霍華德·派爾·韋思

1882-1945 American

美國戲劇性插畫大師

紐厄爾·康弗斯·懷斯，又稱N. C. 懷斯，是一位美國藝術家和插畫家。他是藝術家霍華德·派爾的學生，並成為美國最偉大的插畫家之一。在他的一生中，懷斯創作了3000多幅畫作，並為112本書籍繪製插圖——其中25本是為斯克里布納出版社的「斯克里布納經典」系列所作，這也是他最為人熟知的作品體系。其中的第一部《金銀島》是他的傑作之一，其收益支付了他的畫室費用。懷斯是一位現實主義畫家，當時相機和攝影開始與他的技藝競爭。他的作品有時被視為情節劇式，但其插圖旨在讓人快速理解。懷斯既是畫家又是插畫家，他理解兩者之間的區別，並在1908年表示：「繪畫與插圖不能混為一談——二者無法相互融合。」 他是安德魯·懷斯的父親，也是傑米·懷斯的祖父，兩人都是著名的美國畫家。 懷特出生於麻薩諸塞州尼德姆。他的祖先尼古拉斯·懷特是一位石匠，於1645年從英格蘭來到麻薩諸塞。後來的祖先在法國與印第安人戰爭、美國獨立戰爭、1812年戰爭和美國內戰中都是重要的參與者，他們將豐富的口述歷史和傳統傳承給懷特及其家人，並為他的藝術創作提供了深刻的題材。他的母系祖先來自瑞士，在他母親的童年時期，她曾結識文學巨匠亨利·戴維·梭羅和亨利·沃茲沃思·朗費羅。他的文學鑑賞力和藝術天賦似乎都源自於她。 他是四個兄弟中的長子，他們花很多時間狩獵、釣魚和享受其他戶外活動，並在他們的農場做家務。他多樣的青年活動和天生的敏銳觀察力後來幫助他插圖的真實性，並消除了對模特的需求：「當我畫一個騎馬的人物、一個耕地的男人或被風吹打的女人時，我對肌肉的緊張感有敏銳的感覺。」 他的母親鼓勵他早年對藝術的傾向。懷特在十二歲時就已經能創作出色的水彩畫。他進入機械藝術學校學習製圖，隨後進入麻薩諸塞州師範藝術學校（現為麻薩諸塞州藝術與設計學院），在那裡，繪畫教師理查德·安德魯建議他成為一名插畫家；之後，他進入埃里克·佩普藝術學校，在喬治·洛夫特斯·諾伊斯和查爾斯·W·里德的指導下學習插畫。 懷斯前往布蘭迪萬河谷，師從霍華德·派爾，並最終定居於賓夕法尼亞州的查茲福德。1903年2月21日《星期六晚郵報》封面上的一匹尥蹶子的野馬，是懷斯作為插畫師接到的第一份委託。那一年，他將自己的作品描述為「真實、扎實的美國題材——毫無異國氣息」。 對於年僅20歲的懷斯來說，在派爾的指導下僅學習數月便取得如此成就，堪稱非凡。1904年，同一家雜誌委託他為一部西部故事繪製插圖，派爾敦促懷斯前往西部以獲得直接經驗，正如贊恩·格雷為其西部小說所做的那樣。在科羅拉多州，他與專業的「牛仔」們一起擔任牧場工人，驅趕牛群並處理牧場雜務。他走訪了亞利桑那州和新墨西哥州的納瓦霍人，加深了對美洲原住民文化的理解。當他的錢被偷後，他擔任郵遞員，往返於新墨西哥州的兩灰山貿易站和亞利桑那州的迪芬斯堡之間，賺取足夠的路費回家。他在家信中寫道：「這種生活奇妙而陌生——它的魅力像一隻無形的動物緊緊抓住我——它似乎在低語：『回來吧，你屬於這裡，這才是你真正的家。』」 兩年後的第二次旅行中，他收集了有關採礦的資訊，並帶回了服裝和文物，包括牛仔和印第安人的服飾。他早期對美國西部的旅行激發了一系列描繪牛仔和美洲原住民的圖像，戲劇化地展現了舊西部。 回到查茲福德後，他為斯克里布納出版社創作了一系列農場場景畫，發現這裡的風景雖不如西部那般戲劇化，卻依然是其藝術創作的豐沃土壤：「一切皆蘊於其微妙之處，一切如此溫和簡樸，毫不矯飾。」他的畫作《割草》（1907年）並非為插圖而作，卻是他描繪鄉村生活最成功的作品之一。 懷斯為他才華橫溢的子女——安德魯·懷斯、亨麗埃特·懷斯·赫德、卡羅琳·懷斯、安·懷斯·麥科伊和納撒尼爾·C·懷斯——營造了一個充滿激勵的家庭氛圍。