莫里斯·德尼

1870-1943 French

象征主义理论家复兴宗教艺术

莫里斯·丹尼斯是一位法国画家、装饰艺术家和作家，他是印象派与现代艺术过渡时期的重要人物。他与“纳比派”和象征主义运动有关联，后来又回归新古典主义。他的理论为立体主义、野兽派和抽象艺术奠定了基础。第一次世界大战后，他创立了神圣艺术工作室（Ateliers d'Art Sacré），装饰教堂内部，并致力于宗教艺术的复兴。 莫里斯·丹尼斯于1870年11月25日出生在法国诺曼底地区的沿海小镇格兰维尔，马什地区。他的父亲出身贫寒的农民；在军队服役四年之后，他在火车站工作。他的母亲是磨坊主的女儿，在家做裁缝。1865年结婚后，他们搬到了巴黎郊区的圣日耳曼昂莱。他的父亲在巴黎西部铁路局的办公室任职。 莫里斯是独生子。从很小的时候起，他的热情就是宗教和艺术。他于1884年开始写日记，那时他十三岁。1885年，他在日记中记录了自己对当地教堂仪式上颜色、烛光和香火的赞赏。他经常参观卢浮宫，并特别欣赏弗拉·安杰利科、拉斐尔和波提切利的作品。十五岁时，他在日记中写道："是的，我必须成为一名基督教画家，我要歌颂基督教的所有奇迹，我感到这就是所需要的。"1887年，他发现了新的灵感来源——普维斯·德·尚万涅的作品。 丹尼斯被巴黎最负盛名的学校之一——孔多塞中学录取，在那里他擅长哲学。然而，他在1887年底决定离开该校，并于1888年进入朱利安学院学习，为参加巴黎美术学院入学考试做准备。在那里，他师从画家兼理论家儒勒·约瑟夫·勒费弗。1888年7月，他通过了美术学院的入学考试，并在同年11月通过另一项考试获得了哲学学士学位。 在朱利安学院，他的同窗包括保罗·塞鲁西耶和皮埃尔·博纳尔，他们曾就绘画理念进行过交流。通过博纳尔，他结识了其他艺术家，包括爱德华·维亚尔、保罗·兰松、凯尔-夏尔·鲁塞尔和赫尔曼-保罗。1890年，他们组成一个团体，取名为“纳比派”，这个词来自希伯来语“先知”（Nabi）。他们的哲学基于实证主义哲学以及奥古斯特·孔德和伊波利特·丹纳的著作。我拒绝自然主义和唯物主义，转而追求更具理想主义色彩的艺术。丹尼斯在1909年这样描述道：“艺术不再是我们像拍摄照片一样从自然中收集到的视觉感受。不，它是精神的创造，自然只是契机。” 在技法方面，丹尼斯最初被塞尚的新印象派风格所吸引，但他认为这种风格过于科学化。1889年，丹尼斯在巴黎1889年世界博览会边缘的咖啡馆沃普尼奇（Cafe Volponi）参观了高更及其朋友们的作品展览，深受震撼。后来回忆起这次经历时，丹尼斯写道：“多么令人震惊，随之而来的是多么深刻的启示！与印象派画家在自然中开窗不同，这些作品是坚实装饰性的表面，色彩强烈，用粗犷的笔触勾勒边界，进行分割。”高更的作品对丹尼斯的创作产生了立竿见影的影响。高更于1889年首次展出的《深渊上的牛》（Vache au-dessus du gouffre）中明亮的造型，在丹尼斯1890年10月的作品《阳光洒在露台上》（Taches du soleil sur la terrace）中出现，并在丹尼斯后来的《基督的孤独》（Solitude du Christ，1918）中再次呈现。 到1880年代末，纳比派成员逐渐分道扬镳，但他们的理念影响了邦纳和伏拉达尔后期的作品，以及亨利·马蒂斯等非纳比派画家的作品。 当时影响丹尼斯的另一个因素是日本艺术。法国艺术家对日本艺术的兴趣始于19世纪50年代，后来在1855年巴黎万国博览会（Universal Exposition）上得到 renewed，又在1890年由巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）举办的一次大型日本版画回顾展再次复兴。甚至在1890年之前，丹尼斯就已经开始剪下并研究西格弗里德·宾（Siegfried Bing）出版的《日本艺术》（Japan Artistique）杂志中的插图。