莉莉·馬丁·史賓塞

1822-1902 American

美國風俗畫女畫家

Lilly Martin Spencer是19世紀中期最受歡迎、作品流傳最廣的美國女性風俗畫家之一。她主要繪製家庭場景，描繪在溫馨愉快氛圍中的婦女和兒童，儘管在她的職業生涯中，她也會繪製各種風格和題材的作品，包括著名人物如女權主義者Elizabeth Cady Stanton的肖像。儘管她的作品確實有觀眾，但Spencer作為職業畫家謀生困難，成年後大部分時間都面臨經濟困境。 Lilly Martin Spencer 出生於英國埃克塞特，父母是法國出生的 Gilles Marie Martin 和 Angelique Perrine LePetit Martin。1830年，Lilly 八歲時，她的家人移民到紐約，在那裡住了三年，最終搬到俄亥俄州的瑪麗埃塔。在那裡，Lilly 受過高等教育的父母進行家庭教育，並開始了她漫長的藝術家生涯。她的首次藝術嘗試是「整個家庭成員的肖像，以栩栩如生、特徵鮮明的姿勢呈現，如此真實以至於每個認識他們的人都能立刻認出」。這些肖像畫在家庭住宅的牆上繪製。Lilly 沒有因此受到責罵，反而得到了父母對她藝術熱愛的鼓勵，她的父母具有改革主義傾向——她的母親是烏托邦倡導者 Charles Fourier 的追隨者——其中包括相信女性應擁有更多機會。她繼續繪畫，她的作品令人印象深刻，「女士們和先生們開始頻繁地來到農場，親自評判這些備受讚譽的畫作。他們的讚賞之詞激發了她的雄心，也增加了她的勤奮；但獲取合適材料的困難以及缺乏稱職教師的不足阻礙了她的進步。」 然而她引起了當地藝術家的注意，並得到了指導和幫助，尤其是在給她的炭筆畫上色方面。其中一位導師是薩拉·博斯沃思，一位肖像和風景畫家，曾在賓夕法尼亞美術學院學習。第二位是查爾斯·沙利文（1794–1867），他也曾在賓夕法尼亞美術學院學習；他對莉莉·馬丁早期作品的影響非常明顯。馬丁於1841年8月首次在教堂教區舉辦的展覽中展出作品，她在那裡引起了尼古拉斯·朗沃思的注意，朗沃思是許多藝術家的贊助人。談到莉莉·馬丁時，朗沃思說：「……一位新的天才在瑪麗埃塔湧現出來，或者更確切地說，在距離它五英里處的一個農舍裡，以一位17或18歲的法國女孩的形式出現。她已經畫了大量的畫作。她完全是自學的，在姿態和設計方面表現出色。」 雖然史賓塞最初與父親一起前往辛辛那提，希望朗沃斯能為史賓塞贊助一場展覽，但朗沃斯提出在經濟上幫助莉莉，並勸她在接受更多訓練之前不要再參加展覽。朗沃斯首先向史賓塞提議送她去波士頓接受訓練，並提供五百美元。她沒有理會這個建議；相反，她和父親在1841年秋天前往辛辛那提參加展覽。辛辛那提「擠滿了藝術家」，莉莉將在那裡度過接下來的七年學習時間。這將是她職業生涯中最高產的時期，以她從辛辛那提搬到紐約為標誌，以她搬到紐澤西為結束。莉莉拒絕了朗沃斯送她去歐洲學習的提議；相反，她得到了肖像畫家詹姆斯·比爾德和其他當地藝術家的幫助和指導。在辛辛那提期間，史賓塞師從肖像畫家約翰·因斯科·威廉。然而，她接受訓練的確切程度不得而知。她在1848年至1858年這十年間創作了她最著名、最受歡迎的作品。莉莉在藝術界是罕見的。大多數女性將藝術作為一種優雅的成就，而不是職業。然而，莉莉提供了一個將藝術作為職業追求的女性例子。 在辛辛那提的第三年，她於1844年8月24日與班傑明·拉什·史賓塞結婚。班傑明·史賓塞是一位英國人，從事裁縫行業；然而一旦結婚，他就不再追求獨立的事業，而是致力於幫助妻子處理家務以及協助她的藝術創作。這使得史賓塞夫人成為家庭的主要經濟支柱。儘管史賓塞夫婦沒有經營傳統的家庭，但據所有人說，他們擁有「異常幸福的家」。史賓塞夫婦共有十三個孩子，其中七個長大成人。儘管許多人擔心婚姻會終結她的藝術家生涯，但事實並非如此；她將成為19世紀中期最受歡迎、作品被最廣泛複製的女性風俗畫家。 史賓塞一家長期面臨經濟困難。為了追求更大的發展機會，他們於1848年搬到紐約市。在那裡，她已因在國家設計學院和美國藝術聯盟的展覽而為人所知。