 미술상은 말했다. “당신은 예전의 기술을 잃지 않았고 어떤 면에서는 예전보다 나아졌습니다. 표현이 더 넓고 단순해졌으며, 색채도 더 섬세하다고 생각합니다.” 하지만 고객들은 “위대한 외국 이름”을 사고 있었다. 그럼에도 그녀는 작품을 팔려 계속 노력했지만, “그녀만의 특별한 종류의 작품은 대중의 호응을 이미 지났다”는 것을 알게 되었다。 그녀의 46년간의 남편 벤자민은 1890년 2월에 사망하여 릴리는 과부가 되었다. 그녀는 농장을 팔고 다시 10마일 떨어진 농장으로 이주하면서도 시내에 작업실을 유지했다. 스펜서는 계속 작업했지만 재정 상황은 여전히 불안정했으며, 때로는 예술 작품으로 서비스 대금을 지불해야 했다. 릴리 마틴 스펜서는 1902년 5월 22일 사망할 때까지 계속 일했다. 그녀의 경력은 60년이 넘게 이어졌고, 당시 영향력 있는 인물들, 예를 들어 퍼스트레이디 캐럴라인 해리슨과 여성 참정권 운동가 엘리자베스 케이디 스탠턴의 초상화를 그렸다. 그녀는 재정적 혼란과 모든 예술가가 다루어야 하는 도전, 그리고 남성 중심의 세계에서 일하는 여성이 직면하는 구체적인 어려움에도 불구하고 꿋꿋이 견뎌냈다.