马克斯·贝克曼

1884 - 1950 German

马克斯·贝克曼

扭曲形式，残酷写实与社会批判

马克斯·卡尔·弗里德里希·贝克曼是一位德国画家、素描家、版画家、雕塑家和作家。尽管他被归类为表现主义艺术家，但他拒绝了这个术语和这一艺术运动。在20世纪20年代，他与新客观主义（ Neue Sachlichkeit）有关联，这是表现主义的一个分支，反对其内向的情感主义。他的作品充满了令人恐惧的意象和扭曲的形式，结合了残酷的现实主义和社会批评。 马克斯·贝克曼出生于萨克森州莱比锡的一个中产阶级家庭。从青年时期开始，他就与古典大师们对抗。第一次世界大战期间，他志愿担任医疗助理的创伤性经历，恰逢他艺术风格发生戏剧性转变——从学术上正确的描绘转向对人物和空间的扭曲表现，反映了他对自身和人类的全新认知。 他以一生中创作的自画像而闻名，其数量和强度仅能与伦勃朗和毕加索的作品相媲美。博肯曼精通哲学和文学，同时也探讨神秘主义和神智学，以寻找"自我"。作为真正的绘画思想家，他努力在自己的作品主题中发现隐藏的精神维度（贝克曼1948年写给一位女画家的信件体现了他对艺术的方法论阐述）。 贝克曼在魏玛共和国时期享有巨大成功和官方荣誉。1925年，他被选中在法兰克福州立美术学院举办大师班。他的最著名学生包括西奥·加尔韦、莱奥·梅耶和玛丽-路易丝·冯·莫泰西奇。1927年，他获得了德国艺术荣誉帝国奖和杜塞尔多夫市金奖；柏林国家美术馆收购了他的画作《树皮》，1928年又购买了他的《燕尾服自画像》。到1930年代初，一系列重要展览，包括在曼海姆市立艺术馆（1928年）和巴塞尔及苏黎世（1930年）举办的大型回顾展，以及大量出版物，都显示了人们对贝克曼的高度敬重。 他的命运随着阿道夫·希特勒掌权而改变，他对现代艺术的厌恶很快导致国家对现代艺术的压制。1933年，纳粹政府称贝克曼为“文化布尔什维克”，并解雇了他在法兰克福艺术学校的教职。1937年，政府从德国博物馆没收了超过500件他的作品，并在慕尼黑臭名昭著的“颓废艺术”展览中展出了一些作品。1937年希特勒发表关于颓废艺术的广播演讲后的第二天，贝克曼带着他的第二任妻子奎皮离开了德国前往荷兰。 十年来，贝克曼在阿姆斯特丹过着自我放逐的生活，他绝望地试图获得前往美国的签证却屡遭失败。1944年，德国人试图征召他入伍，尽管这位六十岁的艺术家曾经历过心脏病发作。他在阿姆斯特丹工作室完成的作品比他在法兰克福大师时期的作品更加有力和激烈。其中包括几幅大型三联画，这些作品堪称贝克曼艺术的总结。 1948年，贝克曼移居美国。在他生命的最后三年里，他在圣路易斯华盛顿大学的艺术学校（与德美画家和版画家沃纳·德雷斯）以及布鲁克林博物馆任教。他应圣路易斯艺术博物馆馆长佩里·T·拉思伯恩的邀请来到圣路易斯。拉思伯恩安排圣路易斯华盛顿大学聘请贝克曼担任艺术教师，填补了菲利普·格斯顿请假后留下的空缺。美国首次贝克曼回顾展于1948年在圣路易斯市立艺术博物馆举行。在圣路易斯，莫顿·D·梅成为他的赞助人，他已经是狂热的业余摄影师和画家，并成为这位艺术家的学生。梅后来向圣路易斯艺术博物馆捐赠了大量他收藏的贝克曼作品。贝克曼还帮助他学会欣赏大洋洲和非洲艺术。在丹佛和芝加哥停留后，他和夸皮在曼哈顿69街西38号租了一套公寓。1949年，他在布鲁克林博物馆艺术学校获得教授职位。 他患有心绞痛，并于1950年圣诞节后去世，死于纽约第六十九街和中央公园西路交界处的心脏病发作，距离他的公寓楼不远。正如这位艺术家的遗孀回忆的那样，他正前往大都会艺术博物馆看他的一幅画作。贝克曼在1950年威尼斯双年展上举办了个人展览，那一年也是他去世的年份。 与他的几位前卫同代人不同，贝克曼拒绝了非具象绘画；相反，他继承并发展了具象绘画的传统。他不仅钦佩塞尚和梵高，还钦佩布莱克、伦勃朗和鲁本斯，以及晚期中世纪和早期文艺复兴时期的北欧艺术家，如博斯、勃鲁盖尔和马蒂亚斯·格吕内瓦尔德。他的风格和构图方法在一定程度上植根于中世纪彩色玻璃窗的意象。 通过肖像画、风景画、静物画和历史画等不同流派的创作，贝克曼形成了自己独特而真实的现代主义风格，这种风格对传统形式保持着健康的敬意。贝克曼重新诠释了宗教三联画的形式，并将这一中世纪绘画的原型扩展为对当代人性的寓言表达。 从他在世纪末的起步到二战后的时期，贝克曼在他的作品中反映了艺术和历史上的激进变革时代。贝克曼的许多绘画表达了20世纪上半叶欧洲的痛苦。他的一些意象借鉴了魏玛共和国卡巴莱文化的颓废魅力，但从1930年代开始，他的作品经常包含对纳粹残酷行为的神话化引用。除了这些直接关注的问题之外，他的主题和象征具有更大的意义，表达了恐怖、救赎以及永恒和命运奥秘的普遍主题。 他的《吹号自画像》（1938年）创作于他在阿姆斯特丹流亡期间，展现了他运用象征手法的技巧。许多画作中都出现过乐器；在这幅画中，艺术家手持号角，仿佛它是望远镜一般，想要通过它探索环绕着他的黑暗。画布边界内人物的紧密构图强调了他的被困处境。艺术史学家科内莉亚·施塔本豪认为这幅画是“他所有自画像中最忧郁，但也最神秘的一幅”。

Relationship Network

Influenced

Artworks by this artist (553 total)