奥村政信

1686-1764 Japanese

初期浮世絵の先駆者

奥村正信は日本の版画デザイナー、図書出版者、画家であった。彼はまた小説の挿絵も描き、若い頃には小説も書いた。当初は鳥居派に従ったが、後にその範囲を超えていった。彼は浮世絵の形成期に活躍し、俳優や美人画（「美しい女性の絵」）の初期作品を制作した人物である。 マサノブの幼少期は主に記録されていないが、1686年頃、おそらく江戸（現在の東京）で生まれたとされている。徳川家康が江戸を徳川幕府の行政首都として選んだとき、それは小さな漁村であった。17世紀初頭にはこの都市は繁栄し、人口は50万人に達していた。 舛田正信は自習で画家であったようである（ただし、立花古壑の詩学に従ったことがある）。彼はどの芸術派にも所属していなかったとされている。彼の初期作品には、浮世絵画家鳥居派の影響が見られ、特に鳥居清信一世に影響を受けたものと思われる。また、鳥居清政や初期の浮世絵画家菱川師宣の作品から学んだ可能性がある。栗原長右衛門によって1701年に出版された、吉原遊郭の芸者を描いた版画集は、舛田正信の残存する最も古い署名作品であり、その後10か月後に同様の作品が作られた。師宣は1703年から1711年までの間に少なくとも22冊の浮世草子小説および人形劇の脚本に図版を提供し、時には文章も提供した。これには、18巻の11世紀『源氏物語』の現代化された図版版があり、その翻訳は舛田正信によって行われた。 1711年以降、正信の絵本の挿絵制作は減少し、彼は版画集に注目を向けた。一般的にセットで10数枚程度の版画が、さまざまなテーマを扱い、特に印象的なのは喜劇版画集であった。これらの版画は、12世紀の鳥羽絵や花房一昌（1652-1724）の風刺画の影響を受けた可能性があり、能、歌舞伎、日本の神話をもとにしたユーモラスな場面やパロディを描いていた。この時代には、正信が芸妓の巨大な掛軸サイズの肖像画を制作するようになった。そのデザインは、以前の鳥居や鏡月堂の美人画には見られなかった温かさと人間性を持っていた。1717年に始まった享保の改革による財政的制約により、これらの大きな版画の贅沢は終わり、小さな細長版の版画に置き換えられた。これらはしばしば三連画として販売され、組み合わせると掛軸サイズの版画とほとんど同じ大きさだった。少なくとも1718年頃から、正信の作品は最も早い段階でのうるし絵版画であり、インクに銅粉を振って印刷し、漆の効果を演出していた。 約1721年、正信は自身の初期作品の出版社を断ち切り、江戸の取手塩丁町に自らの卸売業者「奥村屋」を開店した。その商標は瓜の形をした看板で、その後彼が印刷した作品すべてにこのマークを押していた。 マサノブは1764年に78歳で亡くなった可能性が高い。彼の死去日は1769年とも伝えられている。 奥村正信は漆絵のスタイルの達人であるとされている。漆絵は通常木版で行われ、濃い黒い線条を持つ。正信の多くの作品には漆絵の様々なスタイルが見られる。最も有名な例は『駿河町江戸屋内景大観』、『冊子を持つ役者』、『化粧女郎小町』、『大谷弘治と小坂伊左衛門』、そして『獅子・牡丹・岩』である。これらすべての作品は暗く太い線条を持ち、木版で作られている。彼の作品は描画全体を通じて優しく流れる線条で知られている。 彼は、茶色の背景と中性的な色彩で構成される繰り返しのパターンを持っている。彼の作品は動きのあるものや人を捉えている。彼の絵におけるオブジェクトは常にどこかへ歩いているか何かをしている途中の動きの中にいる。マサノブは自然の美しさを捉えることで有名だった。彼は鳥、女性、男性、俳優、戦士を絵画・水墨画で描いた。彼が描く日本の女性は同じスタイルと「骨なし」の構造を持っている。顔は明らかに表現されているが、体は長い流れるようなドレスに覆われている。このスタイルはタンエ（tan-e）と呼ばれる。女性をふっくらとして丸みを帯びた形で描くスタイルである。タンエスタイルは美しさに柔らかさと優雅さをもたらす。 奥村政信の芸術作品は店舗と劇場の洞察力をもとに構成されている。これらの作品は大規模で、浮世絵と呼ばれる。浮世絵は日本の芸術家が使用するスタイルであり、「広がる絵」を意味する。彼は劇場の絵画において贅沢と娯楽を捉えることに非常に優れていた。彼は木版画においてさまざまなスタイルを試し、実験し、常にもっと学ぶことを望んでいた。実験を通じて彼は浮世絵を作り出し、柱の印刷品を作った最初の芸術家であるとされている。奥村はまた、habahiro hashira-eと呼ばれる大きな幅の垂直印刷品の創作者ともされている。彼の多くの作品はこの印刷スタイルの例である。 正信は時代に忠実であり、自身の得意分野を堅持するところに知られていた。彼は今日まで使われている多くの新しいスタイルを創出した。彼がいなければ、芸術は今日のようにならなかっただろう。 マサノブの浮世絵は主に寛保時代に制作された。これらは版画家の線、色、構成に対する感覚を示している。主題は多くがユーモラスであり、明るい色の時尚な衣装を着た人物たちを活気に満ちた方法で描いている。