Okumura Masanobu

1686-1764 Japanese

Pionier van vroege ukiyo-e

Okumura Masanobu was een Japanse grafisch ontwerper, boekuitgever en schilder. Hij had ook illustraties gemaakt voor novellen en schreef in zijn vroege jaren wat fictie. Aanvankelijk volgde zijn werk de Torii-school, maar later ging hij verder dan dat. Hij is een figuur uit de vormende periode van ukiyo-e waarin hij vroege werken maakte over acteurs en bijin-ga ("beelds van mooie vrouwen"). Hoewel het vroege leven van Masanobu grotendeels niet gedocumenteerd is, wordt vermoedelijk dat hij rond 1686 geboren werd, mogelijk in Edo (hedendaagse Tokyo). Toen Tokugawa Ieyasu Edo kiest als administratieve hoofdstad van het Tokugawa-shogunaat, was het een klein visserdorp. Tot het begin van de 17e eeuw was de stad verrijkt en had zijn bevolking gegroeid tot een halve miljoen. Masanobu lijkt een zelfgeleerde schilder te zijn geweest (hoewel hij poëzie onder Tachiba Fukaku heeft bestudeerd); hij wordt niet geassocieerd met een bepaalde kunstschool. Zijn vroege werk laat de invloed van de Torii-school van ukiyo-e schilderkunst zien, vooral Torii Kiyonobu I, en hij heeft waarschijnlijk geleerd van de voorbeelden van Torii Kiyomasa en de vroege ukiyo-e kunstenaar Hishikawa Moronobu. Een drukalbum uitgegeven door Kurihara Chōemon in 1701 met courtesanes in het Yoshiwara plezierdistrict is Masanobus oudste overgebleven ondertekende werk, gevolgd door een vergelijkbaar werk tien maanden later. Moronobu leverde illustraties, en soms tekst, voor minstens tweeëntwintig ukiyo-zōshi romans en libretto's voor poppentheater tussen 1703 en 1711. Deze omvatten een moderniseerde geïllustreerde versie van het 11e-eeuwse 'Tale of Genji' in achttien volumes, waarvan de vertaling werd uitgevoerd door Masanobu. Na 1711 nam de productie van boekillustraties van Masanobu af toen hij zijn aandacht richtte op albumbladen, meestal ongeveer een dozijn per set, over verschillende thema's—het opvallendste waren de komische albums. Deze drukwerken, mogelijk geïnspireerd door het Toba-e uit het 12e eeuw en de carica-trekkingen van Hanabusa Itchō (1652–1724), weerspiegelden grappige scènes uit of parodieën op Noh, kabuki en Japanse mythologie. Deze periode zag ook Masanobu grote portretten van geishas in kakemono-formaat produceren, waarvan de ontwerpen warmte en menselijkheid bezaten die zelden voorkwamen in de vroegere schoonheden van Torii en Kaigetsudō. De financiële beperkingen van de Kyōhō-reformaties die in 1717 werden gestart, beëindigden de luxe van deze grote drukwerken, vervangen door kleinere hosoban-groottes, die vaak als triptychen werden verkocht—die wanneer samen geplaatst nauwelijks kleiner waren dan de kakemono-groottes. Minstens sinds 1718 waren sommige van Masanobus werkjes onder de eerstgenoemde urushi-e-drukwerken, geproduceerd met koperpoeder dat op de inkt werd gespreid, waardoor een lak-effect ontstond. Rond 1721 gaf Masanobu de uitgevers van zijn vroegere werken op en stichtte zijn eigen groothandel, Okumura-ya, in Tōri Shio-chō in Edo. Zijn handelsmerk was een sierlijk bord in de vorm van een gourd, dat hij daarna op de werken stempelde die hij drukte. Het is waarschijnlijk dat Masanobu in 1764 op 78 jaar overleed; ook is 1769 als zijn doodjaar genoemd. Okumura Masanobu wordt beschouwd als meester van de urushi-e-stijl. Urushi-e wordt meestal gemaakt op houtblokken en heeft dikke zwarte lijnen. Stijlen van urushi-e kunnen gevonden worden in veel werken van Masanobu. De bekendste voorbeelden zijn Het Grote Perspectiefbeeld van het Binnenland van Echigo-ya in Suruga-chô, De Acteur met Mappen, De Acteur als Wakanoura Osana Komachi, De Acteurs Ôtani Hiroji en Sodesaki Iseno, en De Leeuw, Pioenen en De Rotstuk. Al deze werken hebben donkere, dikke lijnen en zijn gemaakt op houtblokken. Zijn werken zijn beroemd om zijn zachte en vloeiende lijnen door zijn tekeningen. Hij heeft een herhalend patroon bestaande uit bruine achtergronden en neutrale kleuren. Zijn werken vangen dingen en/of mensen in beweging. Zijn objecten in tekeningen zijn altijd midden in een beweging van lopen naar een plek of iets doen. Masanobu was beroemd om de schoonheid van de natuur vast te leggen. Hij schilderde en tekende vogels, vrouwen, mannen, acteurs en krijgers. De Japanse vrouwen die hij tekent hebben dezelfde stijl en 'beenschema'. De gezichten tonen echter dat de lichamen zijn bedekt met lange, stromende jurken. Deze stijl wordt tan-e genoemd: vrouwen tekenen als volledig en ronde. De tan-e stijl brengt een gevoel van zachtmoedigheid en elegantie aan de schoonheden. Okumura Masanobus kunst bestaat uit inzichten van winkels en theaters. Deze werken zijn groot en worden uki-e genoemd. Uki-e is een stijl die door Japanse kunstenaars wordt gebruikt en betekent 'dreigend beeld'. Hij was erg goed in het vastleggen van luxe en vrije tijd in zijn theaterafbeeldingen. Hij speelde met verschillende stijlen op houtdrukken en was altijd bereid om meer te leren. Door te experimenteren maakte hij uki-e en wordt gezien als de eerste kunstenaar die kolomprintjes maakte. Okumura wordt ook gezien als de maker van de grote, brede, verticale prints genaamd habahiro hashira-e. Veel van zijn scripts zijn voorbeelden van deze printstijl. Masanobu was bekend om trouw te blijven aan zijn tijd en wat hij goed deed. Hij creëerde veel nieuwe stijlen die vandaag nog worden gebruikt; zonder hem zou kunst niet hetzelfde zijn. Masanobus ukiyo-e werden vooral geproduceerd tijdens de Kyōhō-era. Ze tonen de zintuiglijke gevoeligheid van de drukker voor lijn, kleur en compositie. De onderwerpen zijn meestal humoristisch en uitgevoerd op een levendige manier met figuren in fel gekleurde, modieuze kleding.