霍华德·派尔·韦思

1882-1945 American

美国戏剧性插画大师

纽厄尔·康弗斯·怀斯，又称N. C. 怀斯，是一位美国艺术家和插画家。他是艺术家霍华德·派尔的学生，并成为美国最伟大的插画家之一。在他的一生中，怀斯创作了3000多幅画作，并为112本书籍绘制插图——其中25本是为斯克里布纳出版社的“斯克里布纳经典”系列所作，这也是他最为人熟知的作品体系。其中的第一部《金银岛》是他的杰作之一，其收益支付了他的画室费用。怀斯是一位现实主义画家，当时相机和摄影开始与他的技艺竞争。他的作品有时被视为情节剧式，但其插图旨在让人快速理解。怀斯既是画家又是插画家，他理解两者之间的区别，并在1908年表示：“绘画与插图不能混为一谈——二者无法相互融合。” 他是安德鲁·怀斯的父亲，也是杰米·怀斯的祖父，两人都是著名的美国画家。 怀特出生于马萨诸塞州尼德姆。他的祖先尼古拉斯·怀特是一位石匠，于1645年从英格兰来到马萨诸塞。后来的祖先在法国与印第安人战争、美国独立战争、1812年战争和美国内战中都是重要的参与者，他们将丰富的口述历史和传统传承给怀特及其家人，并为他的艺术创作提供了深刻的题材。他的母系祖先来自瑞士，在他母亲的童年时期，她曾结识文学巨匠亨利·戴维·梭罗和亨利·沃兹沃思·朗费罗。他的文学鉴赏力和艺术天赋似乎都源自于她。 他是四兄弟中的长子，他们花大量时间狩猎、钓鱼和享受其他户外活动，并在他们的农场做家务。他多样的青年活动和天生的敏锐观察力后来帮助他插图的真实性，并消除了对模特的需求：“当我画一个骑马的人物、一个耕地的男人或被风吹打的女人时，我对肌肉的紧张感有敏锐的感觉。” 他的母亲鼓励他早年对艺术的倾向。怀特在十二岁时就已经能创作出色的水彩画。他进入机械艺术学校学习制图，随后进入马萨诸塞州师范艺术学校（现为马萨诸塞州艺术与设计学院），在那里，绘画教师理查德·安德鲁建议他成为一名插画家；之后，他进入埃里克·佩普艺术学校，在乔治·洛夫特斯·诺伊斯和查尔斯·W·里德的指导下学习插画。 怀斯前往布兰迪万河谷，师从霍华德·派尔，并最终定居于宾夕法尼亚州的查兹福德。1903年2月21日《星期六晚邮报》封面上的一匹尥蹶子的野马，是怀斯作为插画师接到的第一份委托。那一年，他将自己的作品描述为“真实、扎实的美国题材——毫无异国气息”。 对于年仅20岁的怀斯来说，在派尔的指导下仅学习数月便取得如此成就，堪称非凡。1904年，同一家杂志委托他为一部西部故事绘制插图，派尔敦促怀斯前往西部以获得直接经验，正如赞恩·格雷为其西部小说所做的那样。在科罗拉多州，他与专业的“牛仔”们一起担任牧场工人，驱赶牛群并处理牧场杂务。他走访了亚利桑那州和新墨西哥州的纳瓦霍人，加深了对美洲原住民文化的理解。当他的钱被偷后，他担任邮递员，往返于新墨西哥州的两灰山贸易站和亚利桑那州的迪芬斯堡之间，赚取足够的路费回家。他在家信中写道：“这种生活奇妙而陌生——它的魅力像一只无形的动物紧紧抓住我——它似乎在低语：‘回来吧，你属于这里，这才是你真正的家。’” 两年后的第二次旅行中，他收集了有关采矿的信息，并带回了服装和文物，包括牛仔和印第安人的服饰。他早期对美国西部的旅行激发了一系列描绘牛仔和美洲原住民的图像，戏剧化地展现了旧西部。 回到查兹福德后，他为斯克里布纳出版社创作了一系列农场场景画，发现这里的风景虽不如西部那般戏剧化，却依然是其艺术创作的丰沃土壤：“一切皆蕴于其微妙之处，一切如此温和简朴，毫不矫饰。”他的画作《割草》（1907年）并非为插图而作，却是他描绘乡村生活最成功的作品之一。 怀斯为他才华横溢的子女——安德鲁·怀斯、亨丽埃特·怀斯·赫德、卡罗琳·怀斯、安·怀斯·麦科伊和纳撒尼尔·C·怀斯——营造了一个充满激励的家庭氛围。