莉莉·马丁·斯宾塞

1822-1902 American

美国风俗画女画家

Lilly Martin Spencer是19世纪中期最受欢迎、作品流传最广的美国女性风俗画家之一。她主要绘制家庭场景，描绘在温馨愉快氛围中的妇女和儿童，尽管在她的职业生涯中，她也会绘制各种风格和题材的作品，包括著名人物如女权主义者Elizabeth Cady Stanton的肖像。尽管她的作品确实有观众，但Spencer作为职业画家谋生困难，成年后大部分时间都面临经济困境。 Lilly Martin Spencer 出生于英国埃克塞特，父母是法国出生的 Gilles Marie Martin 和 Angelique Perrine LePetit Martin。1830年，Lilly 八岁时，她的家人移民到纽约，在那里住了三年，最终搬到俄亥俄州的玛丽埃塔。在那里，Lilly 由受过高等教育的父母进行家庭教育，并开始了他漫长的艺术家生涯。她的首次艺术尝试是"整个家庭成员的肖像，以栩栩如生、特征鲜明的姿势呈现，如此真实以至于每个认识他们的人都能立刻认出"。这些肖像画在家庭住宅的墙上绘制。Lilly 没有因此受到责骂，反而得到了父母对她艺术热爱的鼓励，她的父母具有改革主义倾向——她的母亲是乌托邦倡导者 Charles Fourier 的追随者——其中包括相信女性应拥有更多机会。她继续绘画，她的作品令人印象深刻，"女士们和先生们开始频繁地来到农场，亲自评判这些备受赞誉的画作。他们的赞赏之词激发了她的雄心，也增加了她的勤奋；但获取合适材料的困难以及缺乏称职教师的不足阻碍了她的进步。" 然而她引起了当地艺术家的注意，并得到了指导和帮助，尤其是在给她的炭笔画上色方面。其中一位导师是萨拉·博斯沃思，一位肖像和风景画家，曾在宾夕法尼亚美术学院学习。第二位是查尔斯·沙利文（1794–1867），他也曾在宾夕法尼亚美术学院学习；他对莉莉·马丁早期作品的影响非常明显。马丁于1841年8月首次在教堂教区举办的展览中展出作品，她在那里引起了尼古拉斯·朗沃思的注意，朗沃思是许多艺术家的赞助人。谈到莉莉·马丁时，朗沃思说："……一位新的天才在玛丽埃塔涌现出来，或者更确切地说，在距离它五英里处的一个农舍里，以一位17或18岁的法国女孩的形式出现。她已经画了大量的画作。她完全是自学的，在姿态和设计方面表现出色。" 虽然斯宾塞最初与父亲一起前往辛辛那提，希望朗沃斯能为斯宾塞赞助一场展览，但朗沃斯提出在经济上帮助莉莉，并劝她在接受更多训练之前不要再参加展览。朗沃斯首先向斯宾塞提议送她去波士顿接受训练，并提供五百美元。她没有理会这个建议；相反，她和父亲在1841年秋天前往辛辛那提参加展览。辛辛那提"挤满了艺术家"，莉莉将在那里度过接下来的七年学习时间。这将是她职业生涯中最高产的时期，以她从辛辛那提搬到纽约为标志，以她搬到新泽西为结束。莉莉拒绝了朗沃斯送她去欧洲学习的提议；相反，她得到了肖像画家詹姆斯·比尔德和其他当地艺术家的帮助和指导。在辛辛那提期间，斯宾塞师从肖像画家约翰·因斯科·威廉。然而，她接受训练的确切程度不得而知。她在1848年至1858年这十年间创作了她最著名、最受欢迎的作品。莉莉在艺术界是罕见的。大多数女性将艺术作为一种优雅的成就，而不是职业。然而，莉莉提供了一个将艺术作为职业追求的女性例子。 在辛辛那提的第三年，她于1844年8月24日与本杰明·拉什·斯宾塞结婚。本杰明·斯宾塞是一位英国人，从事裁缝行业；然而一旦结婚，他就不再追求独立的事业，而是致力于帮助妻子处理家务以及协助她的艺术创作。这使得斯宾塞夫人成为家庭的主要经济支柱。尽管斯宾塞夫妇没有经营传统的家庭，但据所有人说，他们拥有"异常幸福的家"。斯宾塞夫妇共有十三个孩子，其中七个长大成人。尽管许多人担心婚姻会终结她的艺术家生涯，但事实并非如此；她将成为19世纪中期最受欢迎、作品被最广泛复制的女性风俗画家。 斯宾塞一家长期面临经济困难。为了追求更大的发展机会，他们于1848年搬到纽约市。在那里，她已因在国家设计学院和美国艺术联盟的展览而为人所知。