瑪麗亞·亞昆奇科娃

1870 - 1902 Russian

瑪麗亞·亞昆奇科娃

俄國風景畫家與民間藝術復興者

瑪麗亞·瓦西里耶夫娜·雅昆奇科娃-韋伯是一位俄羅斯畫家和版畫家。 亞昆奇科娃出生於德國威斯巴登的一個富裕工業家家庭，在莫斯科長大。她的家庭充滿音樂氛圍：父親瓦西里·伊萬諾維奇精通小提琴，母親齊奈達則彈奏鋼琴。事實上，她的父親曾資助莫斯科音樂學院的建設。 然而，雅昆奇科娃個人的興趣轉向了美術。1882年，在她的姊姊娜塔莉婭嫁給風景畫家瓦西里·波列諾夫之後，他的妹妹——同樣是美術家的葉蓮娜·波列諾娃——成為了她的摯友。波列諾夫的住所後來成為新興藝術家的重要培訓中心，雅昆奇科娃也加入其中，於1886年至1889年間跟隨葉蓮娜參加晚間課程。在這裡，她結識了伊薩克·列維坦、瓦連京·謝羅夫、米哈伊爾·涅斯捷羅夫和康斯坦丁·科羅溫等藝術家。 從1883年開始，她跟隨尼古拉·阿韋尼羅維奇·馬爾蒂諾夫私下學習藝術，並從1885年起以校外生的身份在莫斯科繪畫、雕塑和建築學校學習。 1896年，她嫁給了一位名叫萊昂·韋伯-鮑勒的醫生，當時他正在索邦大學學習，並從那時起直到她去世，她將他的名字附在自己的名字之後。他們的長子斯捷潘於1898年出生。 雅昆奇科娃與阿布拉姆采沃藝術家群體關係密切，尤其是她的老師葉蓮娜·波列諾娃。波列諾娃對傳統手工藝的復興激發了她從事刺繡和烙畫創作的熱情。1887年至1889年間，她開始收集民間藝術。 風景畫仍然是她最喜愛的題材，波列諾娃激發了她對戶外寫生的熱情。 1888年，亞昆奇科娃前往奧地利和義大利；次年她前往法國和德國，此後主要在西歐工作。1889年至1890年，她在巴黎的朱利安學院學習，師從威廉-阿道夫·布格羅和托尼·羅伯特-弗勒里。在此期間，她繪製自然風景畫，並後來在戰神廣場沙龍展出。整個1890年代，她一直留在巴黎，偶爾返回俄羅斯休養並為創作汲取靈感。 亞昆奇科娃可以被輕易視為她那一代中第一位有機融入歐洲語境的俄羅斯藝術家；她創作的凡爾賽和巴黎城市景觀作品，比亞歷山大·伯努瓦更為著名的同類作品要早得多。此外，她的城市景觀畫作《巴黎：瓦格拉姆大道與黃昏時的凱旋門》（1892年）以浪漫主義手法描繪了人工燈光下的城市，並預示了康斯坦丁·科羅溫著名的晝夜城市系列畫作。 1892年，她開始創作彩色蝕刻畫。她也著手嘗試木板燒灼技法，隨後可用油畫顏料進行上色提亮。 1897年，亞昆奇科娃開始為書籍繪製插圖。從次年起，她還設計紡織品和玩具。同樣在1898年，她受謝爾蓋·佳吉列夫委託，為其雜誌《藝術世界》設計封面；這是一幅具有新藝術運動風格並融入民間藝術元素的天鵝在林間池塘中的圖像，於1899年刊登。 從1899年起，亞昆奇科娃開始與「藝術世界」運動一起展出，直至去世。此外，自1898年她的老師去世後，她負責阿布拉姆采沃的刺繡工坊，並策劃了作為1900年巴黎國際展覽一部分的民間藝術展覽。 1896年，藝術雜誌《工作室》撰文評論她的凹版雕刻作品，盛讚其卓越的才情與非凡的藝術天賦，稱其在主題呈現、理想主義、精神內涵與想像力方面，均勝過其師歐仁·德拉特爾。 1900年，亞昆奇科娃的大型嵌板作品《小女孩與森林精靈》（涉及刺繡和貼花的混合媒介）在巴黎世界博覽會上榮獲銀獎。她對此次博覽會的另一項重要貢獻是展出了庫斯塔里（傳統工匠）的作品，其應用藝術引起了極大轟動。 亞歷山大·貝努瓦於1901年寫道：「雅昆奇科娃不僅是一位偉大的詩人，也是一位偉大的大師。在俄羅斯，她仍未得到充分的賞識，然而，當代藝術家中——不僅在俄羅斯，而且在西方——很少有人能駕馭如此清新、高貴的調色板，並展現出如此寬廣而有力的技巧。」 1905年，在莫斯科舉行的第二屆俄羅斯藝術家聯盟展覽上，舉辦了亞昆奇科娃的遺作展。五年後，日內瓦的拉特博物館舉辦了她的作品展覽。 雅昆奇科娃患有肺結核，該病於19世紀80年代末被確診。她的長子兩歲時染上此病，雖然倖免於難，但當她的次子於1901年4月出生時，她的健康已無法挽回地惡化。為了療養，她的丈夫帶全家前往瑞士。1902年，她因該病在日內瓦附近去世。

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