Ogata Kōrin

1658-1716 Japanese

Renascimento do Rinpa, estilo decorativo ousado

Ogata Kōrin foi um ilustrador de paisagens, laqueador, pintor e designer têxtil japonês da escola Rinpa. Kōrin é mais conhecido por seus biombos dobráveis byōbu, como «Íris» e «Flores de Ameixeira Vermelhas e Brancas» (ambos registrados como Tesouros Nacionais), e por suas pinturas em cerâmicas e lacas produzidas por seu irmão Kenzan (1663–1743). Também foi um designer prolífico, trabalhando com uma variedade de objetos decorativos e práticos, como leques redondos, caixas de escrita makie ou estojos de medicamentos inrō. Ele também é creditado por reviver e consolidar a escola Rinpa de pintura japonesa, cinquenta anos após sua fundação por Hon’ami Kōetsu (1558–1637) e Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 – c. 1640). Na verdade, o termo «Rinpa», cunhado no período Meiji, significa «escola de [Kō]rin». Em particular, ele teve uma influência duradoura sobre Sakai Hōitsu (1761–1828), que replicou muitas de suas pinturas e popularizou sua obra, organizando a primeira exposição das pinturas de Kōrin no centenário de sua morte. Kōrin nasceu em Quioto numa família de mercadores abastados, dedicada ao design e à venda de têxteis finos. O negócio da família, chamado Karigane-ya, atendia às mulheres aristocráticas da cidade. Seu pai, Ogata Sōken (1621–1687), que era um calígrafo notável no estilo de Kōetsu e patrono do teatro Nō, apresentou as artes aos seus filhos. Kōrin era o segundo filho de Sōken. Seu irmão mais novo, Kenzan, foi um célebre oleiro e pintor por mérito próprio, com quem colaborou frequentemente. Kōrin estudou sob Yamamoto Soken (ativo c. 1683–1706) da escola Kanō, Kano Tsunenobu (1636–1713) e Sumiyoshi Gukei (1631–1705), mas suas maiores influências foram seus predecessores Hon’ami Kōetsu e Tawaraya Sōtatsu. Sōken faleceu em 1687, e o irmão mais velho assumiu os negócios da família, deixando Kōrin e Kenzan livres para desfrutar de uma herança considerável. Após isso, Kōrin levou uma vida social muito ativa, mas seus gastos o levaram a dificuldades financeiras nos anos seguintes, em parte devido a empréstimos feitos a senhores feudais. Isso o forçou a penhorar algumas de suas posses mais preciosas. Sobrevive uma carta enviada por ele a um penhorista em 1694 sobre «uma caixa de escrever com veados de Kōetsu» e «um jarro de água de cerâmica Shigaraki com tampa lacada». Kōrin estabeleceu-se como artista apenas tardiamente na vida. Em 1701, foi-lhe concedido o título honorífico de hokkyō («Ponte do Dharma»), a terceira classificação mais alta atribuída a artistas budistas, e em 1704 mudou-se para Edo, onde encomendas lucrativas estavam mais readily disponíveis. Suas primeiras obras-primas, como suas Íris, são geralmente datadas deste período. Durante este tempo, ele também teve a oportunidade de estudar as pinturas a tinta dos monges pintores medievais Sesshū Tōyō (1420–1506) e Sesson Shukei (c. 1504 – c. 1589). Estas são vistas como influências importantes em sua obra desse período, por exemplo, a pintura das Ondas Bravas. Em 1709, ele voltou para Quioto. Em 1712, construiu uma casa com um ateliê na rua Shinmachi e viveu lá os últimos cinco anos de sua vida. Acredita-se que suas obras-primas desse último período, como as telas de Flores de Ameixeira Vermelhas e Brancas, tenham sido pintadas lá. Kōrin morreu famoso, mas empobrecido, em 2 de junho de 1716, aos 59 anos. Seu túmulo está localizado no templo Myōken-ji, em Quioto. Seus principais alunos foram Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō e Fukae Rōshu, mas o conhecimento e a apreciação atuais de sua obra devem-se em grande parte aos esforços iniciais de seu irmão Kenzan e, mais tarde, de Sakai Hōitsu, que promoveu um renascimento do estilo de Kōrin.