懷斯非常善於交際，常客包括F. 史考特·費茲傑羅、約瑟夫·赫格謝默、休·沃波爾、麗蓮·吉許和約翰·吉爾伯特。據安德魯稱，由於童年體弱多病，他與父親相處的時間最多；懷斯是一位嚴格但耐心的父親，從不對孩子居高臨下。他作為插畫師的辛勤工作為家人提供了經濟自由，使他們能夠追隨各自的藝術和科學追求。安德魯後來成為20世紀下半葉最傑出的美國藝術家之一，亨麗埃特和卡羅琳也成為了藝術家；安則成為藝術家兼作曲家。納撒尼爾成為杜邦公司的工程師，並參與了發明塑膠汽水瓶的團隊。亨麗埃特和安分別嫁給了懷斯的兩位門生：彼得·赫德和約翰·W·麥科伊。懷斯是藝術家傑米·懷斯和麥可·赫德，以及音樂家霍華德·懷斯的祖父。 到1911年，懷斯開始遠離西部題材，轉而從事經典文學的插圖創作。他為羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》（1911年）的一個版本繪製了一系列插圖，許多人認為這是他最出色的一組插畫。這套作品使他聲名鵲起，由此獲得的豐厚收益支付了他的房屋和畫室的費用。他還為以下作品的版本繪製插圖：《綁架》（1913年）、《羅賓漢》（1917年）、《最後的莫希干人》（1919年）、《魯濱遜漂流記》（1920年）、《瑞普·凡·溫克爾》（1921年）、《白色公司》（1922年）以及《鹿苑長春》（1939年）。他還為多家知名期刊供稿，包括《世紀雜誌》、《哈珀月刊》、《女士家庭雜誌》、《麥克盧爾雜誌》、《戶外》、《大眾雜誌》和《斯克里布納雜誌》。 到1914年，懷斯對自己所依賴的商業主義深感厭惡，並在餘生中因自己的妥協而內心掙扎，自責「我被那些膚淺的畫作和插圖中該死的成功給毀了」。他抱怨那些「想把我零碎買走」的商人，並指出「一幅插圖必須具有實用性，不僅在於其戲劇性的表達，還必須能夠適應雕刻師和印刷師的技術限制。僅這一事實就扼殺了創造思想背後的靈感。你不是在表達內心的感受，而是在表達外在的思想……或是對那種感受的模仿。」 懷斯也為幸運牌香菸、小麥奶油和可口可樂等客戶創作海報、日曆和廣告，並為施坦威父子公司繪製了貝多芬、華格納和李斯特的肖像畫。他為波士頓聯邦儲備銀行、韋斯特敦學校、波士頓第一國家銀行、羅斯福酒店、富蘭克林儲蓄銀行、國家地理學會、威爾明頓儲蓄基金協會以及其他公共和私人建築繪製了以歷史和寓言為主題的壁畫。在兩次世界大戰期間，他為政府和私人機構貢獻了愛國主題的圖像。懷斯是費城富蘭克林旅館俱樂部的成員。 他的非插圖性肖像畫和風景畫在其一生中風格發生了巨大變化。他在1910年代首先嘗試印象派（感到與附近的「新希望團體」有親和感），並借鑑分割主義畫家喬瓦尼·塞甘蒂尼的原則；到了1930年代，又轉向湯瑪斯·哈特·班頓和格蘭特·伍德的現實主義美國地方主義風格，使用稀薄油畫顏料，偶爾也使用蛋彩畫。這種媒介是他的兒子安德魯所偏愛的，並由其女婿彼得·赫德介紹給他們兩人。懷斯作畫迅速且不斷實驗，常常以比必要更大的尺度進行創作，這符合他充滿活力和宏大的視野，而這種視野常常回溯到他的祖先過去。他可以在短短三小時內構思、勾勒並完成一幅大型畫作。 1945年6月，他獲得了鮑登學院授予的榮譽文學碩士學位。懷斯是美國國家設計學院、插畫師協會、費城水彩俱樂部、賓夕法尼亞美術學院院士團、費城藝術聯盟、切斯特縣藝術協會以及威爾明頓美術學會的成員。 1945年10月，懷斯和他的孫子（納撒尼爾·C·懷斯的兒子）在乘坐的汽車於其查茲福德住所附近的鐵路道口（39.870747°, -75.576979°）被一列貨運列車撞擊時喪生。當時，懷斯正在為大都會人壽保險公司創作一套描繪普利茅斯清教徒的雄心勃勃的壁畫系列，該系列後由安德魯·懷斯和約翰·麥考伊完成。