怀斯非常善于交际，常客包括F. 斯科特·菲茨杰拉德、约瑟夫·赫格谢默、休·沃尔波尔、丽莲·吉许和约翰·吉尔伯特。据安德鲁称，由于童年体弱多病，他与父亲相处的时间最多；怀斯是一位严格但耐心的父亲，从不对孩子居高临下。他作为插画师的辛勤工作为家人提供了经济自由，使他们能够追随各自的艺术和科学追求。安德鲁后来成为20世纪下半叶最杰出的美国艺术家之一，亨丽埃特和卡罗琳也成为了艺术家；安则成为艺术家兼作曲家。纳撒尼尔成为杜邦公司的工程师，并参与了发明塑料汽水瓶的团队。亨丽埃特和安分别嫁给了怀斯的两位门生：彼得·赫德和约翰·W·麦科伊。怀斯是艺术家杰米·怀斯和迈克尔·赫德，以及音乐家霍华德·怀斯的祖父。 到1911年，怀斯开始远离西部题材，转而从事经典文学的插图创作。他为罗伯特·路易斯·史蒂文森的《金银岛》（1911年）的一个版本绘制了一系列插图，许多人认为这是他最出色的一组插画。这套作品使他声名鹊起，由此获得的丰厚收益支付了他的房屋和画室的费用。他还为以下作品的版本绘制插图：《绑架》（1913年）、《罗宾汉》（1917年）、《最后的莫希干人》（1919年）、《鲁滨逊漂流记》（1920年）、《瑞普·凡·温克尔》（1921年）、《白色公司》（1922年）以及《鹿苑长春》（1939年）。他还为多家知名期刊供稿，包括《世纪杂志》、《哈珀月刊》、《女士家庭杂志》、《麦克卢尔杂志》、《户外》、《大众杂志》和《斯克里布纳杂志》。 到1914年，怀斯对自己所依赖的商业主义深感厌恶，并在余生中因自己的妥协而内心挣扎，自责“我被那些肤浅的画作和插图中该死的成功给毁了”。他抱怨那些“想把我零碎买走”的商人，并指出“一幅插图必须具有实用性，不仅在于其戏剧性的表达，还必须能够适应雕刻师和印刷师的技术限制。仅这一事实就扼杀了创造思想背后的灵感。你不是在表达内心的感受，而是在表达外在的思想……或是对那种感受的模仿。” 怀斯还为幸运牌香烟、小麦奶油和可口可乐等客户创作海报、日历和广告，并为施坦威父子公司绘制了贝多芬、瓦格纳和李斯特的肖像画。他为波士顿联邦储备银行、韦斯特敦学校、波士顿第一国家银行、罗斯福酒店、富兰克林储蓄银行、国家地理学会、威尔明顿储蓄基金协会以及其他公共和私人建筑绘制了以历史和寓言为主题的壁画。在两次世界大战期间，他为政府和私人机构贡献了爱国主题的图像。怀斯是费城富兰克林旅馆俱乐部的成员。 他的非插图性肖像画和风景画在其一生中风格发生了巨大变化。他在1910年代首先尝试印象派（感到与附近的“新希望团体”有亲和感），并借鉴分割主义画家乔瓦尼·塞甘蒂尼的原则；到了1930年代，又转向托马斯·哈特·本顿和格兰特·伍德的现实主义美国地方主义风格，使用稀薄油画颜料，偶尔也使用蛋彩画。这种媒介是他的儿子安德鲁所偏爱的，并由其女婿彼得·赫德介绍给他们两人。怀斯作画迅速且不断实验，常常以比必要更大的尺度进行创作，这符合他充满活力和宏大的视野，而这种视野常常回溯到他的祖先过去。他可以在短短三小时内构思、勾勒并完成一幅大型画作。 1945年6月，他获得了鲍登学院授予的荣誉文学硕士学位。怀斯是美国国家设计学院、插画师协会、费城水彩俱乐部、宾夕法尼亚美术学院院士团、费城艺术联盟、切斯特县艺术协会以及威尔明顿美术学会的成员。 1945年10月，怀斯和他的孙子（纳撒尼尔·C·怀斯的儿子）在乘坐的汽车于其查兹福德住所附近的铁路道口（39.870747°, -75.576979°）被一列货运列车撞击时丧生。当时，怀斯正在为大都会人寿保险公司创作一套描绘普利茅斯清教徒的雄心勃勃的壁画系列，该系列后由安德鲁·怀斯和约翰·麦考伊完成。