마리 프랑수아 피르맹 지라르

1838-1921 French

현대 생활을 그린 아카데미 화가

마리-프랑수아 피르맹-지라르는 1838년 5월 29일 프랑스 앵 주의 스위스 국경과 인접한 퐁생 마을에서 태어났다. 이 지역의 풍경은 평평한 습지에서 비옥한 농업 평원, 그리고 쥐라 산맥에 이르기까지 놀라운 다양성의 지형으로 구성되어 있다. 야심 찬 젊은 예술가는 열여섯 살 때 고향을 떠나 파리의 에콜 데 보자르에서 공부했다. 처음 그는 스위스 화가 샤를 글레이르의 지도를 구했는데, 글레이르는 독립적인 아틀리에 환경에서 전통적인 시각 예술 커리큘럼을 제공했다. 이후 피르맹-지라르는 오리엔탈리즘과 일화적 역사화의 아카데미 거장인 장레옹 제롬에게 사사했다. 1850년대 후반은 파리에서 미술을 공부하는 학생들에게 흥미진진한 시기였습니다. 제2제정은 일정 수준의 정치적 안정을 확립했고, 예술계는 새로운 아이디어에 대한 논의로 가득했습니다. 바르비종 파 화가들은 풍경화에서의 선도적인 노력으로 마침내 인정받았고, 더 젊은 세대의 사실주의 화가들이 프랑스의 일상을 묘사하는 화가로 부상하기 시작했습니다. 1859년, 학업 완성이 가까워지면서 피르맹-지라르는 살롱에서 인상적인 성 세바스티아노의 종교화로 데뷔했다. 2년 후, 그는 영향력 있는 로마 대상 공모전에서 2등을 수상했으며, 몽마르트르의 클리시 대로에 자신의 작업실을 차릴 수 있는 충분한 재정 지원을 받았다. 대중적 성공과 비평적 성공이 곧이어 찾아왔지만, 1863년 프랑스 예술가 살롱에서 '무도회 이후'로 받은 3등 메달은 에두아르 마네의 '올랭피아'가 뜨거운 논쟁을 불러일으키던 낙선전 살롱을 둘러싼 논란에 크게 가려졌다. 아카데미 미술계에 대한 마네의 도전은 피르맹-지라르와 같은 많은 젊은 예술가들에게 깊은 공명을 일으켰다. 그는 반드시 마네의 회화적 형식 혁신을 지지하지는 않았지만, 당시의 아카데미 관습에서 놀랄 만큼 벗어난 현대 생활의 묘사에 분명히 매료되었다. 서양의 미학 전통은 일본 목판화에서 드러나는 완전히 낯선 디자인 기법과의 접촉을 통해 더욱 깊게 변모했다. 미술사적 전승에 따르면, 펠릭스 브라크몽은 1856년 도자기 화물의 포장지로 쓰인 『호쿠사이 만화』를 처음 보았다. 더 신뢰할 수 있는 기록으로는, 1862년 파리의 세련된 리볼리 거리에 '라 포르트 시누아즈'라는 일본 수입품 상점이 개업했다는 사실이 문헌으로 남아 있다. 요컨대, 일본 미술은 점차 파리로 유입되었고, 1868년 메이지 유신 이후 일본 상품의 무역은 기하급수적으로 확대되었다. 피르맹-지라르는 많은 동시대인들과 마찬가지로 일본 미술을 모티프와 영감의 무한한 원천으로 즐겼다. 일본으로부터의 이 신선한 예술적 사고의 충격 속에서, 프랑스는 1870년 프로이센과의 파괴적이고 결국 파멸적인 전쟁에 돌입했습니다. 1871년에 적대 행위가 공식적으로 중단되었을 때, 파리는 격렬한 정치적 이념으로 분열된 도시가 되었으며, 프랑스는 적군의 굴욕적인 점령을 겪었습니다. 