莫里斯·德尼

1870-1943 French

象徵主義理論家復興宗教藝術

莫里斯·丹尼斯是一位法國畫家、裝飾藝術家和作家，他是印象派與現代藝術過渡時期的重要人物。他與「納比派」和象徵主義運動有關聯，後來又回歸新古典主義。他的理論為立體主義、野獸派和抽象藝術奠定了基礎。第一次世界大戰後，他創立了神聖藝術工作室（Ateliers d'Art Sacré），裝飾教堂內部，並致力於宗教藝術的復興。 莫里斯·丹尼斯於1870年11月25日出生在法國諾曼第地區的沿海小鎮格蘭維爾，馬什地區。他的父親出身貧寒的農民；在軍隊服役四年之後，他在火車站工作。他的母親是磨坊主的女兒，在家做裁縫。1865年結婚後，他們搬到了巴黎郊區的聖日耳曼昂萊。他的父親在巴黎西部鐵路局的辦公室任職。 莫里斯是獨生子。從很小的時候起，他的熱情就是宗教和藝術。他於1884年開始寫日記，那時他十三歲。1885年，他在日記中記錄了自己對當地教會儀式上顏色、燭光和香火的欣賞。他經常參觀盧浮宮，並特別欣賞弗拉·安傑利科、拉斐爾和波提切利的作品。十五歲時，他在日記中寫道：「是的，我必須成為一名基督教畫家，我要歌頌基督教的所有奇蹟，我感到這就是所需要的。」1887年，他發現了新的靈感來源——普維斯·德·尚萬涅的作品。 丹尼斯被巴黎最負盛名的學校之一——孔多塞中學錄取，在那裡他善長哲學。然而，他在1887年底決定離開該校，並於1888年進入朱利安學院學習，為參加巴黎美術學院入學考試做準備。在那裡，他師從畫家兼理論家儒勒·約瑟夫·勒費弗。1888年7月，他通過了美術學院的入學考試，並在同年11月通過另一項考試獲得哲學學士學位。 在朱利安學院，他的同學包括保羅·塞魯西耶和皮埃爾·博納爾，他們曾就繪畫理念進行過交流。通過博納爾，他結識了其他藝術家，包括愛德華·維亞爾、保羅·蘭松、凱爾-夏爾·魯塞爾和赫爾曼-保羅。1890年，他們組成一個團體，取名為「納比派」，這個詞來自希伯來語「先知」（Nabi）。他們的哲學基於實證主義哲學以及奧古斯特·孔德和伊波利特·丹納的著作。我拒絕自然主義和唯物主義，轉而追求更具理想主義色彩的藝術。丹尼斯在1909年這樣描述道：「藝術不再是我們像拍攝照片一樣從自然中收集到的視覺感受。不，它是精神的創造，自然只是契機。」 在技法方面，丹尼斯最初被塞尚的新印象派風格所吸引，但他認為這種風格過於科學化。1889年，丹尼斯在巴黎1889年世界博覽會邊緣的咖啡館沃普尼奇（Cafe Volponi）參觀了高更及其朋友們的作品展覽，深受震憾。後來回憶起這次經歷時，丹尼斯寫道：「多麼令人驚訝，隨之而來的是多麼深刻的啟示！與印象派畫家在自然中開窗不同，這些作品是堅實裝飾性的表面，色彩強烈，用粗獷的筆觸勾勒邊界，進行分割。」高更的作品對丹尼斯的創作產生了立竿見影的影響。高更於1889年首次展出的《深淵上的牛》（Vache au-dessus du gouffre）中明亮的造型，在丹尼斯1890年10月的作品《陽光灑在露台上》（Taches du soleil sur la terrace）中出現，並在丹尼斯後來的《基督的孤獨》（Solitude du Christ，1918）中再次呈現。 