1888年11月，他对朋友埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）表示，他想从“为（普维斯·德·尚邦）配色”转向“与日本融合”。他采用日本风格的绘画作品具有宽幅格式和高度风格化的构图与装饰，看起来像日本屏风。 被颜色覆盖的平坦表面，这些颜色按照特定顺序排列 随着这篇文章的发表，丹尼丝成为了纳比派哲学最知名的发言人，尽管事实上这个群体非常多元化，对艺术有着许多不同的观点。 丹尼斯生命中的下一个重大事件是1890年10月与玛尔特·默里埃的相遇。从1891年6月开始，他们开始了长期的恋爱关系，这段关系在他的日记中被详细记录，两人于1893年6月12日结婚。她成为了他艺术创作中的重要组成部分，出现在许多画作中，也出现在装饰作品中，比如绘制的扇子，经常以理想化的形象出现，象征着纯洁与爱情。 到19世纪90年代初，丹尼斯形成了指导他大部分后期作品的美学哲学，这一哲学几乎没有改变；他认为艺术的本质是表达爱与信仰，而对他来说，这两者是相似的。1895年3月24日，他在日记中写道："艺术仍然是一个可靠的避难所，从今以后生活中的理性希望，以及小美在我们生活中显现、我们继续创造工作这一慰藉的想法....因此，艺术作品具有价值，它铭刻在花朵、光线的奇妙美丽中，在树木的比例和波浪的形状中，以及面孔的完美中；铭刻我们可怜而哀伤的生活，铭刻我们的痛苦、希望和思想。 19世纪90年代初，艺术界正处于转型期，梵高于1890年去世，修拉于1891年去世，高更首次前往塔希提岛。法国政府逐渐放弃了通过其组织的年度沙龙对艺术的主导地位。1884年成立了独立沙龙，1890年官方沙龙分裂为两个部分，成立了国家美术学院（Société nationale des Beaux-Arts），并举办了自己独立的年度展览。丹尼斯的作品在两个沙龙中都有展出，还包括布鲁塞尔的《自由美学》沙龙，这是欧洲前卫艺术的重要展示平台。由让·莫雷亚斯在《费加罗报》上发表的一篇文章发起的文学运动象征主义于1891年诞生。1891年3月，评论家乔治-阿尔伯特·杜勒在《法兰西信使》上发表文章，称丹尼斯是“绘画象征主义”的典型代表。丹尼斯的作品引起了评论家和重要赞助人的关注，其中最著名的是亚瑟·胡克，他是知名报纸《图卢兹电讯报》的老板，他组织了自己的艺术沙龙，并购买了丹尼斯的多件作品。 丹尼斯尝试了其他艺术形式和装饰艺术。从1889年开始，为了插图保罗·魏尔伦的诗集《智慧》，丹尼斯雕刻了一系列七幅高度风格化的木版画，提炼出他作品的精髓。他的赞助人胡克委托制作了两幅大型装饰面板，以挂毯的形式用于他在图卢兹的办公室。像同时期的其他艺术家一样，丹尼斯还设计了色彩斑斓的石版画海报，采用新艺术运动的阿拉伯式曲线。 从1891年开始，在他订婚不久后，丹尼斯便让玛尔特成为其画作中最频繁的题材；她以净化和理想化的形式出现在画中，从事家务劳动、小憩以及在餐桌上用餐。她也出现在他的风景画中，以及他当时最具雄心的作品《缪斯系列》中，该系列始于1893年，并于1893年在独立艺术家沙龙展出。他将第一幅画卖给了朋友阿瑟·丰塔纳；1899年，法国政府收购了他的其中一幅画作，这是他首次获得官方认可。 他的妻子弹钢琴，而在整个1890年代，丹尼斯对音乐与艺术之间的联系产生了日益浓厚的兴趣。他在1890年为她在钢琴前的形象绘制了一幅肖像画。他设计了一张流畅的石版画，以玛尔特为主题，作为克劳德·德彪西作品《被选中的少女》乐谱的封面，以及另一张为莫里斯·梅特林克作品《佩利亚斯与梅丽桑德》诗歌设计的石版画，德彪西将其改编成了歌剧；1894年，他根据斯特凡·马拉美作品《玛丽娜公主》创作了《小空气》；马拉美是象征主义最著名的文学倡导者。1893年，他与作家安德烈·纪德合作了一个项目，将艺术与文学相结合；他为纪德的一篇长篇文章《尤利安之旅》提供了三十幅石版画。