当斯宾塞一家抵达纽约时，"艺术赞助已牢牢掌握在中产阶级手中，他们渴望'购买'文化，并迅速表明自己偏爱能够认同的场景。"莉莉·马丁·斯宾塞轻松填补了这一空白，创作了大量家庭场景画，经常以自己的家人和宠物为模特。1849年，她创作了第一幅重要的成功画作《生命中的幸福时刻》。学者们指出，由于当时的需求，斯宾塞"能够在一定程度上成功地将艺术家和母亲这两个角色结合起来。"她的作品都是积极的，没有悲剧色彩，描绘了温馨的家庭场景；学术界评论说，在这一时期，"她的画作散发出一种热情和幸福感，让人想起十七世纪的荷兰艺术……并通过直接面向观者的迷人目光，或将观者纳入羞涩的调情、戏弄或恶作剧中而得到增强。" 尽管她享有良好的声誉，但斯宾塞表面上的受欢迎程度与她的经济成功之间存在差距。她的大部分销售来自艺术联盟，而由于会员订阅量低，艺术联盟的衰落对她的销售造成了打击。她还可能售出了约一百万幅她画作的石版画，但她只从画作版权的销售中获利。她还为书籍和杂志绘制插图，例如《Godey's Lady's Book》和《Women of the American Revolution》。同样，由于难以维持生计，斯宾塞一家于1858年搬到新泽西州纽瓦克。在那里，他们养鸡、种菜，以避免真正的饥饿。斯宾塞继续尽可能创作肖像画和接受委托，并仍然通过艺术养家，但金钱仍然是个问题。在1850年代末，为了拓展她在家居场景方面的选择范围，她在家庭空间中的女性形象中加入了性意味。这种新的性特征可能是由于大量欧洲图像的涌入，这些图像将女性描绘成性的存在。这体现在更具暗示性的人物姿态以及精致的发型和服饰上。 在19世纪60年代，内战改变了许多艺术家的视角，包括斯宾塞。她的画作变得更加深思熟虑，并包含了更多爱国主题和标题。她创作出著名而富有洞察力的艺术作品，例如1866年的《War Spirit at Home》和1869年的《We Both Must Fade》，后者描绘了一位年轻女性照镜子。这个标题提供了一种对社会中的女性的看法，至少在19世纪中期适用，评论了女性美貌的重要性以及她们在社会中的角色等观念。正是在这一时期，她绘制了她认为是自己杰作的作品《Truth Unveiling Falsehood》。这幅画被分成两半；一边是一个长着羊头的可怕女人，正准备吞食其手中无助的婴儿，在其脚下，一个手部严重畸形的人物在致敬。另一边是一位美丽的女人在哺育孩子。画面被Truth分隔开，Truth是一个天使般的金发形象，她揭开怪物身上的斗篷（Falsehood），暴露出被称为Selfishness的女人即野兽。这件作品并未受委托创作，斯宾塞拒绝出售它，即使出价高达20,000美元。这件作品的意义至今仍然模糊不清，是她唯一一件具有寓言信息的此类作品。 这家人于1879–80年冬季再次搬迁到纽约州海兰德的乡村。她的画作反映了这一变化，风景和农场生活场景中的细节有所增加。在19世纪80年代，斯宾塞试图将自己的作品重新介绍给公众，但发现自内战以来市场已发生巨大变化。它不再受中产阶级心态的驱动；相反，富人被艺术品经销商引导去购买“严肃的”欧洲作品。莉莉的艺术品经销商说：“你没有失去往日的技艺，而且在某些方面比过去有所提高。我认为你的表现手法更加开阔、简洁，色彩也更加细腻。”然而客户们购买的却是“伟大的外国名家”之作。但她仍继续尝试出售作品，却发现“她这种特别的作品已经过时，不再受大众青睐。” 她结婚四十六年的丈夫本杰明于1890年2月去世，使莉莉成为寡妇。她卖掉了农场，再次搬家，搬到10英里外的另一个农场，同时在市中心保留了一间工作室。斯宾塞继续工作，但她的经济状况仍然不稳定，有时她不得不以画作支付服务费用。莉莉·马丁·斯宾塞一直工作到1902年5月22日去世那天。她的职业生涯跨越了60多年，并绘制了当时有影响力人物的肖像，例如第一夫人卡罗琳·哈里森和女权主义者伊丽莎白·卡迪·斯坦顿。尽管面临经济动荡以及所有艺术家都必须应对的挑战，还有在男性主导的世界中工作的女性所面临的特殊困难，她依然坚持不懈。