尾形光琳

1658-1716 Japanese

复兴琳派，风格大胆装饰性强

尾形光琳是日本琳派风景插画家、漆艺家、画家和纺织设计师。 光琳以其屏风画闻名，例如《燕子花图》和《红白梅图》（两者均被登记为日本国宝），以及他在其弟尾形乾山（1663–1743）制作的陶瓷器和漆器上的绘画。光琳也是一位多产的设计师，曾参与各种装饰性和实用性物品的设计，如团扇、蒔绘砚台盒和印笼药盒。 他也被认为在本阿弥光悦（1558–1637）和俵屋宗达（约1570–约1640）创立琳派五十年后，复兴并巩固了这一日本绘画流派。事实上，“琳派”一词造于明治时期，意为“[光]琳的流派”。他尤其对酒井抱一（1761–1828）产生了深远影响，后者复制了他的许多画作，推广其作品，并在光悦逝世一百周年之际组织了首次光悦画展。 光琳出生于京都一个富裕的商人家庭，该家族致力于精美纺织品的设计与销售。名为“雁金屋”的家族企业专为京城的贵族女性提供服务。他的父亲尾形宗谦（1621–1687）是一位以光悦风格著称的书法家，也是能剧的赞助人，他引导儿子们接触艺术。光琳是宗谦的次子。他的弟弟乾山本身就是一位著名的陶艺家和画家，兄弟二人经常合作。光琳曾师从狩野派的山本素轩（活跃于约1683–1706年）、狩野常信（1636–1713）以及住吉具庆（1631–1705），但对他影响最大的是他的前辈本阿弥光悦和俵屋宗达。 宗乾于1687年去世，长兄接管了家族生意，使光琳和乾山得以自由享用丰厚的遗产。此后，光琳过着非常活跃的社交生活，但他的开支在随后几年使他陷入财务困境，部分原因是向封建领主提供了贷款。这迫使他典当了一些珍爱的物品。他于1694年写给一家当铺的一封信件幸存至今，信中提及“一件光悦绘鹿的砚盒”和“一件带漆盖的信乐烧水罐”。 光琳直到晚年才确立其艺术家地位。1701年，他获授“法桥”（hokkyō）这一荣誉称号，这是授予佛教艺术家的第三高等级；1704年，他移居江户，那里更容易获得利润丰厚的委托。他的早期杰作，如《燕子花图》，通常被认定创作于这一时期。在此期间，他还有机会研究中世纪僧侣画家雪舟等杨（1420–1506）和雪村周继（约1504–约1589）的水墨画。这些作品被视为对他该时期创作的重要影响，例如《波涛图》。 1709年，他搬回京都。1712年，他在新町街建造了一栋带有画室住宅，并在那里度过了生命的最后五年。他晚年时期的杰作，如《红白梅花图》屏风，被认为是在那里绘制的。 光琳于1716年6月2日去世，享年59岁，虽声名显赫却生活贫困。他的墓地位于京都的妙见寺。他的主要弟子包括立林景英、渡边始兴和深江芦舟，但后世对其作品的认知与欣赏，很大程度上归功于其兄长乾山早期的努力，以及后来促成光琳风格复兴的酒井抱一。