當史賓塞一家抵達紐約時，「藝術贊助已牢牢掌握在中產階級手中，他們渴望『購買』文化，並迅速表明自己偏愛能夠認同的場景。」莉莉·馬丁·史賓塞輕鬆填補了這一空白，創作了大量家庭場景畫，經常以自己的家人和寵物為模特。1849年，她創作了第一幅重要的成功畫作《生命中的幸福時刻》。學者們指出，由於當時的需求，史賓塞「能夠在一定程度上成功地將藝術家和母親這兩個角色結合起來。」她的作品都是積極的，沒有悲劇色彩，描繪了溫馨的家庭場景；學術界評論說，在這一時期，「她的畫作散發出一種熱情和幸福感，讓人想起十七世紀的荷蘭藝術……並通過直接面向觀者的迷人目光，或將觀者納入羞澀的調情、戲弄或惡作劇中而得到增強。」 儘管她享有良好的聲譽，但史賓塞表面上的受歡迎程度與她的經濟成功之間存在差距。她的大部分銷售來自藝術聯盟，而由於會員訂閱量低，藝術聯盟的衰落對她的銷售造成了打擊。她還可能售出了約一百萬幅她畫作的石版畫，但她只從畫作版權的銷售中獲利。她還為書籍和雜誌繪製插圖，例如《Godey's Lady's Book》和《Women of the American Revolution》。同樣，由於難以維持生計，史賓塞一家於1858年搬到紐澤西州紐瓦克。在那裡，他們養雞、種菜，以避免真正的饑餓。史賓塞繼續盡可能創作肖像畫和接受委託，並仍然透過藝術養家，但金錢仍然是個問題。在1850年代末，為了拓展她在家居場景方面的選擇範圍，她在家庭空間中的女性形象中加入了性意味。這種新的性特徵可能是由於大量歐洲圖像的湧入，這些圖像將女性描繪成性的存在。這體現在更具暗示性的人物姿態以及精緻的髮型和服飾上。 在19世紀60年代，內戰改變了許多藝術家的觀點，包括斯賓塞。她的畫作變得更加深思熟慮，並包含了更多愛國主題與標題。她創作出著名且具洞察力的藝術作品，例如1866年的《War Spirit at Home》和1869年的《We Both Must Fade》，後者描繪了一位年輕女性照鏡子。這個標題呈現了對社會中女性的看法，至少在19世紀中期適用，評論了女性美貌的重要性以及她們在社會中的角色等觀念。正是在這段時間，她繪製了她認為是自己的傑作《Truth Unveiling Falsehood》。這件作品被分成兩半；一邊是一個長著羊頭的可怕女人，正準備吞食其手中無助的嬰兒，在其腳下，一個手部嚴重畸形的人物在致敬。另一邊是一位美麗的女人在哺育孩子。畫面由Truth分隔，Truth是一個天使般的金髮形象，她揭開怪物身上的斗篷（Falsehood），暴露出被稱為Selfishness的女人即野獸。這件作品並未受委託創作，斯賓塞拒絕出售它，即使出價高達20,000美元。這件作品的意義至今仍然模糊不清，是她唯一一件具有寓言訊息的此類作品。 這家人於1879–80年冬季再次搬遷到紐約州海蘭德的鄉村。她的畫作反映了這一變化，風景和農場生活場景中的細節有所增加。在19世紀80年代，史賓賽試圖將自己的作品重新介紹給公眾，但發現自內戰以來市場已發生巨大變化。它不再受中產階級心態的驅動；相反，富人被藝術品經銷商引導去購買「嚴肅的」歐洲作品。莉莉的藝術品經銷商說：「妳沒有失去往日的技藝，而且在某些方面比過去有所提升。我認為妳的表現手法更加開闊、簡潔，色彩也更加細膩。」然而客戶們購買的卻是「偉大的外國名家」之作。但她仍繼續嘗試出售作品，卻發現「她這種特別的作品已經過時，不再受大眾青睞。」 她結婚四十六年的丈夫班傑明於1890年2月去世，使莉莉成為寡婦。她賣掉了農場，再次搬家，搬到10英里外的另一個農場，同時在市中心保留了一間工作室。斯賓塞繼續工作，但她的經濟狀況仍然不穩定，有時她不得不以畫作支付服務費用。莉莉·馬丁·斯賓塞一直工作到1902年5月22日去世那天。她的職業生涯跨越了60多年，並繪製了當時有影響力人物的肖像，例如第一夫人卡羅琳·哈里森和女權主義者伊麗莎白·卡迪·斯坦頓。儘管面臨經濟動盪以及所有藝術家都必須應對的挑戰，還有在男性主導的世界中工作的女性所面臨的特殊困難，她依然堅持不懈。