尾形光琳

1658-1716 Japanese

復興琳派，風格大膽裝飾性強

尾形光琳是日本琳派的風景插畫家、漆藝家、畫家和紡織設計師。 光琳以其屏風畫聞名，例如《燕子花圖》和《紅白梅圖》（兩者均被登記為日本國寶），以及他在其弟尾形乾山（1663–1743）製作的陶瓷器和漆器上的繪畫。光琳也是一位多產的設計師，曾參與各種裝飾性和實用性物品的設計，如團扇、蒔繪硯台盒和印籠藥盒。 他也被認為在本阿彌光悅（1558–1637）和俵屋宗達（約1570–約1640）創立琳派五十年後，復興並鞏固了這一日本繪畫流派。事實上，「琳派」一詞造於明治時期，意為「[光]琳的流派」。他尤其對酒井抱一（1761–1828）產生了深遠影響，後者複製了他的許多畫作，推廣其作品，並在光悅逝世一百週年之際組織了首次光悅畫展。 光琳出生於京都一個富裕的商人家庭，該家族致力於精美紡織品的設計與銷售。名為「雁金屋」的家族企業專為京城的貴族女性提供服務。他的父親尾形宗謙（1621–1687）是一位以光悅風格著稱的書法家，也是能劇的贊助者，他引導兒子們接觸藝術。光琳是宗謙的次子。他的弟弟乾山本身就是一位著名的陶藝家和畫家，兄弟二人經常合作。光琳曾師從狩野派的山本素軒（活躍於約1683–1706年）、狩野常信（1636–1713）以及住吉具慶（1631–1705），但對他影響最大的是他的前輩本阿彌光悅和俵屋宗達。 宗乾於1687年去世，長兄接管了家族生意，使光琳和乾山得以自由享用豐厚的遺產。此後，光琳過著非常活躍的社交生活，但他的開支在隨後幾年使他陷入財務困境，部分原因是向封建領主提供了貸款。這迫使他典當了一些珍愛的物品。他於1694年寫給一家當舖的一封信件幸存至今，信中提及「一件光悅繪鹿的硯盒」和「一件帶漆蓋的信樂燒水罐」。 光琳直到晚年才確立其藝術家地位。1701年，他獲授「法橋」（hokkyō）這一榮譽稱號，這是授予佛教藝術家的第三高等級；1704年，他移居江戶，那裡更容易獲得利潤豐厚的委託。他的早期傑作，如《燕子花圖》，通常被認定創作於這一時期。在此期間，他還有機會研究中世紀僧侶畫家雪舟等楊（1420–1506）和雪村周繼（約1504–約1589）的水墨畫。這些作品被視為對他該時期創作的重要影響，例如《波濤圖》。 1709年，他搬回京都。1712年，他在新町街建造了一棟帶有畫室的住宅，並在那裡度過了生命的最後五年。他晚年時期的傑作，如《紅白梅花圖》屏風，被認為是在那裡繪製的。 光琳於1716年6月2日逝世，享年59歲，雖聲名顯赫卻生活貧困。他的墓地位於京都的妙見寺。他的主要弟子包括立林景英、渡邊始興和深江蘆舟，但後世對其作品的認知與欣賞，很大程度上歸功於其兄長乾山早期的努力，以及後來促成光琳風格復興的酒井抱一。