这些石版画并未解释文本内容，而是从艺术家的角度探讨了相同的话题。 他在这一时期讨论的另一个主题是神圣之爱与世俗之爱之间的关系。这幅画有三个女性形象，两个裸体，一个穿着衣服，遵循了提香的《乡村音乐会》和《神圣之爱与世俗之爱》，以及马奈的《草地上的午餐》的模式。场景是他自己的花园，背景中有圣日耳曼昂莱高架桥。裸体人物代表神圣之爱，而他穿衣服的人物代表世俗之爱。他还创作了另一幅画，这次是玛尔特在花园中裸体的形象，将神圣之爱和世俗之爱体现在一个形象中。 19世纪90年代中期，随着新艺术风格在布鲁塞尔和巴黎的兴起，丹尼斯开始更加关注装饰艺术，尽管他关于家庭和精神的主题保持不变。他的许多新项目都是由艺术品商塞缪尔·宾委托的，宾的画廊为新艺术风格命名。他的新项目包括壁纸、彩色玻璃、挂毯、灯罩、屏风和扇子的设计。虽然他在那个时代背景下工作并使用新艺术风格的材料，但他的主题和风格仍然具有鲜明的个人特色。 他最重要的装饰作品是为科钦男爵办公室创作的一系列绘画面板，统称为《圣胡伯特传说》，绘制于1895年至1897年间。该作品自由借鉴了佛罗伦萨的美第奇礼拜堂以及尼古拉·普桑、德拉克洛瓦和皮埃尔·普维斯·德·夏凡纳的作品。科钦本人及其家人出现在其中一个面板中，丹尼斯的妻子安妮则出现在另一个面板中。这些画板歌颂着家庭与信仰。当法国政府在1907年国有化他的住所和其他教会财产时，巴黎大主教曾在该办公室举行弥撒。 他创作了少量肖像画，其中包括一幅不寻常的伊冯娜·勒罗尔（Yvonne Lerolle，1897年）肖像画，画中将她以三种不同的姿势呈现在同一幅画面中。 1898年1月，丹尼斯首次访问罗马，在梵蒂冈看到拉斐尔和米开朗基罗的作品给他留下了深刻印象。他写了一篇长文《罗马的艺术》，宣称："古典美学同时为我们提供了一种思维方法和一种存在方式，既是道德的，同时也是心理学的……整个古典传统，按照努力的逻辑和成果的伟大，以某种方式与人类的宗教传统平行。"同年，艺术领域象征主义的两位领军人物古斯塔夫·莫罗和皮维·德·夏凡纳去世。回到巴黎后，丹尼斯将艺术导向新古典主义，线条和人物更加清晰。他在1898年3月的日记中写道："想想最近的画作，其中基督是中心人物……记住罗马的大马赛克。调和大规模装饰手段的运用和自然的直接情感。 丹尼斯是保罗·塞尚的崇拜者；他在1896年前往塞尚的家中，并撰写了一篇文章报道了塞尚的评论：“我想让印象派成为像博物馆艺术一样坚实而持久的东西。”在文章中，丹尼斯将塞尚描述为“印象派的普桑”，并称他为现代新古典主义的创始人。丹尼斯这一时期最重要的作品之一是《致塞尚的敬意》（1900），这幅画是在他的朋友保罗·塞尚去世后创作的。前景中描绘了塞尚的朋友，其中几位曾是那比派成员；从左到右（奥迪隆·雷东、爱德华·维亚尔、评论家安德烈·梅勒里、昂布罗斯·沃拉德、丹尼斯本人、保罗·西鲁日、保罗·兰松、凯尔-夏尔·鲁塞尔、皮埃尔·博纳尔，以及丹尼斯的妻子玛尔特）。这幅画看起来非常阴郁，因为所有人都穿着黑色丧服悼念，但它也有第二个寓意；背景中和画架上展示的画作代表了现代艺术的转变，从后墙上的高更和雷诺阿的作品，到画架上塞尚的画作，从丹尼斯的观点来看，这体现了从印象派和象征主义向新古典主义的过渡。 丹尼斯受到当时政治动荡的影响，比如德雷福斯事件（1894-1906年），该事件将法国社会和艺术界一分为二，一边是埃米尔·左拉和安德烈·纪德，他们支持德雷福斯；另一边是罗丹、雷诺阿和丹尼斯。丹尼斯在大部分事件期间都在罗马，这并未影响他与纪德的友谊。对他来说更重要的是法国政府减少教会权力的运动，以及政府于1905年正式决定政教分离。丹尼斯于1904年加入了民族主义的天主教行动法国联盟，并一直保持成员身份直到1927年，当时该组织转向极右翼并被梵蒂冈正式谴责。 