오무라 마사노부

1686-1764 Japanese

초기 우키요에 선구자

오쿠무라 마사노부는 일본의 판화 디자이너이자 도서 출판가이자 화가였다. 그는 소설의 삽화도 그리고 초기에는 소설도 썼다. 처음에는 토리이 학파를 따랐으나 나중에는 이를 벗어나게 되었다. 그는 우키요에의 형성기절에 활약한 인물로서 배우와 비진가(아름다운 여인의 그림)의 초기 작품들을 제작했다. 마사노부의 초기 생애는 대부분 문서화되어 있지 않지만, 약 1686년경에, 아마도 이도(현 도쿄)에서 태어났다고 알려져 있다. 도쿠가와 이예아스가 이도를 도쿠가와 망국의 행정 중심지로 선택했을 때, 그것은 작은 어촌이었다. 17세기 초에는 이 도시는 번영하여 인구가 50만 명까지 증가했다. 舛田正信은 자기 학습을 통한 화가였던 것으로 보인다(비록 타치바 후카쿠 아래에서 시학을 배웠지만). 그는 어떤 예술 학파에도 소속되지 않았다는 것이 알려져 있다. 그의 초기 작품은 우키요에 페인팅의 도리이 학파, 특히 도리이 케이노부 1세의 영향을 받은 것으로 보이며, 도리이 케이오사와 초기 우키요에 아티스트 이시카와 모로노부의 예시로부터 배웠을 가능성이 있다. 1701년에 크리하라 초메몬에 의해 출판된 요시와라 쾌락 지역의 고인물들을 묘사한 인화 앨범은 쇤타 마사노부의 가장 오래된 서명된 작품이며, 이후 10개월 후에 유사한 작품이 나왔다. 모로노부는 1703년부터 1711년까지 최소 22권의 우키요조시 소설과 인형극의 연극을 위한 일러스트를 제공했으며 때때로 글도 제공했다. 이 중에는 18권으로 구성된 11세기 '원시물어'의 현대화된 일러스트 버전이 있었는데, 그 번역은 마사노부가 담당했다. 1711년 이후 마사노부의 책 삽화 제작량은 줄어들었고, 그는 인쇄집에 관심을 돌렸다. 일반적으로 한 세트당 십여 장 정도로 다양한 주제를 다루었는데, 특히 놀라운 것은 희극 인쇄집이었다. 이러한 인쇄물들은 12세기 토바에와 하나바사 이치오(1652-1724)의 풍자화에 영향을 받은 것으로 보이며, 노, 가부키, 일본 신화에서 유쾌한 장면이나 파러디를 묘사했다. 이 시기는 마사노부가 공녀들의 거대한 카메모로 크기의 초상화를 제작하는 시기였는데, 그 디자인은 이전의 토리와 카이게츠도 미인들에 비해 따뜻함과 인간성을 갖추고 있었다. 1717년에 시작된 케이호우 개혁으로 인한 재정적 제약으로 인해 이러한 큰 인쇄물의 화려함은 끝났고, 작은 호소반 크기의 인쇄물로 대체되었다. 이들은 종종 삼연화로 판매되었으며, 함께 배치하면 카메모로 크기의 인쇄물과 거의 같은 크기였다. 적어도 1718년부터 마사노부의 작품들은 가장 초기의 우루시에 인쇄물이었는데, 잉크에 구리 가루를 뿌려 인쇄하여 유리 효과를 만들었다. 약 1721년에 마사노부는 자신의 초기 작품 출판사를 포기하고 이도의 토리시오초에 자신만의 도매상인 '오쿠무라야'를 개점했다. 그의 상표는 호박 모양의 표지였는데, 이후 그는 자신이 인쇄한 모든 작품에 이 마크를 새기곤 했다. 마사노부는 1764년에 78세로 사망했을 가능성이 높다. 그의 사망일로 1769년도 제시되고 있다. 오쿠무라 마사노부는 우수이 스타일의 명인으로 알려져 있다. 우수이는 일반적으로 나무판에 그려지며 두꺼운 검은 선을 가진다. 마사노부의 많은 작품에서 우수이 스타일의 다양한 형태를 찾아볼 수 있다. 가장 유명한 예시로는 '순가초 엔도야 내경대관', '폴더를 든 배우', '화장녀랑 소마치', '오타니 히로지와 소데사키 이세노', 그리고 '사자, 백합, 바위'가 있다. 이러한 모든 작품들은 어두운 두꺼운 선과 나무판에 만들어졌으며, 그의 작품은 그림 전체에 걸쳐 부드럽고 유연한 선으로 유명하다. 그는 갈색 배경과 중성 색조로 구성된 반복적인 패턴을 가지고 있다. 그의 작품은 움직이는 것과 사람들을 포착한다. 그의 드로잉에서의 물체들은 항상 어떤 곳으로 걸어가거나 무언가를 하고 있는 중간 동작에 있다. 마사노부는 자연의 아름다움을 포착하는 것으로 유명했다. 그는 새, 여자, 남자, 배우, 전사를 그렸다. 그가 그리는 일본 여성들은 같은 스타일과 '뼈 없는' 구조를 가지고 있다. 얼굴은 보이지만 몸은 긴 흐르는 드레스로 덮여 있다. 이 스타일은 탄에(тан-э)라고 불리며, 여성들을 둥글고 완전한 형태로 그린다. 탄 에 스타일은 아름다움에 부드러움과 우아함을 더해준다. 오무라 마사노부의 예술 작품은 상점과 극장의 통찰력을 바탕으로 구성되어 있다. 이러한 작품들은 대형이며, 우키에(浮世絵)라고 불린다. 우키에란 일본 예술가들이 사용하는 스타일로 '움직이는 그림'을 의미한다. 그는 극장의 화화에서 부랑과 여가를 포착하는 데 매우 뛰어났다. 그는 나무 인쇄물에서 다양한 스타일을 실험하고 탐구했으며, 항상 더 배우고 싶어했다. 실험을 통해 그는 우키에를 창조했고, 기둥 인쇄물을 만든 최초의 예술가로 알려져 있다. 오무라는 또한 habahiro hashira-e라 불리는 큰 폭의 수직 인쇄물을 창작한 사람으로도 알려져 있다. 그의 많은 작품들은 이 인쇄 스타일의 예시이다. 마사노부는 자신의 시대와 자신이 잘하는 일에 충실했음을 통해 유명했다. 그는 오늘날까지 사용되고 있는 많은 새로운 스타일들을 창조했다. 그가 없었다면 예술은 지금과 달랐을 것이다. 마사노부의 우키요에는 대부분 관포 시대에 제작되었다. 이들은 판화제작자의 선, 색상, 구성에 대한 감각을 보여준다. 주제는 대부분 유머러스하며, 화려한 색상과 패션의 옷을 입은 인물을 생동감 있게 표현한다.