Okumura Masanobu

1686-1764 Japanese

Pionier früher Ukiyo-e-Drucke

Okumura Masanobu war ein japanischer Druckgrafiker, Buchverleger und Maler. Er illustrierte auch Novellen und schrieb in seinen frühen Jahren einige Fiktionen. Zunächst folgte seine Arbeit der Torii-Schule, später jedoch driftete er darüber hinaus. Er ist eine Figur in der formierenden Ära des Ukiyo-e, die frühe Werke über Schauspieler und Bijin-ga („Bilder schöner Frauen“) schuf. Während die frühe Lebenszeit von Masanobu größtenteils nicht dokumentiert ist, wird angenommen, dass er etwa 1686 geboren wurde, möglicherweise in Edo (heute Tokyo). Als Tokugawa Ieyasu Edo als Verwaltungshauptstadt des Tokugawa-Shogunats auswählte, war es eine kleine Fischerdorf. Bis Anfang des 17. Jahrhunderts hatte die Stadt sich entwickelt und ihre Bevölkerung auf eine halbe Million angewachsen. Masanobu scheint ein selbstgelehrter Maler gewesen zu sein (obwohl er unter Tachiba Fukaku die Dichtkunst studierte); er gehört keiner künstlerischen Schule an. Seine frühen Werke zeigen den Einfluss der Torii-Schule der Ukiyo-e-Malerei, insbesondere von Torii Kiyonobu I, und er hat wahrscheinlich aus den Beispielen von Torii Kiyomasa und dem frühen Ukiyo-e-Künstler Hishikawa Moronobu gelernt. Ein Druckalbum, das 1701 von Kurihara Chōemon veröffentlicht wurde und Geisha aus dem Yoshiwara-Entertainment-Viertel darstellt, ist Masanobus frühestes erhaltenes signiertes Werk, gefolgt von einer ähnlichen Arbeit zehn Monate später. Moronobu lieferte Illustrationen und manchmal Texte für mindestens zweiundzwanzig Ukiyo-zōshi-Romane und Libretti für Puppentheater zwischen 1703 und 1711. Dazu gehörte eine modernisierte illustrierte Version des 11. Jahrhunderts' 'Tale of Genji' in achtzehn Bänden, deren Übersetzung von Masanobu durchgeführt wurde. Nach 1711 reduzierte sich Masanobus Produktion an Buchillustrationen, als er seine Aufmerksamkeit den Druckalben zuwandte, normalerweise etwa ein Dutzend pro Set mit verschiedenen Themen - am auffälligsten waren die Komik-Alben. Diese Drucke, möglicherweise beeinflusst durch das 12. Jahrhundert Toba-e und die Karikaturmalerei von Hanabusa Itchō (1652–1724), zeigten humorvolle Szenen aus oder Parodien auf Noh, Kabuki und japanische Mythologie. In dieser Zeit produzierte Masanobu auch große Porträts von Geishas in Kakemono-Größe, deren Design Wärme und Menschlichkeit aufwies, die in den früheren Torii- und Kaigetsudō-Schönheiten fehlte. Die finanziellen Beschränkungen der Kyōhō-Reformen, die 1717 begannen, beendeten die Luxus dieser großen Drucke und wurden durch kleinere Hosoban-Drucke ersetzt, die oft als Triptycha verkauft wurden - wenn sie zusammengelegt wurden, waren sie kaum kleiner als die Kakemono-Drucke. Bereits ab 1718 waren einige von Masanobus Arbeiten unter den frühesten Urushi-e-Drucken, die mit Kupferpulver über dem Tinte gedruckt wurden, wodurch ein Lacksystem entstand. Um 1721 gab Masanobu die Verlage seiner früheren Werke auf und gründete seinen eigenen Großhändler, Okumura-ya, in Tōri Shio-chō in Edo. Sein Markenzeichen war ein ausgeworfener Kürbis-Schild, welches er daraufhin auf die von ihm gedruckten Werke aufprägte. Es ist wahrscheinlich, dass Masanobu im Jahr 1764 im Alter von 78 Jahren starb; sein Todestag wird auch auf 1769 gesetzt. Okumura Masanobu wird als Meister des Urushi-e-Stils angesehen. Urushi-e wird normalerweise auf Holzblöcken ausgeführt und hat dicke schwarze Linien. Stile von Urushi-e können in vielen Werken von Masanobu gefunden werden. Die berühmtesten Beispiele sind Die große perspektivische Ansicht des Inneren des Echigo-ya in Suruga-chô, Der Schauspieler mit Ordner, Der Schauspieler als Wakanoura Osana Komachi, Die Schauspieler Ôtani Hiroji und Sodesaki Iseno sowie Der Löwe, die Pionien und der Felsen. Alle diese Werke haben dunkle, dicke Linien und wurden auf Holzblöcken hergestellt. Seine Werke sind bekannt für ihre sanften und fließenden Linien durchgehend in seinen Zeichnungen. Er hat ein sich wiederholendes Muster aus braunen Hintergründen und neutralen Farben. Seine Werke fangen Dinge und/oder Menschen in Bewegung ein. Seine Objekte in den Zeichnungen sind immer mitten in einer Bewegung des Ganges oder einer Handlung. Masanobu war berühmt dafür, die Schönheit der Natur zu erfassen. Er malte und zeichnete Vögel, Frauen, Männer, Schauspieler und Krieger. Die japanischen Frauen, die er malt, haben denselben Stil und eine 'knochenlose' Struktur. Die Gesichter zeigen jedoch, dass die Körper von langen, fließenden Kleidern bedeckt sind. Dieser Stil wird als Tan-e bezeichnet: Frauen als vollständig und rund darstellen. Der Tan-e-Stil verleiht den Schönheiten ein Gefühl von Sanftheit und Anmut. Okumura Masanobus Kunst besteht aus den Erkenntnissen von Geschäften und Theatern. Diese Werke sind großformatig und werden als Uki-e bezeichnet. Uki-e ist ein Stil, der von japanischen Künstlern verwendet wird und bedeutet „schwebendes Bild“. Er war sehr gut darin, die Luxus und Freizeit seiner Theaterbilder einzufangen. Er experimentierte mit allen Arten von Stilen auf Holzdrucken und war immer bereit, mehr zu lernen. Durch Experimente schuf er Uki-e und gilt als erster Künstler, der Säulen-Drucke herstellte. Okumura wird auch als Schöpfer der großen, breiten, vertikalen Drucke namens Habahiro Hashira-e angesehen. Viele seiner Skripte sind Beispiele für diesen Druckstil. Masanobu war dafür bekannt, treu zu seiner Zeit und seinen Fähigkeiten zu bleiben. Er schuf viele neue Stile, die heute noch verwendet werden; ohne ihn wäre die Kunst nicht dieselbe. Masanobus Ukiyo-e wurden hauptsächlich in der Kyōhō-Ära produziert. Sie zeigen den Sinn des Druckers für Linie, Farbe und Komposition. Die Themen sind meist humorvoll und werden lebhaft dargestellt mit Figuren in leuchtend farbigen, modischen Kleidern.