直到大约1906年，丹尼丝都被认为是巴黎艺术界的前卫人物，但在那一年，亨利·马蒂斯用野兽派鲜艳而冲突的色彩呈现了《生之欢乐》。作为回应，丹尼丝越来越转向神话和他所谓的"基督教人文主义"。1898年，他在布列塔尼地区的佩鲁-吉雷克海滩购买了一座小别墅，当时那里是一个偏远且人口稀少的渔村。1907年，他以那里的海滩为背景创作了新古典主义作品《巴克斯与阿里阿德涅》，运用更明亮的色彩，并描绘了一家幸福的家庭在海滩上嬉戏的裸体形象。此后，他创作了一系列以海滩或田园风光为背景的裸体画，主题基于神话。 从1899年到1911年，丹尼斯还忙于图形艺术。他为出版商沃拉德制作了一套题为《爱》的十二幅彩色粉画，这在艺术上取得了成功但并非商业成功。然后他回到制作木版画，与雕刻师托尼·贝尔特朗合作创作了黑白系列《模仿耶稣基督》，该作品于1903年出版，随后为诗人保罗·魏尔伦的《智慧》创作插图，该书于1911年出版。1911年，他开始为圣弗朗西斯科·阿西西的《菲奥雷特》创作插图。为此项目，他独自骑自行车穿越翁布里亚和托斯卡纳地区，进行素描创作。1913年出版的最终作品充满了丰富而色彩斑斓的花卉插图。他还为但丁的《新生》（1907年）设计了高度装饰性的书籍，并为阿尔弗雷德·德·维尼的《埃洛阿》创作了二十四幅插图（1917年）。最后一部作品是在第一次世界大战期间创作的，比他早期的作品更加阴郁，主要以淡蓝色和灰色为主。 1908年，丹尼斯开始为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫罗佐夫进行一项重要的装饰项目。莫罗佐夫是克劳德·莫奈和奥古斯特·雷诺阿的主要赞助人，他拥有文森特·梵高的《夜 cafe》。丹尼斯为莫罗佐夫莫斯科豪宅的音乐室创作了一幅大型壁画《丘比特的历史》，后来又在设计中添加了一些额外的画板。这项项目的报酬使他能够购买位于布列塔尼的海滨房屋。然后他接下了更具雄心的项目——由建筑师奥古斯特·佩雷在巴黎建造的新剧院夏约宫剧院的圆顶。这座剧院很现代；它是巴黎第一座用钢筋混凝土建造的主要建筑，被认为是第一座装饰艺术风格的建筑；但丹尼斯的作品完全是新古典主义的。主题是音乐史，有阿波罗和缪斯女神的形象。佩雷为丹尼斯建造了一个专门的工作室，让他能够绘制如此大规模的作品。 从1909年开始，他在巴黎的兰松学院教授绘画，他的学生包括塔玛拉·德·伦皮卡。她后来承认是他教会了她绘画技巧，尽管她的装饰艺术风格与他的风格截然不同。他还把大量时间投入到理论写作中。1909年，他出版了《理论》一书，汇集了自1890年以来他写的关于艺术的文章，描述了从高更到马蒂斯（他不喜欢马蒂斯的作品）再到塞尚和马约尔的艺术发展过程，副标题为：“从象征主义和高更走向新的古典秩序”。这本书广受欢迎，在1920年前又出版了三个版本。书中收录了他1906年的文章《太阳》，在其中他描述了印象派的衰落：“我们所有人的共同错误是首先寻找光线。如果我们首先寻找上帝的国度和他的正义，也就是说寻找我们精神在美中的表达，其余的一切就会自然到来。”书中还包含了他关于“艺术是自然的神圣化，是每个人内心都存在的那种自然”的观点。他还阐述了自己的创作理论，认为艺术的源泉在于画家的性格：“创造艺术作品的是艺术家的力量和意志。” 他成熟时期的作品主题包括风景画和人物研究，特别是母子画像。但他的主要兴趣仍在于宗教题材的绘画，如《劳动的尊严》，该作品于1931年由国际基督教工会联合会委托创作，用于装饰威廉·拉帕德中心的主要楼梯间。他在1907年回应了这一需求，创作了新古典主义风格的《巴克斯与阿里阿德涅》，色彩更加明亮，描绘了一幅欢乐的家庭在海滩上嬉戏的裸体画面，但相比之前更为谦逊。他创作了一系列海滩裸体画，向拉斐尔的沐浴者以及米洛的维纳斯和其他希腊雕塑的经典裸体致敬。 在他生命和工作的最后阶段，他越来越将注意力转向大型壁画和宗教艺术。1914年，丹尼斯购买了圣日耳曼昂莱的前医院，该建筑始建于17世纪路易十四时期。