Okumura Masanobu

1686-1764 Japanese

Pionnier des premières estampes

Okumura Masanobu était un designer graphique japonais, éditeur de livres et peintre. Il a également illustré des nouvelles et, dans ses premières années, a écrit quelques œuvres de fiction. Au début, son travail s'inspirait de l'école Torii, mais plus tard il s'en éloigna. C'est une figure de l'ère formative de l'ukiyo-e, ayant réalisé des œuvres précoces sur les acteurs et la bijin-ga (« images de femmes belles »). Bien que la jeunesse de Masanobu soit largement non documentée, on croit qu'il est né vers 1686, peut-être à Edo (Tokyo moderne). Edo était un petit village de pêcheurs quand Tokugawa Ieyasu l'a choisi comme capitale administrative du shogunat Tokugawa, et à l'aube du XVIIe siècle, la ville s'était prospérée et sa population avait atteint les 500 000 habitants. Masanobu semble avoir été un peintre autodidacte (bien qu'il ait étudié la poésie sous la direction de Tachiba Fukaku) ; il n'est pas connu comme appartenant à une école artistique quelconque. Ses œuvres précoces montrent l'influence de l'école Torii de la peinture ukiyo-e, particulièrement Torii Kiyonobu I, et il a probablement appris des exemples de Torii Kiyomasa et du jeune peintre ukiyo-e Hishikawa Moronobu. Un album d'impressions publié par Kurihara Chōemon en 1701 représentant des courtisanes dans le quartier de plaisance de Yoshiwara est l'œuvre signée la plus ancienne conservée de Masanobu, suivie par un travail similaire dix mois plus tard. Moronobu a fourni les illustrations, et parfois le texte, pour au moins vingt-deux romans ukiyo-zōshi et livrets de théâtre de marionnettes entre 1703 et 1711. Parmi ceux-ci se trouve une version illustrée modernisée du « Tale of Genji » du XIe siècle en dix-huit volumes, dont la traduction fut effectuée par Masanobu. Après 1711, la production d'illustrations de livres de Masanobu diminua alors qu'il se tourna vers des albums d'impressions, généralement environ une douzaine par ensemble, sur divers thèmes - les plus remarquables étant les albums comiques. Ces impressions, peut-être influencées par le Toba-e du XIIe siècle et les peintures satiriques d'Hanabusa Itchō (1652-1724), représentaient des scènes humoristiques ou des parodies de Noh, kabuki et mythologie japonaise. Cette période vit également Masanobu produire de grandes portraits de courtisanes en taille kakemono, dont les designs avaient une chaleur et une humanité largement absentes des beaux-arts précédents de Torii et Kaigetsudō. Les contraintes financières des réformes de Kyōhō commencées en 1717 mis fin à la luxuosité de ces grandes impressions, remplaçant par de plus petites impressions en taille hosoban, souvent vendues sous forme de triptyques - qui lorsqu'ils étaient placés ensemble ne différaient guère de la taille des impressions en taille kakemono. Dès au moins 1718, les impressions de Masanobu furent parmi les premières impressions urushi-e, imprimées avec de la poudre de cuivre répandue sur l'encre, créant un effet de vernis. Vers 1721, Masanobu abandonna les éditeurs de ses premiers ouvrages et ouvrit son propre distributeur, Okumura-ya, à Tōri Shio-chō dans Edo. Son emblème commercial était un panneau en forme de gourde, qu'il utilisa par la suite comme timbre sur les œuvres qu'il imprimait. Il est probable que Masanobu soit décédé à l'âge de 78 ans en 1764 ; 1769 a également été indiqué comme date de son décès. Okumura Masanobu est considéré comme le maître du style urushi-e. L'urushi-e est généralement réalisé sur des blocs en bois et présente des lignes épaisses et noires. Des styles d'urushi-e peuvent être trouvés dans de nombreux travaux de Masanobu. Les exemples les plus célèbres incluent La Grande vue perspective de l'intérieur d'Echigo-ya à Suruga-chô, L'acteur tenant des dossiers, L'acteur sous le nom de Wakanoura Osana Komachi, Les acteurs Ôtani Hiroji et Sodesaki Iseno, et Le Lion, les Pivoines et le Roc. Tous ces œuvres présentent des lignes sombres et épaisses et sont réalisées sur des blocs en bois. Ses œuvres sont célèbres pour leurs lignes délicates et fluides tout au long de ses dessins. Il a un motif récurrent composé de fonds bruns et de teintes neutres. Ses œuvres capturent des objets et/ou des personnes en mouvement. Ses objets dans les dessins sont toujours au milieu d'un mouvement de marche vers un endroit ou d'une action. Masanobu était célèbre pour capturer la beauté de la nature. Il a peint et dessiné des oiseaux, des femmes, des hommes, des acteurs et des guerriers. Les femmes japonaises qu'il dessine ont le même style et une structure « sans os ». Les visages montrent cependant que les corps sont couverts par de longues robes flottantes. Ce style est appelé tan-e : dessiner les femmes pleines et rondes. Le style tan-e apporte un sentiment de douceur et de grâce aux beautés. L'art d'Okumura Masanobu se compose des perceptions des magasins et des théâtres. Ces œuvres sont à grande échelle et sont appelées uki-e. L'uki-e est un style utilisé par les artistes japonais qui signifie « image menaçante ». Il était très bon pour capturer la luxure et le loisir de ses peintures sur scène. Il a expérimenté avec tous types de styles sur les impressions en bois et était toujours prêt à apprendre davantage. En expérimentant, il a créé et est considéré comme le premier artiste à avoir fait des impressions de colonnes. Okumura est également considéré comme le créateur des grandes impressions verticales larges appelées habahiro hashira-e. Beaucoup de ses scénarios sont des exemples de ce style d'impression. Masanobu était connu pour rester fidèle à son époque et à ses compétences. Il a créé de nombreux nouveaux styles utilisés aujourd'hui ; sans lui, l'art ne serait pas le même. Les ukiyo-e de Masanobu ont été principalement produits à l'époque de la période Kyōhō. Ils montrent le sens du graveur pour les lignes, les couleurs et la composition. Les sujets sont souvent humoristiques et exécutés d'une manière vive avec des personnages vêtus de vêtements colorés et à la mode.