到1880年代末，納比派成員逐漸分道揚鑣，但他們的理念影響了邦納和伏拉达尔後期的作品，以及亨利·馬蒂斯等非納比派畫家的作品。 當時影響丹尼斯的另一個因素是日本藝術。法國藝術家對日本藝術的興趣始於19世紀50年代，後來在1855年巴黎萬國博覽會（Universal Exposition）上得到renewed，又在1890年由巴黎美術學院（École des Beaux-Arts）舉辦的一次大型日本版畫回顧展再次復興。甚至在1890年之前，丹尼斯就已經開始剪下並研究西格弗里德·賓（Siegfried Bing）出版的《日本藝術》（Japan Artistique）雜誌中的插圖。1888年11月，他对朋友埃米尔·伯納德（Émile Bernard）表示，他想從「為（普維斯·德·尚邦）配色」轉向「與日本融合」。他採用日本風格的繪畫作品具有寬幅格式和高度風格化的構圖與裝飾，看起來像日本屏風。 被顏色覆蓋的平坦表面，這些顏色按照特定順序排列 隨著這篇文章的發表，丹尼絲成為了納比派哲學最知名的發言人，儘管事實上這個群體非常多元化，對藝術有著許多不同的觀點。 丹尼斯生命中的下一個重大事件是1890年10月與瑪爾特·默里埃的相遇。從1891年6月開始，他們開始了長期的戀愛關係，在他的日記中被詳細記錄，兩人於1893年6月12日結婚。她成為了他藝術創作中的重要組成部分，出現在許多畫作中，也出現在裝飾作品中，比如繪製的扇子，經常以理想化的形象出現，象徵著純潔與愛情。 到19世紀90年代初，丹尼斯形成了指導他大部分後期作品的美學哲學，這一哲學幾乎沒有改變；他認為藝術的本質是表達愛與信仰，而對他來說，這兩者是相似的。1895年3月24日，他在日記中寫道：「藝術仍然是一個可靠的避難所，從今以後生活中的理性希望，以及小美在我們生活中顯現、我們繼續創造工作這一慰藉的想法....因此，藝術作品具有價值，它銘刻在花朵、光線的奇妙美麗中，在樹木的比例和波浪的形狀中，以及面孔的完美中；銘刻我們可憐而哀傷的生活，銘刻我們的痛苦、希望和思想。 19世紀90年代初，藝術界正處於轉型期，梵高於1890年去世，修拉於1891年去世，高更首次前往塔希提島。法國政府逐漸放棄了通過其組織的年度沙龍對藝術的主導地位。1884年成立了獨立沙龍，1890年官方沙龍分裂為兩個部分，成立了國家美術學院（Société nationale des Beaux-Arts），並舉辦了自己獨立的年度展覽。丹尼斯的作品在兩個沙龍中都有展出，還包括布魯塞爾的《自由美學》沙龍，這是歐洲前衛藝術的重要展示平台。由讓·莫雷亞斯在《費加羅報》上發表的一篇文章發起的文學運動象徵主義於1891年誕生。1891年3月，評論家喬治-阿爾伯特·杜勒在《法蘭西信使》上發表文章，稱丹尼斯是「繪畫象徵主義」的典型代表。丹尼斯的作品引起了評論家和重要贊助人的關注，其中最著名的是亞瑟·胡克，他是知名報紙《圖盧茲電訊報》的老板，他組織了自己的藝術沙龍，並購買了丹尼斯的多件作品。 丹尼斯嘗試了其他藝術形式和裝飾藝術。從1889年开始，為了插圖保羅·魏爾倫的詩集《智慧》，丹尼斯雕刻了一系列七幅高度風格化的木版畫，提煉出他作品的精髓。