玛格丽特·热拉尔

1761 - 1837 French

开创性洛可可风俗画家

玛格丽特·热拉尔是一位成功的法国画家和版画家，擅长洛可可风格。她是玛丽·吉莱特和香水商克劳德·热拉尔的女儿。八岁时，她成为让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的嫂子，14岁时搬去与他同住。她也是艺术家亚历山大-埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔的姑姑。热拉尔在1770年代中期成为弗拉戈纳尔的学生，在他的指导下学习绘画、素描和版画制作。1778年，热拉尔和弗拉戈纳尔共同创作了九幅蚀刻画。历史学家目前认为其中五幅蚀刻画由热拉尔独立完成，因为许多作品有她的导师弗拉戈纳尔复制的版本。热拉尔的作品包括300多幅风俗画、80幅肖像画和几幅微型画。其中一幅画作《拿破仑的仁慈》于1808年被拿破仑购买。 1775年母亲去世后，七个孩子中最小的玛格丽特·热拉尔与姐姐和姐夫让-奥诺雷·弗拉戈纳尔一起搬进了卢浮宫。她在那里与他们共同生活了大约三十年，得以观赏并受到过去和当代伟大艺术作品的启发。到1785年，她已确立了自己作为天才风俗画家的声誉，成为法国首位获此殊荣的女性。热拉尔尤其对荷兰黄金时代的风俗场景感兴趣，并在自己的作品中加以模仿。由于皇家绘画与雕塑学院规定女性艺术家在任何时候不得超过四人，她被拒绝接纳。学院还剥夺了女性在巴黎高等美术学院接受免费艺术培训的权利，以及竞争享有盛誉的罗马大奖的资格。尽管面临这些障碍，她仍广泛展出作品，特别是在法国大革命后沙龙向女性开放时期。她的作品在1799年至1824年间多次参展沙龙，并于1799年获得五等奖，1801年获得鼓励奖，1804年获得金奖。 她与弗拉戈纳尔圈子的关系使热拉尔得以保持未婚状态，而不至于成为自己和父母的经济负担；这使她能够将一生奉献给艺术事业，并在超过五十年的时间里取得了相当大的商业成功。关于热拉尔与弗拉戈纳尔是恋人的猜测已被彻底否定，热拉尔将这位年长的艺术家视为父亲般的人物。弗拉戈纳尔去世后，她继续与妹妹共同生活了17年。 热拉尔在巴黎与姐姐玛丽-安娜·弗拉戈纳尔和姐夫让-奥诺雷·弗拉戈纳尔同住期间对艺术产生了兴趣。她渴望成为像姐姐那样的微型画画家，姐夫也鼓励她的志向。16岁时，她开始在弗拉戈纳尔的指导下学习。她成为让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的非正式学徒，根据他的素描创作自己的第一批作品；不久后，她开始创作自己的风俗画。这些描绘日常生活的作品与17世纪荷兰艺术家杰拉德·特·博赫和加布里埃尔·梅曲的风格极为相似。和这些荷兰艺术家一样，热拉尔用精细混合的笔触描绘出 meticulous 的细节。她朴实无华的画作代表了1800年代初艺术界的主要地下潮流。通过描绘富裕中产阶级家庭中的微小家庭戏剧，玛格丽特·热拉尔不仅为其他女性艺术家铺平了道路，也为下一代男性艺术家（包括她的侄子亚历山大·埃瓦里斯特）开辟了道路，她试图成为像弗拉戈纳尔对她那样的人。 作为一位风俗画家，热拉尔专注于描绘亲密的家庭生活场景。然而，与其他喜欢借鉴古典古代的女性画家不同，玛格丽特·热拉尔经常使用比她所在时代早几个世纪的服装和背景。家猫和狗也反复出现在热拉尔的作品中。她的许多画作描绘了家庭中的母性与童年体验，其中几幅强调了音乐和女性友谊的重要性。她较为雄心勃勃的版画之一《富兰克林的天才》（Le Génie de Franklin）描绘了一个寓言场景，本杰明·富兰克林和拟人化的美国女性形象。这幅版画的主题帮助热拉尔的作品被更广泛的观众所认识，因为版画可以轻松复制。1787年至1791年间，热拉尔还绘制了至少三十五幅画家、演员和赞助人的肖像。 热拉尔在世时是一位著名的画家。勒布勒东于1808年发表的法国艺术状况官方报告称，到1789年，热拉尔的声誉已与安妮·瓦拉耶-科斯特、阿德莱德·拉比耶-吉亚尔和伊丽莎白·维热-勒布伦齐名。到1785年，她已确立了自己作为一位才华横溢的风俗画家的声誉，并且是首批取得这一成就的法国女性之一。她的艺术作品曾以“在弗拉戈纳尔的注视下”为宣传语，以赋予其早期作品可信度。这导致许多艺术史学家高估了弗拉戈纳尔在她艺术中的作用。20多岁时，热拉尔已发展出自己的标志性风格，其特点是细致入微的准确细节与微妙融合的笔触。目前普遍认为，热拉尔于1778年独立完成了基于弗拉戈纳尔素描的五幅版画。大革命后，沙龙开始接受女性创作的艺术品，热拉尔从1799年至1824年参展。尽管缺乏正规训练，她仍凭借作品赢得了三枚奖章。其中一幅画作《拿破仑的仁慈》于1808年被拿破仑皇帝购得。其他赞助人包括路易十八及上流社会的多位成员。富有的收藏家购买原作在家中展示，而她的画作版画则在中等阶层中流传。