瑪格麗特·熱拉爾

1761 - 1837 French

開創性洛可可風俗畫家

瑪格麗特·熱拉爾是一位成功的法國畫家和版畫家，擅長洛可可風格。她是瑪麗·吉萊特和香水商克勞德·熱拉爾的女兒。八歲時，她成為讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的嫂子，14歲時搬去與他同住。她也是藝術家亞歷山大-埃瓦里斯特·弗拉戈納爾的姑姑。熱拉爾在1770年代中期成為弗拉戈納爾的學生，在他的指導下學習繪畫、素描和版畫製作。1778年，熱拉爾和弗拉戈納爾共同創作了九幅蝕刻畫。歷史學家目前認為其中五幅蝕刻畫由熱拉爾獨立完成，因為許多作品有她的導師弗拉戈納爾複製的版本。熱拉爾的作品包括300多幅風俗畫、80幅肖像畫和幾幅微型畫。其中一幅畫作《拿破崙的仁慈》於1808年被拿破崙購買。 1775年母親去世後，七個孩子中最小的瑪格麗特·熱拉爾與姊姊和姊夫讓-奧諾雷·弗拉戈納爾一起搬進了羅浮宮。她在那裡與他們共同生活了大約三十年，得以觀賞並受到過去和當代偉大藝術作品的啟發。到1785年，她已確立了自己作為天才風俗畫家的聲譽，成為法國首位獲此殊榮的女性。熱拉爾尤其對荷蘭黃金時代的風俗場景感興趣，並在自己的作品中加以模仿。由於皇家繪畫與雕塑學院規定女性藝術家在任何時候不得超過四人，她被拒絕接納。學院還剝奪了女性在巴黎高等美術學院接受免費藝術培訓的權利，以及競爭享有盛譽的羅馬大獎的資格。儘管面臨這些障礙，她仍廣泛展出作品，特別是在法國大革命後沙龍向女性開放時期。她的作品在1799年至1824年間多次參展沙龍，並於1799年獲得五等獎，1801年獲得鼓勵獎，1804年獲得金獎。 她與弗拉戈納爾圈子的關係使熱拉爾得以保持未婚狀態，而不至於成為自己和父母的經濟負擔；這使她能夠將一生奉獻給藝術事業，並在超過五十年的時間裡取得了相當大的商業成功。關於熱拉爾與弗拉戈納爾是戀人的猜測已被徹底否定，熱拉爾將這位年長的藝術家視為父親般的人物。弗拉戈納爾去世後，她繼續與妹妹共同生活了17年。 熱拉爾在巴黎與姐姐瑪麗-安娜·弗拉戈納爾和姐夫讓-奧諾雷·弗拉戈納爾同住期間對藝術產生了興趣。她渴望成為像姐姐那樣的微型畫畫家，姐夫也鼓勵她的志向。16歲時，她開始在弗拉戈納爾的指導下學習。她成為讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的非正式學徒，根據他的素描創作自己的第一批作品；不久後，她開始創作自己的風俗畫。這些描繪日常生活的作品與17世紀荷蘭藝術家傑拉德·特·博赫和加布里埃爾·梅曲的風格極為相似。和這些荷蘭藝術家一樣，熱拉爾用精細混合的筆觸描繪出 meticulous 的細節。她樸實無華的畫作代表了1800年代初藝術界的主要地下潮流。通過描繪富裕中產階級家庭中的微小家庭戲劇，瑪格麗特·熱拉爾不僅為其他女性藝術家鋪平了道路，也為下一代男性藝術家（包括她的侄子亞歷山大·埃瓦里斯特）開闢了道路，她試圖成為像弗拉戈納爾對她那樣的人。 作為一位風俗畫家，熱拉爾專注於描繪親密的家庭生活場景。然而，與其他喜歡借鑒古典古代的女性畫家不同，瑪格麗特·熱拉爾經常使用比她所在時代早幾個世紀的服裝和背景。家貓和狗也反覆出現在熱拉爾的作品中。她的許多畫作描繪了家庭中的母性與童年體驗，其中幾幅強調了音樂和女性友誼的重要性。她較為雄心勃勃的版畫之一《富蘭克林的天才》（Le Génie de Franklin）描繪了一個寓言場景，本傑明·富蘭克林和擬人化的美國女性形象。這幅版畫的主題幫助熱拉爾的作品被更廣泛的觀眾所認識，因為版畫可以輕鬆複製。1787年至1791年間，熱拉爾還繪製了至少三十五幅畫家、演員和贊助人的肖像。 熱拉爾在世時是一位著名的畫家。勒布勒東於1808年發表的法國藝術狀況官方報告稱，到1789年，熱拉爾的聲譽已與安妮·瓦拉耶-科斯特、阿德萊德·拉比耶-吉亞爾和伊麗莎白·維熱-勒布倫齊名。到1785年，她已確立了自己作為一位才華橫溢的風俗畫家的聲譽，並且是首批取得這一成就的法國女性之一。她的藝術作品曾以「在弗拉戈納爾的注視下」為宣傳語，以賦予其早期作品可信度。這導致許多藝術史學家高估了弗拉戈納爾在她藝術中的作用。20多歲時，熱拉爾已發展出自己的標誌性風格，其特點是細緻入微的準確細節與微妙融合的筆觸。目前普遍認為，熱拉爾於1778年獨立完成了基於弗拉戈納爾素描的五幅版畫。大革命後，沙龍開始接受女性創作的藝術品，熱拉爾從1799年至1824年參展。儘管缺乏正規訓練，她仍憑藉作品贏得了三枚獎章。其中一幅畫作《拿破崙的仁慈》於1808年被拿破崙皇帝購得。其他贊助人包括路易十八及上流社會的多位成員。富有的收藏家購買原作在家中展示，而她的畫作版畫則在中等階層中流傳。