他的贊助人胡克委託製作兩幅大型裝飾面板，以掛毯的形式用於他在圖盧茲的辦公室。像同時期的其他藝術家一樣，丹尼斯還設計了色彩斑斕的石版畫海報，採用新藝術運動的阿拉伯式曲線。 從1891年开始，在他訂婚不久後，丹尼斯便讓瑪爾特成為其畫作中最頻繁的題材；她以淨化和理想化的形式出現在畫中，從事家務勞動、小憩以及在餐桌旁用餐。她也出現在他的風景畫中，以及他當時最具雄心的作品《繆斯系列》中，該系列開始於1893年，並於1893年在獨立藝術家沙龍展出。他將第一幅畫賣給了朋友阿瑟·豐塔納；1899年，法國政府收購了他的其中一幅畫作，這是他的首次官方認可。 他的妻子彈鋼琴，在整個1890年代，丹尼斯對音樂與藝術之間的聯繫產生了日益濃厚的興趣。他在1890年為她在鋼琴前的形象繪製了一幅肖像畫。他設計了一張流暢的石版畫，以瑪爾特為主題，作為克勞德·德彪西作品《被選中的少女》樂譜的封面，以及另一張為莫里斯·梅特林克作品《佩裡亞斯與梅麗桑德》詩歌設計的石版畫，德彪西將其改編成了歌劇；1894年，他根據斯特凡·馬拉美作品《瑪麗娜公主》創作了一幅《小空氣》；馬拉美是象徵主義最著名的文學倡導者。1893年，他與作家安德烈·紀德合作了一個項目，將藝術與文學相結合；他為紀德的一篇長篇文章《尤利安之旅》提供了三十幅石版畫。這些石版畫並未解釋文本內容，而是從藝術家的角度探討了相同的話題。 他在這一時期討論的另一個主題是神聖之愛與世俗之愛之間的關係。這幅畫有三個女性形象，兩個裸體，一個穿著衣服，遵循了提香的《鄉村音樂會》和《神聖之愛與世俗之愛》，以及馬奈的《草地上的午餐》的模式。場景是他自己的花園，背景中有聖日耳曼昂萊高架橋。裸體人物代表神聖之愛，而他穿衣服的人物代表世俗之愛。他還創作了一幅另一幅畫，這次是瑪爾特在花園中裸體的形象，將神聖之愛和世俗之愛體現在一個形象中。 19世紀90年代中期，隨著新藝術風格在布魯塞爾和巴黎的興起，丹尼斯開始更加關注裝飾藝術，儘管他關於家庭和精神的主題保持不變。他的許多新項目都是由藝術品商塞繆爾·賓委託的，賓的畫廊為新藝術風格命名。他的新項目包括壁紙、彩色玻璃、掛毯、燈罩、屏風和扇子的設計。雖然他在那個時代背景下的工作並使用新藝術風格的材料，但他的主題和風格仍然具有鮮明的個人特色。 他最重要的裝飾作品是為科欽男爵辦公室創作的一系列繪畫面板，統稱為《聖胡伯特傳說》，繪製於1895年至1897年間。該作品自由借鑒了佛羅倫薩的美第奇禮拜堂以及尼古拉·普桑、德拉克洛瓦和皮埃爾·普維斯·德·夏凡納的作品。科欽本人及其家人出現在其中一個面板中，丹尼斯的妻子安妮則出現在另一個面板中。這些畫板歌頌著家庭與信仰。當法國政府在1907年國有化他的住所和其他教會財產時，巴黎大主教曾在該辦公室舉行彌撒。 他創作了少量肖像畫，其中包括一幅不尋常的伊冯娜·勒羅爾（Yvonne Lerolle，1897年）肖像畫，畫中將她以三種不同的姿勢呈現於同一幅畫面中。 1898年1月，丹尼斯首次訪問羅馬，在梵蒂岡看到拉斐爾和米開朗基羅的作品給他留下了深刻印象。他寫了一篇長文《羅馬的藝術》，宣稱：「古典美學同時為我們提供了一種思維方法和一種存在方式，既是道德的，同時也是心理學的……整個古典傳統，按照努力的邏輯和成果的偉大，以某種方式與人類的宗教傳統平行。」