루이스 컴포트 티파니

1848-1933 American

아르누보 스테인드글라스 선구자

루이스 커뮤니티 티파니는 미국의 예술가이자 디자이너로, 장식미술 분야에서 활동했으며 색유리 작업으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 신고전주의와 미학 운동과 가장 관련성이 깊은 미국 예술가이다. 그는 로크우드 드 포레스트, 캐나다 위너, 샘UEL 콜만을 포함한 '연관 예술가 협회'라는 명성 있는 디자이너 공동체에 소속되어 있었다. 티파니는 색유리 창문과 조명, 유리 모자이크, 날카로운 유리, 도자기, 보석, 염료, 금속 공예를 설계했다. 그는 아버지 찰스 루이스 티파니가 설립한 가족 기업 티파니 & Co.의 첫 번째 디자인 디렉터였다. 루이스 콘포트 티파니는 뉴욕시에서 태어났으며, 티파니 컴퍼니의 설립자인 찰스 루이스 티파니와 하리엇 올리비아 에이버리 영의 아들이다. 그는 펜실베이니아주 웨스트체스터의 펜실베이니아 군사학교와 뉴저지주 페르트 암보이의 이글스우드 군사학교에 다녔다. 그의 첫 예술 교육은 회화였는데, 뉴저지주 이글스우드에서 조지 인네스와 뉴욕주 이버링턴에서 샘UEL 콜만의 지도를 받았다. 또한 1866~67년 뉴욕시의 국가디자인학회에서 공부했고, 1868~69년 샬론 화가 레옹-아돌프-오크스트 벨리와 함께 공부했다. 벨리의 풍경화는 티파니에게 큰 영향을 미쳤다. 티파니는 처음에는 화가였지만 약 1875년경부터 유리 제조에 관심을 갖게 되었고, 그 시기 동안 1878년까지 브루클린의 여러 유리 공장에서 일했다. 1879년에 그는 캐네드스 위들러, 샘uel 콜먼, 록우드 드 포레스트와 함께 루이스 컨포트 티파니 및 연합 미국 예술가들을 설립했다. 이 사업은 단지 네 년만 지속되었다. 그룹은 벽지, 가구, 섬유용 디자인을 만들었다. 이후 그는 뉴욕 코로나에 자신의 유리 공장을 개설하여 현대 유리의 품질을 향상시키는 디자인을 제공하기로 결심했다. 티파니의 리더십과 재능, 그리고 아버지의 자금과 인맥 덕분에 이 사업은 번영하게 되었다. 1881년 티파니는 콘티컷주 하트포드의 마크 트웨인 집의 내장 디자인을 담당했지만, 그 건물은 여전히 존재하고 있다. 그러나 신설 회사의 가장 유명한 작품은 1882년에 발생했다. 대통령 체스터 알랜 아서가 백악관에 입주하기 전에 재장식을 요구하면서 티파니에게 내부 장식을 맡겼다. 아서는 그 방들이 매력이 없다고 느꼈기 때문이다. 티파니는 동실, 파랑실, 빨강실, 주상실, 그리고 출입구 홀을 담당하여 가구를 재배치하고 장식 패턴으로 다시 칠하고, 새로 설계된 벽난로를 설치하며, 밀도 있는 무늬의 벽지로 교체하고, 물론 가스등과 창문에 티파니 유리 추가, 그리고 출입구 홀에는 바닥에서 천장까지 오색 유리 스크린을 설치했다. 1902년 루즈벨트 개축 시 티파니 스크린과 다른 비كتorian 스타일의 장식들은 모두 제거되었으며, 백악관 내부는 건축과 일치하는 연방 스타일로 복원되었다. 유리 예술에 집중하고자 하는 욕망으로 인해 1885년 회사가 분열되었고, 당시 티파니가 그 해 같은 해 자신의 유리 제조 회사를 설립하기로 했습니다. 첫 번째 티파니 글라스 컴퍼니는 1885년 12월 1일에 설립되었으며, 1902년에는 티파니 스튜디오스로 알려지게 되었습니다. 경력 초반 티파니는 저렴한 젤리병과 병을 사용했는데, 그것들이 고급 유리에 없던 미네랄 불순물을 포함하고 있었기 때문이다. 고급 유리 제작자들에게 불순물을 남겨두도록 설득할 수 없었을 때, 그는 직접 유리를 만들기 시작했다. 티파니는 다양한 색상과 질감의 오팔레스턴트 유리를 사용하여 독특한 색유리 스타일을 창출했다. 