Okumura Masanobu

1686-1764 Japanese

Pionero de los grabados ukiyo-e

Okumura Masanobu fue un diseñador gráfico japonés, editor de libros y pintor. También ilustró novelas cortas y en sus primeros años escribió algo de ficción. Al principio su trabajo se adhirió a la escuela Torii, pero más tarde se alejó de esa corriente. Es una figura en la época formativa del ukiyo-e que realizó obras tempranas sobre actores y bijin-ga ("imágenes de mujeres hermosas"). Aunque la vida temprana de Masanobu está en su mayoría indocumentada, se cree que nació alrededor de 1686, posiblemente en Edo (Tokio moderno). Edo era un pequeño pueblo pesquero cuando Tokugawa Ieyasu lo eligió como capital administrativa del shogunato Tokugawa, y a principios del siglo XVII la ciudad había prosperado y su población había crecido hasta alcanzar medio millón. Masanobu parece haber sido un pintor autodidacta (aunque estudió poesía bajo la dirección de Tachiba Fukaku); no se sabe que perteneciera a ninguna escuela artística. Su trabajo temprano muestra la influencia de la escuela Torii de pintura ukiyo-e, particularmente Torii Kiyonobu I, y probablemente aprendió de los ejemplos de Torii Kiyomasa y el artista ukiyo-e inicial Hishikawa Moronobu. Un álbum de grabados publicado por Kurihara Chōemon en 1701 que representa cortesanas en el distrito de placer Yoshiwara es la obra firmada más antigua superviviente de Masanobu, seguida por un trabajo similar diez meses después. Moronobu proporcionó ilustraciones, y a veces texto, para al menos veintidós novelas ukiyo-zōshi y libretos para teatro de títeres entre 1703 y 1711. Entre ellos se incluyó una versión ilustrada modernizada del 'Tale of Genji' del siglo XI en dieciocho volúmenes, cuya traducción fue realizada por Masanobu. Después de 1711, la producción de ilustraciones de libros de Masanobu disminuyó cuando dirigió su atención a álbumes de impresiones, generalmente alrededor de una docena por conjunto, sobre diversos temas —los más destacados siendo los álbumes cómicos. Estas impresiones, posiblemente influenciadas por el Toba-e del siglo XII y las pinturas satíricas de Hanabusa Itchō (1652–1724), representaban escenas humorísticas de o parodias de Noh, kabuki y mitología japonesa. Este período también vio a Masanobu producir retratos grandes de cortesanas en tamaño kakemono, cuyos diseños tenían calidez y humanidad que rara vez se encontraban en las bellezas anteriores de Torii y Kaigetsudō. Las restricciones financieras de las reformas de Kyōhō comenzadas en 1717 pusieron fin al lujo de estas grandes impresiones, reemplazadas por impresiones más pequeñas en tamaño hosoban, que frecuentemente se vendían como trípticos —cuando se colocaban juntas, eran apenas más pequeñas que las impresiones en tamaño kakemono. Desde al menos 1718, algunas de las impresiones de Masanobu fueron entre las primeras impresiones urushi-e, impresas con polvo de bronce esparcido sobre la tinta, creando un efecto de barniz. Alrededor del año 1721, Masanobu abandonó a los editores de sus obras anteriores y abrió su propio mayorista, Okumura-ya, en Tōri Shio-chō en Edo. Su marca registrada era un letrero en forma de calabaza, que posteriormente estampaba como sello en las obras que imprimía. Es probable que Masanobu haya fallecido a los 78 años en 1764; también se ha dado como fecha de su muerte el año 1769. Se dice que Okumura Masanobu es el maestro del estilo urushi-e. El urushi-e generalmente se realiza en bloques de madera y tiene líneas gruesas y negras. Los estilos de urushi-e se pueden encontrar en muchos trabajos de Masanobu. Los ejemplos más famosos son La gran vista perspectiva del interior del Echigo-ya en Suruga-chô, El actor sosteniendo carpetas, El actor como Wakanoura Osana Komachi, Los actores Ôtani Hiroji y Sodesaki Iseno, y El León, las Peonías y la Roca. Todos estos trabajos tienen líneas oscuras y gruesas y están hechos en bloques de madera. Sus obras son famosas por sus líneas gentiles y fluidas a lo largo de sus dibujos. Tiene un patrón recurrente compuesto por fondos tostados y colores neutros. Sus obras capturan cosas y/o personas en movimiento. Sus objetos en los dibujos siempre están en medio de un movimiento de caminar hacia algún lugar o hacer algo. Masanobu era famoso por capturar la belleza de la naturaleza. Pintó y dibujó pájaros, mujeres, hombres, actores y guerreros. Las mujeres japonesas que dibuja tienen el mismo estilo y estructura 'sin hueso'. Los rostros muestran; sin embargo, los cuerpos están cubiertos por largos vestidos que flotan. Este estilo se denomina tan-e: dibujar mujeres con cuerpo completo y redondo. El estilo tan-e aporta un sentido de suavidad y gracia a las bellezas. El arte de Okumura Masanobu consiste en las perspectivas de tiendas y teatros. Estas obras son de gran escala y se denominan uki-e. El uki-e es un estilo utilizado por artistas japoneses que significa "imagen amenazante". Era muy bueno capturando la lujuria y el ocio de sus pinturas teatrales. Jugaba y experimentaba con todos los tipos de estilos en impresiones de madera y siempre estaba dispuesto a aprender más. A través de los experimentos, creó y se dice que fue el primer artista en hacer impresiones de columnas. Okumura también se dice que fue el creador de las grandes impresiones verticales anchas llamadas habahiro hashira-e. Muchos de sus guiones son ejemplos de este estilo de impresión. Masanobu era conocido por mantenerse fiel a su época y a sus habilidades. Creó muchos nuevos estilos que se usan hoy en día; sin él, el arte no sería el mismo. Los ukiyo-e de Masanobu fueron principalmente producidos durante la era Kyōhō. Muestran el sentido del grabador por línea, color y composición. Los temas son mayormente humorísticos y se ejecutan de manera animada con figuras vestidas con ropa colorida y de moda.