他将这座建筑更名为“修道院”，并从1915年至1928年，在建筑师奥古斯特·佩雷的帮助下，他装饰了这座建筑，特别是未完成的教堂，他用自己设计的湿壁画、彩色玻璃窗、雕像和家具填满了这里。1916年，他宣布自己的目标是追求“绘画的最高目标，即大型装饰壁画”。他在1916年至1943年去世之间完成了二十幅壁画。 除了修道院之外，他这一时期的主要作品还包括装饰巴黎郊区由奥古斯特·佩雷设计的圣母院·德·兰西教堂，这是一座创新的钢筋混凝土装饰艺术风格教堂，于1924年完工。教堂的设计灵感来自巴黎的圣礼拜堂，旨在让彩色玻璃窗达到最佳效果。这些窗户是与彩色玻璃艺术家玛格丽特·于雷合作制作的；丹尼斯负责设计每扇窗户中心的具象艺术，而玛格丽特·于雷则创作了窗户本身和周围的抽象玻璃设计。其他主要宗教作品包括文森斯的圣路易教堂（1927年）、佩罗斯的光辉教堂小礼拜堂窗户（1931年）以及托农的教堂——这是他在1943年去世前的最后一个项目。 1919年2月5日，第一次世界大战刚刚结束不久，丹尼丝·德斯瓦利耶和乔治·德斯瓦利耶创立了神圣艺术工作室（Ateliers d'Art Sacré）。（1914-18年）作为欧洲广泛运动的一部分，旨在使教会与现代文明和解。这些工作室为教堂创作艺术作品，特别是为那些在最近战争中遭受破坏的教堂创作。丹尼丝表示，他反对学院派艺术，因为它为了传统和做作而牺牲了情感；他也反对现实主义，因为现实主义是散文，而他想要的是音乐。最重要的是，他追求美，而美是神圣的属性。 由圣艺工作室装饰的最重要的教堂是巴黎圣灵教堂，于1934年完工。内部的壁画和湿壁画由乔治·德斯瓦利耶、罗伯特·普戈安、尼古拉斯·温特勒和伊丽莎白·布兰利绘制。该教堂由圣艺工作室成员装饰，展现了从2世纪到20世纪的战斗教会史和胜利教会史。为确保装饰的一致性，建筑师规定了所有人物描绘的标准高度，并将红色作为所有背景的颜色。绘画的中心主题是'从2世纪到20世纪的战斗教会史和胜利教会史'。丹尼斯创作了两件主要作品，即祭坛画和旁边另一幅大型作品。他绘制的教堂壁画深受他在意大利教堂看到的文艺复兴艺术影响，特别是乔托和米开朗基罗的作品。他在1922年写道：'崇高在于以宏伟、高贵且毫无卑微的态度来面对主题或墙面。' 在20世纪20年代末和30年代，他的声望如此之高，以至于他收到了为重要市政建筑创作许多壁画的委托。其中包括卢森堡宫法国参议院楼梯间的天花板；以及圣埃蒂安市医院的壁画，他在那里回归了海滩画作中色彩丰富的新古典主义主题。他受委托为1937年巴黎国际博览会而建的夏洛特宫制作两幅壁画面板。丹尼斯邀请了他早期职业生涯中的几位朋友，皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔和鲁塞尔，与他一起参与这个项目。这两幅壁画以色彩丰富的新古典主义风格庆祝神圣音乐和世俗音乐（非宗教音乐），让人想起他为香榭丽舍剧院圆顶所做的装饰。古典风格的画板描绘了他在罗马鲍勃利花园最近参观时所见的古代庆典场景。这些画作至今仍可看到，尽管后来的翻新使其受到一定程度的损害。 在他晚年，他还接受了两项重要的海外委托，都围绕着他最钟爱的基督教信仰与人文主义主题；第一项是1931年为日内瓦国际劳工局创作的作品，由日内瓦国际工人基督徒协会委托，主题为'基督向工人传道'；第二项是1938年为国联新总部创作的作品，主题为'为和平而武装'，描绘了俄耳甫斯驯服战争之虎的形象。 1940年1月，在他七十岁那年，他在日记中总结了自己的成就："我的婚姻：德拉克洛瓦欣赏并理解；因格斯被抛弃；与极端主义者决裂。我已成为官方认可的艺术家，同时又培养着艺术中隐秘的不安感，这种艺术表达了我的愿景和思想，同时也迫使我去更好地领悟大师们的教诲。"丹尼斯于1943年11月在巴黎的一场车祸中受伤去世。他的死亡日期有不同记载，分别为2日、3日或13日。