同年，藝術領域象徵主義的兩位領軍人物古斯塔夫·莫羅和皮維·德·夏凡納去世。回到巴黎後，丹尼斯將藝術導向新古典主義，線條和人物更加清晰。他在1898年3月的日記中寫道：「想想最近的畫作，其中基督是中心人物……記住羅馬的大馬賽克。調和大規模裝飾手段的運用和自然的直接情感。」 丹尼斯是保羅·塞尚的崇拜者；他在1896年前往塞尚的家中，並撰寫了一篇文章報導了塞尚的評論：「我想讓印象派成為像博物館藝術一樣堅實而持久的東西。」在文章中，丹尼斯將塞尚描述為「印象派的普桑」，並稱他為現代新古典主義的創始人。丹尼斯這一時期最重要的作品之一是《致塞尚的敬意》（1900），這幅畫是在他的朋友保羅·塞尚去世後創作的。前景中描繪了塞尚的朋友，其中幾位曾是那比派成員；從左到右（奧迪隆·雷東、愛德華·維亞爾、評論家安德烈·梅勒里、昂布羅斯·沃拉德、丹尼斯本人、保羅·西魯日、保羅·蘭松、凱爾-夏爾·魯塞爾、皮埃爾·博納爾，以及丹尼斯的妻子瑪爾特）。這幅畫看起來非常陰鬱，因為所有人都穿著黑色喪服悼念，但它也有第二個寓意；背景中和畫架上展示的畫作代表了現代藝術的轉變，從後牆上的高更和雷諾阿的作品，到畫架上塞尚的畫作，從丹尼斯的觀點來看，這體現了從印象派和象徵主義向新古典主義的過渡。 丹尼斯受到當時政治動盪的影響，比如德雷福斯事件（1894-1906年），該事件將法國社會和藝術界一分为二，一邊是埃米爾·左拉和安德烈·紀德，他們支持德雷福斯；另一邊是羅丹、雷諾阿和丹尼斯。丹尼斯在大部分事件期間都在羅馬，這並未影響他與紀德的友誼。對他來說更重要的是法國政府減少教會權力的運動，以及政府於1905年正式決定政教分離。丹尼斯於1904年加入了民族主義的天主教行動法國聯盟，並一直保持成員身份直到1927年，當時該組織轉向極右翼並被梵蒂岡正式譴責。 直到大約1906年，丹尼絲都被認為是巴黎藝術界的前衛人物，但在那一年，亨利·馬蒂斯用野獸派鮮豔而衝突的色彩呈現了《生之歡樂》。作為回應，丹尼絲越來越轉向神話和他所稱的「基督教人文主義」。1898年，他在布列塔尼地區的佩魯-吉雷克海灘購買了一座小別墅，當時那裡是一個偏遠且人口稀少的漁村。1907年，他以那裡的海灘為背景創作了一幅新古典主義作品《巴克斯與阿里阿德涅》，運用更明亮的色彩，並描繪了一家幸福的家庭在海灘上嬉戲的裸體形象。此後，他創作了一系列以海灘或鄉村風光為背景的裸體畫，主題基於神話。 從1899年到1911年，丹尼斯還忙於圖形藝術。他為出版商沃拉德製作了一套題為《愛》的十二幅彩色粉畫，這在藝術上取得了成功但並非商業成功。然後他回到製作木版畫，與雕刻師托尼·貝爾特朗合作創作了黑白系列《模仿耶穌基督》，該作品於1903年出版，隨後為詩人保羅·魏爾倫的《智慧》創作插圖，該書於1911年出版。1911年，他開始為聖弗朗西斯科·阿西西的《菲奧雷特》創作插圖。為此項目，他獨自騎自行車穿越翁布里亞和托斯卡納地區，進行素描創作。1913年出版的最終作品充滿了豐富而色彩斑斕的花卉插圖。他還為但丁的《新生》（1907年）設計了高度裝飾性的書籍，並為阿尔弗雷德·德·維尼的《埃洛阿》創作了二十四幅插圖（1917年）。