Okumura Masanobu

1686-1764 Japanese

Pioniere delle stampe ukiyo-e

Okumura Masanobu era un designer di stampe giapponese, editore di libri e pittore. Ha anche illustrato novelle e nei suoi primi anni ha scritto qualche storia di fantasia. All'inizio il suo lavoro si ispirava alla scuola Torii, ma successivamente si allontanò da essa. È una figura dell'epoca formativa dell'ukiyo-e che realizzò opere iniziali su attori e bijin-ga ("immagini di donne belle"). Sebbene la giovinezza di Masanobu sia largamente non documentata, si ritiene che sia nato intorno al 1686, forse a Edo (Tokyo moderno). Edo era un piccolo villaggio di pescatori quando Tokugawa Ieyasu lo scelse come capitale amministrativa del shogunato Tokugawa, e all'inizio del XVII secolo la città si era sviluppata e la sua popolazione era cresciuta fino a cinquantamila abitanti. Masanobu sembra essere stato un pittore autodidatta (sebbene abbia studiato la poesia sotto la direzione di Tachiba Fukaku); non è noto che appartenesse a nessuna scuola artistica. Il suo lavoro precoce mostra l'influenza della scuola Torii di pittura ukiyo-e, in particolare Torii Kiyonobu I, e probabilmente imparò dagli esempi di Torii Kiyomasa e dell'artista ukiyo-e iniziale Hishikawa Moronobu. Un album di stampe pubblicato da Kurihara Chōemon nel 1701 che rappresenta cortigiane nel distretto di piacere Yoshiwara è l'opera firmata più antica sopravvissuta di Masanobu, seguita da un lavoro simile dieci mesi dopo. Moronobu fornì illustrazioni, e a volte testi, per almeno ventidue romanzi ukiyo-zōshi e libretti per teatro di marionette tra il 1703 e il 1711. Questi includevano una versione illustrata modernizzata del 'Tale of Genji' del XI secolo in diciotto volumi, la cui traduzione fu effettuata da Masanobu. Dopo il 1711, la produzione di illustrazioni di libri di Masanobu diminuì quando rivolse la sua attenzione agli album di stampe, solitamente circa una dozzina per set, su vari temi—i più notevoli dei quali erano gli album comici. Queste stampe, forse influenzate dal Toba-e del XII secolo e dalle pitture satiriche di Hanabusa Itchō (1652–1724), rappresentavano scene umoristiche da o parodie di Noh, kabuki e mitologia giapponese. Questo periodo vide anche Masanobu produrre ritratti grandi di cortigiane in formato kakemono, i cui disegni avevano calore e umanità che raramente si trovavano nelle bellezze precedenti di Torii e Kaigetsudō. Le restrizioni finanziarie delle riforme di Kyōhō iniziate nel 1717 portarono alla fine della lussuosità di queste grandi stampe, sostituite da stampe più piccole in formato hosoban, spesso vendute come triptici—che quando posizionate insieme erano poco più piccole delle stampe in formato kakemono. Almeno sin dal 1718, alcune delle stampe di Masanobu furono tra le prime impressioni urushi-e, stampate con polvere di rame sparse sull'inchiostro, creando un effetto di lacca. Circa nel 1721, Masanobu abbandonò gli editori delle sue prime opere e aprì il suo stesso rivenditore, Okumura-ya, a Tōri Shio-chō ad Edo. Il suo marchio era un cartello a forma di zucca, che successivamente siglava sulle opere che stampava. È probabile che Masanobu sia morto a 78 anni nel 1764; anche il 1769 è stato indicato come data della sua morte. Okumura Masanobu è considerato il maestro dello stile urushi-e. L'urushi-e viene solitamente realizzato su blocchi di legno e presenta linee spesse e nere. Gli stili dell'urushi-e possono essere trovati in molti lavori di Masanobu. Gli esempi più famosi includono La grande vista prospettica dell'interno di Echigo-ya a Suruga-chô, L'attore che tiene cartelle, L'attore come Wakanoura Osana Komachi, Gli attori Ôtani Hiroji e Sodesaki Iseno, e Il Leone, le Peonie e la Rocca. Tutti questi lavori presentano linee scure e spesse e sono realizzati su blocchi di legno. I suoi lavori sono famosi per le sue linee gentili e fluide in tutta la sua opera. Ha un modello ricorrente costituito da sfondi color crema e colori neutri. I suoi lavori catturano cose e/o persone in movimento. Gli oggetti nelle sue illustrazioni sono sempre nel mezzo di un movimento di camminata verso un luogo o di svolgimento di un'azione. Masanobu era famoso per catturare la bellezza della natura. Ha dipinto e disegnato uccelli, donne, uomini, attori e guerrieri. Le donne giapponesi che disegna hanno lo stesso stile e struttura 'senza ossa'. I volti mostrano; tuttavia, i corpi sono coperti da lunghi abiti che scorrono. Questo stile è chiamato tan-e: disegnare donne piene e rotonde. Lo stile tan-e dona un senso di dolcezza e grazia alle bellezze. L'arte di Okumura Masanobu consiste nelle intuizioni dei negozi e dei teatri. Queste opere sono su larga scala e vengono chiamate uki-e. L'uki-e è uno stile usato dagli artisti giapponesi che significa "immagine minacciosa". Era molto bravo a catturare la lussuria e il tempo libero delle sue pitture teatrali. Giocava e sperimentava con tutti i tipi di stili sulle stampe in legno e era sempre disposto a imparare di più. Attraverso gli esperimenti, creò e si dice che fosse il primo artista a fare stampe di colonne. Okumura è anche considerato il creatore delle grandi stampe verticali larghe chiamate habahiro hashira-e. Molti dei suoi scenari sono esempi di questo stile di stampa. Masanobu era noto per essere fedele al suo tempo e alle sue competenze. Ha creato molti nuovi stili che vengono utilizzati oggi; senza di lui, l'arte non sarebbe la stessa. Gli ukiyo-e di Masanobu furono principalmente prodotti nell'epoca della Kyōhō. Mostrano il senso del stampatore per linea, colore e composizione. Gli argomenti sono spesso umoristici ed eseguiti in modo vivace con figure vestite con abiti colorati e di moda.