Marie Bracquemond

1841-1916 French

Gran dama del impresionismo

Marie Bracquemond fue una artista impresionista francesa, descrita retrospectivamente por Henri Focillon en 1928 como una de las "tres grandes damas" del impresionismo junto a Berthe Morisot y Mary Cassatt. Su frecuente omisión en los libros sobre artistas a veces se atribuye a los esfuerzos de su esposo, Félix Bracquemond. Nació como Marie Anne Caroline Quivoron el 1 de diciembre de 1840 en Argenton-en-Landunvez, cerca de Brest, en Bretaña. No disfrutó de la misma educación o carrera que las otras impresionistas famosas – Cassatt, Morisot, Gonzalès. Era hija de un matrimonio arreglado infeliz. Su madre, Aline Hyacinthe Marie Pasquiou, vivió con Émile Langlois, y luego llevaron una existencia inestable, mudándose de Bretaña al Jura, a Suiza y al Limousin, antes de establecerse en Étampes, al sur de París. Tenía una hermana, Louise, nacida en 1849 mientras su familia vivía cerca de Ussel (departamento de Corrèze en Limousin) en la antigua abadía Notre-Dame de Bonnaigue. Comenzó lecciones de pintura en su adolescencia bajo la instrucción de M. Auguste Vassor, "un viejo pintor que ahora restauraba pinturas y daba lecciones a las jóvenes de la ciudad". Progresó hasta tal punto que en 1857 presentó al Salón una pintura de su madre, hermana y viejo maestro posando en el estudio, que fue aceptada. Luego fue presentada al pintor Ingres, quien la asesoró y la presentó a dos de sus alumnos, Flandrin y Signol. El crítico Philippe Burty se refirió a ella como "una de las alumnas más inteligentes del estudio de Ingres". Como estudiante en el estudio privado parisino de Ingres, escribió: "La severidad del señor Ingres me asustaba... porque dudaba del coraje y la perseverancia de una mujer en el campo de la pintura... Solo les asignaba la pintura de flores, frutas, bodegones, retratos y escenas de género." Más tarde dejó el estudio de Ingres y comenzó a recibir encargos para su trabajo, incluido uno de la corte de la emperatriz Eugenia para un cuadro de Cervantes en prisión. Esto evidentemente agradó, porque luego el conde de Nieuwerkerke, director general de los museos franceses, le pidió que hiciera copias importantes en el Louvre. Fue mientras copiaba a los viejos maestros en el Louvre que vio a Félix Bracquemond, quien se enamoró de ella. Su amigo, el crítico Eugène Montrosier, organizó una presentación y, a partir de entonces, ella y Félix fueron inseparables. Estuvieron comprometidos durante dos años antes de casarse el 5 de agosto de 1869, a pesar de la oposición de su madre. En 1870, tuvieron a su único hijo, Pierre. Debido a la escasez de buena atención médica durante la Guerra de 1870 y la Comuna de París, la salud ya delicada de Bracquemond se deterioró después del nacimiento de su hijo. Gran parte de lo que se sabe sobre la vida personal de Bracquemond proviene de una breve biografía inédita escrita por su hijo, titulada La Vie de Félix et Marie Bracquemond. Félix y Marie Bracquemond trabajaron juntos en el estudio Haviland en Auteuil, donde su marido se había convertido en director artístico. Ella diseñó platos para servicios de cena y realizó grandes paneles de baldosas de Faience que representaban a las musas, que se exhibieron en la Exposición Universal de 1878. A partir de 1864, sus pinturas comenzaron a ser aceptadas regularmente en el Salón. Al encontrar el medio restrictivo, los esfuerzos de su esposo por enseñarle grabado solo tuvieron un éxito limitado. Sin embargo, produjo nueve grabados que se exhibieron en la segunda exposición de la Sociedad de Pintores-Grabadores en las Galerías Durand-Ruel en 1890. Su esposo le presentó nuevos medios y a los artistas que admiraba, así como a maestros antiguos como Chardin. Se sintió especialmente atraída por el pintor belga Alfred Stevens. Entre 1887 y 1890, bajo la influencia de los impresionistas, el estilo de Bracquemond comenzó a cambiar. Sus lienzos se hicieron más grandes y sus colores más intensos. Comenzó a pintar al aire libre (parte de un movimiento que llegó a conocerse como plein air), y para disgusto de su esposo, Monet y Degas se convirtieron en sus mentores. Muchas de sus obras más conocidas fueron pintadas al aire libre, especialmente en su jardín en Sèvres. Una de sus últimas pinturas fue El Hijo y la Hermana del Artista en el Jardín de Sèvres. Bracquemond participó en las exposiciones impresionistas de 1879, 1880 y 1886. En 1879 y 1880, algunos de sus dibujos fueron publicados en La Vie Moderne. En 1881, expuso cinco obras en la Dudley Gallery en Londres. En 1886, Félix Bracquemond conoció a Gauguin a través de Sisley y llevó al artista empobrecido a su casa. Gauguin tuvo una influencia decisiva en Marie Bracquemond y, en particular, le enseñó cómo preparar su lienzo para lograr los tonos intensos que ahora deseaba. A diferencia de muchos de sus contemporáneos impresionistas, Bracquemond dedicó mucho esfuerzo a planificar sus obras. Aunque muchas de sus piezas tienen una sensación espontánea, se preparó de manera tradicional mediante bocetos y dibujos. Aunque fue eclipsada por su famoso marido, el trabajo de la recluida Marie Bracquemond se considera más cercano a los ideales del impresionismo. Según su hijo Pierre, Félix Bracquemond a menudo resentía a su esposa, rechazando bruscamente sus críticas a su trabajo y negándose a mostrar sus pinturas a los visitantes. En 1890, Marie Bracquemond, agotada por la continua fricción doméstica y desanimada por la falta de interés en su trabajo, abandonó la pintura, excepto por algunas obras privadas. Ella siguió siendo una firme defensora del impresionismo durante toda su vida, incluso cuando no pintaba activamente. En defensa del estilo ante uno de los muchos ataques de su esposo a su arte, dijo: "El impresionismo ha producido... no solo una nueva, sino también una forma muy útil de ver las cosas. Es como si de repente se abriera una ventana y el sol y el aire entraran en tu casa a raudales." Murió en París el 17 de enero de 1916. Bracquemond fue incluida en la exposición de 2018 Mujeres en París 1850-1900.