最後一部作品是在第一次世界大戰期間創作的，比他早期的作品更加陰鬱，主要以淡藍色和灰色為主。 1908年，丹尼斯開始為俄羅斯藝術贊助人伊萬·莫羅佐夫進行一項重要的裝飾項目。莫羅佐夫是克勞德·莫內和奧古斯特·雷諾阿的主要贊助人，他擁有文森特·梵高的《夜咖啡廳》。丹尼斯為莫羅佐夫莫斯科豪宅的音樂室創作了一幅大型壁畫《丘比特的歷史》，後來又在設計中添加了一些額外的畫板。這項項目的報酬使他能夠購買位於布列塔尼的海濱房屋。然後他接下了更具雄心的項目——由建築師奧古斯特·佩雷在巴黎建造的新劇院夏約宮劇院的圓頂。這座劇院很現代；它是巴黎第一座用鋼筋混凝土建造的主要建築，被認為是第一座裝飾藝術風格的建築；但丹尼斯的作品完全是新古典主義的。主題是音樂史，有阿波羅和繆斯女神的形象。佩雷為丹尼斯建造了一個專門的工作室，讓他能夠繪製如此大規模的作品。 從1909年开始，他在巴黎的蘭松學院教授繪畫，他的學生包括塔瑪拉·德·倫皮卡。她後來承認是他教會了她繪畫技巧，儘管她的裝飾藝術風格與他的風格截然不同。他還把大量時間投入到理論寫作中。1909年，他出版了《理論》一書，匯集了自1890以來他寫的關於藝術的文章，描述了從高更到馬蒂斯（他不喜歡馬蒂斯的作品）再到塞尚和馬約爾的藝術發展過程，副標題為：「從象徵主義和高更走向新的古典秩序」。這本書廣受歡迎，在1920年前又出版了三個版本。書中收錄了他1906年的文章《太陽》，在其中他描述了印象派的衰落：「我們所有人的共同錯誤是首先尋找光線。如果我們首先尋找上帝的國度和他的正義，也就是說尋找我們精神在美中的表達，其餘的一切就會自然到來。」書中還包含了他關於「藝術是自然的神聖化，是每個人都內在存在的那種自然」的觀點。他還闡述了自己的創作理論，認為藝術的源泉在於畫家的性格：「創造藝術作品的是藝術家的力量和意志。」 他成熟時期的作品主題包括風景畫和人物研究，特別是母子畫像。但他的主要興趣仍在於宗教題材的繪畫，如《勞動的尊嚴》，該作品於1931年由國際基督教工會聯合會委託創作，用於裝飾威廉·拉帕德中心的主要樓梯間。他在1907年回應了這一需求，創作了一幅新古典主義風格的《巴克斯與阿里阿德涅》，色彩更加明亮，描繪了一幅歡樂的家庭在海灘上嬉戲的裸體畫面，但相比之前更為謙遜。他創作了一系列海灘裸體畫，向拉斐爾的沐浴者以及米洛的維納斯和其他希臘雕塑的經典裸體致敬。 在他生命和工作的最後階段，他越來越將注意力轉向大型壁畫和宗教藝術。1914年，丹尼斯購買了聖日耳曼昂萊的前醫院，該建築始建於17世紀路易十四時期。他將這座建築更名為「修道院」，並從1915年至1928年，在建築師奧古斯特·佩雷的幫助下，他裝飾了這座建築，特別是未完成的教堂，他用自己設計的濕壁畫、彩色玻璃窗、雕像和家具填滿了這裡。1916年，他宣佈自己的目標是追求「繪畫的最高目標，即大型裝飾壁畫」。他在1916年至1943年去世之間完成了二十幅壁畫。 除了修道院之外，他這一時期的主要作品還包括裝飾巴黎郊區由奧古斯特·佩雷設計的聖母院·德·蘭西教堂，這是一座創新的鋼筋混凝土裝飾藝術風格教堂，於1924年完工。