이러한 환경에서 피르맹-지라르는 자신의 경력을 재건하려고 했습니다. 1873년 살롱전에서 그는 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 '일본식 화장'(La Toilette Japonaise)을 전시했는데, 이는 일할 준비를 위해 서로 돕는 세 명의 게이샤를 묘사한 약간 선정적인 장면입니다. 이 이미지에는 특히 주목할 만한 몇 가지 특징이 있습니다. 첫째는 사시각도의 원근법으로, 이는 일본 판화에서는 일반적인 기법이지만 1874년의 서양 미술에서는 비교적 드물었습니다. 둘째는 실내 가구와 의상의 세심한 묘사로, 마치 예술가가 관객에게 일본 게이샤의 삶에 대한 사진 같은 이미지를 제공하기를 희망한 것 같습니다. 이는 1872년 미술 비평가 쥘 클라레티가 모든 일본 것에 대한 열풍을 설명하기 위해 만든 용어인 '자포니즘'의 초기 단계의 특징이었습니다. 일본 디자인 원칙에 대한 미적 이해가 깊어짐에 따라, 스타일적 요소들은 서양의 이미지에 점점 더 통합되어 갔습니다. 페르맹-지라르의 작품에서 일본적 구성 원리의 통합은 예상치 못한 방식으로 나타난다. 예를 들어, 1880년대와 1890년대의 그의 도시 풍경화는 매력적이고 판매 가능한 그림 같은 조망의 상당히 전통적인 재현처럼 보이지만, 관람자가 주의 깊게 살펴보면 상황이 달라진다. 그러면 원근법의 선들이 수많은 사각과 심지어 불연속성에 의해 약화되면서 공간적 복잡성이 드러난다. 처음 볼 때 <시테 섬과 노트르담 대성당>과 같은 그림은 기분 좋지만 눈에 띄지 않는 것처럼 보이지만, 세심한 관찰을 통해 중경에 교차하는 원근법 선들이 밝혀진다. 갑자기 장면은 신비로운 질감을 띠게 되는데, 센 강을 가로지르는 다리가 빛의 안개 속에서 사라지는 것처럼 보이기 때문이다. 인상주의 화가들과 마찬가지로, 페르맹-지라르는 자포니즘에 대한 감상으로 인해 구성 원리에 대한 진지한 탐구로 이끌렸으며, 이는 궁극적으로 19세기 후반의 산업화된 세계에 적합한 모더니스트 미학의 창안으로 이어졌다. 매우 긴 경력 동안, 피르맹-지라르는 상업적 및 비평적으로 상당한 인정을 받았습니다. 그의 그림들은 30년 동안 매년 열리는 살롱에 정기적으로 전시되었으며, 자주 긍정적인 비평적 주목을 받았습니다. 1874년에는 '약혼자들'이 2등 메달을 수상했고, 1900년 만국 박람회에서는 '꽃 시장 부두'와 '오니발의 목동'으로 동메달을 수상했습니다. 페르맹-지라르의 생애 마지막 수십 년은 잘 알려져 있지 않다. 그의 그림들은 상업 갤러리와 경매장에서 계속해서 매우 잘 팔렸지만, 그는 20세기 초 어느 시점에 시골로 은퇴한 것으로 보인다. 아마도 제1차 세계 대전이 점점 더 끔찍한 공포 속으로 빠져들어 가면서 프랑스와 독일 사이의 또 다른 전쟁으로부터 도피해야 한다고 느꼈기 때문일 수도 있고, 아니면 단순히 파리 밖의 더 조용한 삶으로 돌아갈 때라고 생각했을 수도 있다. 이유가 무엇이든, 페르맹-지라르는 오베르뉴 지방의 작은 마을 몽뤼송으로 이주했는데, 이는 북부의 전투 지역으로부터 멀리 떨어진 남부에 위치해 있어 우연이 아닐 가능성이 높다. 그는 1921년 그곳에서 83세의 나이로 사망했다. 자넷 휘트모어, 박사