티파니는 스탠포드 브레이의 특허(https://patents.google.com/patent/US349424A/en) '구리 밴드' 기술을 취득했는데, 이 기술은 각각 자른 유리 조각의 가장자리를 구리 밴드로 덮고 전체를 용접하여 창문과 조명을 제작함으로써 이전에는 알 수 없었던 세부 사항 수준을 가능하게 했다. 이것은 무색 유리에 염화물 또는 유리 페인트를 칠한 후 유리 조각들을 납 채널에 넣는 전통적인 방법과 대조된다. 이 방법은 수백 년 동안 유럽에서 색유리 제작의 주류였던 방식이다. 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 1905년 첫 번째 침례교 교회 건물은 부분적으로 티파니 창문을 사용하여 독특하다고 알려져 있다.[의심스러움] 색유리 자체를 사용하여 유리 조각화된 그림을 만드는 것은 공예 운동과 영국의 윌리엄 모리스의 이념에 의해 동기부여되었다. 올리버 키밍과 프랜크 더프너는 더프너 앤 키밍 회사의 설립자이며 존 라 파지지는 티파니의 이 새로운 미국식 유리 조각화 스타일에서 주요 경쟁자였다. 티파니, 더프너 앤 키밍, 그리고 라 파지지는 모두 1870년대 후반 브루클린의 같은 유리 공장에서 기술을 배웠다. 1889년 파리 전시회에서 티파니는 프랑스 아트누보 장인 에밀 갈레의 유리 공예에 '압도당했다'고 알려져 있다. 그는 또한 예술가 알폰스 무차를 만났다. 1893년 티파니는 '스타우브리지 글라스 컴퍼니'라는 새로운 공장을 건설했으며, 이후 '티파니 글라스 펀스'라고 불렸다. 이 공장은 뉴욕 주 쿠인즈 카운티 코로나에 위치했고, 영국인 아서 J. 내시를 고용하여 관리하게 했다. 1893년 그의 회사는 또한 새 유리 공장에서 처음으로 유리 방울을 생산하면서 '파브릴(Favrile)'이라는 용어를 도입했다. 그의 초기 조명 제품들은 1893년 시카고 세계 박람회에서 전시되었다. 파리에서 열린 세계 박람회(1900년)에서는 그가 색유리 창문 '四季'로 금메달을 수상했다. 그는 1894년 11월 13일에 Favrile(고대 프랑스어로 수공예를 의미)를 상표로 등록했다. 그는 나중에 이 단어를 자신의 모든 유리, 염료, 도자기 제품에 적용했다. 티파니의 첫 번째 상업적으로 생산된 램프는 약 1895년경부터이다. 회사의 대부분의 생산은 색유리 창문과 티파니 램프였지만, 회사는 완전한 범위의 내부 장식품을 설계했다. 최고조 시기에 그의 공장은 300명 이상의 예술가들을 고용했다. 로제트스 대학교의 마틴 에이드펠트 교수를 중심으로 한 최근 학문 연구에 따르면, 재능 있는 미혼 여성 디자이너 팀 - 때때로 '티파니 걸스'라고 불리는 - 클라라 드리슬로가 이끌었으며, 유명한 티파니 램프의 많은 꽃무늬 패턴뿐만 아니라 다른 창작물에도 큰 역할을 했다. 티파니 인테리어는 또한 많은 마제스크를 사용했다. 이 마제스크 워크숍은 주로 여성들에 의해 운영되었으며, 스위스 출신의 조각가이자 디자이너인 야코브 아도르프스 호러가 1898년까지 감독했다. 1902년에 티파니는 자신의 아버지가 설립한 보석 회사인 티파니 앤 코의 첫 번째 디자인 디렉터가 되었다. 1911년에 메시코 시티의 팔라시오 데 벨라르테스를 위해 제작된 거대한 유리 커튼이 설치되었다. 일부 사람들은 이를 걸작으로 간주한다. 티파니는 뉴욕 주 롱아일랜드의 로럴홀로우 마을에 있는 84개 객실로 구성된 로럴턴 하우스를 설계할 때 모든 기술을 동원하여 1905년에 완공했다. 이후 이 부지와 함께 60에이커(243,000㎡)의 토지를 그의 예술 학생들을 위한 재단에 기부했고, 1949년에 매각되었으며 1957년 화재로 파괴되었다. 루이스는 1872년 5월 15일 콘티컷주 노리치에서 메리 우드브리지 고다드(약 1850-1884)와 결혼했다 티파니는 1933년 1월 17일에 사망했으며 뉴욕 주 브루클린의 그린우드 묘지에 매장되어 있다。 티파니느 투자자 조지 길더의曾조부이다。