教堂的設計靈感來自巴黎的聖禮拜堂，旨在讓彩色玻璃窗達到最佳效果。這些窗戶是與彩色玻璃藝術家瑪格麗特·於雷合作製作的；丹尼斯負責設計每扇窗戶中心的具象藝術，而瑪格麗特·於雷則創作瞭窗戶本身和周圍的抽象玻璃設計。其他主要宗教作品包括文森斯的聖路易教堂（1927年）、佩羅斯的光輝教堂小禮拜堂窗戶（1931年）以及托農的教堂——這是他在1943年去世前的最後一個項目。 1919年2月5日，第一次世界大戰剛結束不久，丹尼絲·德斯瓦利耶和喬治·德斯瓦利耶創立了神聖藝術工作室（Ateliers d'Art Sacré）。（1914–18年）作為歐洲廣泛運動的一部分，旨在使教會與現代文明和解。這些工作室為教堂創作藝術作品，特別是為那些在最近戰爭中遭受破壞的教堂創作。丹尼絲表示，他反對學院派藝術，因為它為了傳統和做作而犧牲了情感；他也反對現實主義，因為現實主義是散文，而他想要的是音樂。最重要的是，他追求美，而美是神聖的屬性。 由聖藝工作室裝飾的最重要的教堂是巴黎聖靈教堂，於1934年完工。內部的壁畫和濕壁畫由喬治·德斯瓦利耶、羅伯特·普戈安、尼古拉斯·溫特勒和伊麗莎白·布蘭利繪製。該教堂由聖藝工作室成員裝飾，展現了從2世紀到20世紀的戰鬥教會史和勝利教會史。為確保裝飾的一致性，建築師規定所有人物描繪的標準高度，並將紅色作為所有背景的顏色。繪畫的中心主題是'從2世紀到20世紀的戰鬥教會史和勝利教會史'。丹尼斯創作了兩件主要作品，即祭壇畫和旁邊另一幅大型作品。他繪製的教堂壁畫深受他在義大利教堂看到的文藝復興藝術影響，特別是喬托和米開朗基羅的作品。他在1922年寫道：'崇高在於以宏偉、高貴且毫無卑微的態度來面對主題或牆面。' 在20世紀20年代末和30年代，他的聲望如此之高，以致於他收到了為重要市政建築創作許多壁畫的委託。其中包括盧森堡宮法國參議院樓梯間的天花板；以及聖埃蒂安市醫院的壁畫，他在那裡回歸了海灘畫作中色彩豐富的新古典主義主題。他受委託為1937年巴黎國際博覽會而建的夏洛特宮製作兩幅壁畫面板。丹尼斯邀請了他早期職業生涯中的幾位朋友，皮埃爾·博納爾、愛德華·維亞爾和魯塞爾，與他一起參與這個項目。這兩幅壁畫以色彩豐富的新古典主義風格慶祝神聖音樂和世俗音樂（非宗教音樂），讓人想起他為香榭麗舍劇院圓頂所做的裝飾。古典風格的畫板描繪了他在羅馬鮑勃利花園最近參觀時所見的古代慶典場景。這些畫作至今仍可看到，儘管後來的翻新使其受到一定程度的損害。 在他晚年，他還接受了兩項重要的海外委託，都圍繞著他最鍾愛的基督教信仰與人文主義主題；第一項是1931年為日內瓦國際勞工局創作的作品，由日內瓦國際工人基督徒協會委託，主題為'基督向工人傳道'；第二項是1938年為國聯新總部創作的作品，主題為'為和平而武裝'，描繪了俄耳甫斯馴服戰爭之虎的形象。 1940年1月，在他七十歲那年，他在日記中總結了自己的成就：「我的婚姻：德拉克洛瓦欣賞並理解；因格斯被拋棄；與極端主義者決裂。我已成為官方認可的藝術家，同時又培養著藝術中隱秘的不安感，這種藝術表達了我的願景和思想，同時也迫使我去更好地領悟大師們的教誨。」丹尼斯於1943年11月在巴黎的一場車禍中受傷去世。他的死亡日期有不同記載，分別為2日、3日或13日。