Okumura Masanobu

1686-1764 Japanese

Pioneiro das gravuras ukiyo-e

Okumura Masanobu foi um designer gráfico japonês, editor de livros e pintor. Ele também ilustrou novelas e, em seus primeiros anos, escreveu alguma ficção. Inicialmente seu trabalho seguiu a escola Torii, mas depois se afastou dessa abordagem. Ele é uma figura na era formativa do ukiyo-e, fazendo trabalhos iniciais sobre atores e bijin-ga ("imagens de mulheres bonitas"). Embora a vida precoce de Masanobu esteja em sua maioria não documentada, acredita-se que tenha nascido por volta de 1686, possivelmente em Edo (Tóquio moderno). Edo era um pequeno vilarejo pesqueiro quando Tokugawa Ieyasu o escolheu como capital administrativa do shogunato Tokugawa, e até o início do século XVII, a cidade havia prosperado e sua população havia crescido até meio milhão. Masanobu parece ter sido um pintor autodidata (embora tenha estudado poesia sob a orientação de Tachiba Fukaku); ele não é conhecido por pertencer a alguma escola artística. Seu trabalho inicial mostra a influência da escola Torii de pintura ukiyo-e, particularmente Torii Kiyonobu I, e provavelmente aprendeu com os exemplos de Torii Kiyomasa e do artista ukiyo-e inicial Hishikawa Moronobu. Um álbum de impressões publicado por Kurihara Chōemon em 1701 retratando cortesãs no distrito de prazer Yoshiwara é o trabalho mais antigo assinado sobrevivente de Masanobu, seguido por uma obra semelhante dez meses depois. Moronobu forneceu ilustrações, e às vezes textos, para pelo menos vinte e duas novelas ukiyo-zōshi e libretos para teatro de marionetes entre 1703 e 1711. Estes incluíram uma versão ilustrada modernizada do 'Tale of Genji' do século XI em dezoito volumes, cuja tradução foi feita por Masanobu. Após 1711, a produção de ilustrações de livros de Masanobu diminuiu quando ele passou a se dedicar a álbuns de impressões, geralmente cerca de uma dúzia por conjunto, sobre diversos temas—os mais notáveis sendo os álbuns cómicos. Essas impressões, possivelmente influenciadas pelo Toba-e do século XII e pelas pinturas satíricas de Hanabusa Itchō (1652–1724), retratavam cenas humorísticas de ou paródias de Noh, kabuki e mitologia japonesa. Este período também viu Masanobu produzir retratos grandes de geishas em tamanho kakemono, cujos designs tinham calor e humanidade que raramente eram encontradas nas belas anteriores de Torii e Kaigetsudō. As restrições financeiras das reformas de Kyōhō iniciadas em 1717 puseram fim ao luxo dessas grandes impressões, substituídas por impressões menores em tamanho hosoban, frequentemente vendidas como trípticos—quando colocadas juntas, eram pouco menores que as impressões em tamanho kakemono. Pelo menos desde 1718, algumas das impressões de Masanobu foram entre as primeiras impressões urushi-e, impressas com pó de cobre espalhado sobre a tinta, criando um efeito de verniz. Por volta de 1721, Masanobu abandonou os editores de suas obras anteriores e abriu seu próprio atacadista, Okumura-ya, em Tōri Shio-chō em Edo. Sua marca registrada era um sinal em forma de abóbora, que posteriormente selou nas obras que imprimia. É provável que Masanobu tenha morrido com 78 anos em 1764; também foi dada como data de sua morte o ano 1769. Okumura Masanobu é considerado mestre do estilo urushi-e. O urushi-e é geralmente feito em blocos de madeira e tem linhas grossas e pretas. Estilos de urushi-e podem ser encontrados em muitas obras de Masanobu. Os exemplos mais famosos são A Grande Vista Perspectiva do Interior do Echigo-ya em Suruga-chô, O Ator Segurando Pastas, O Ator como Wakanoura Osana Komachi, Os Atores Ôtani Hiroji e Sodesaki Iseno, e O Leão, as Peônias e a Rocha. Todas essas obras têm linhas escuras e grossas e são feitas em blocos de madeira. Suas obras são famosas por suas linhas gentis e fluídas ao longo de seus desenhos. Ele tem um padrão recorrente composto por fundos bronzeados e tons neutros. Seus trabalhos capturam coisas e/ou pessoas em movimento. Seus objetos em desenhos estão sempre no meio de um movimento de caminhar para algum lugar ou fazer alguma coisa. Masanobu era famoso por capturar a beleza da natureza. Ele pintou e desenhou pássaros, mulheres, homens, atores e guerreiros. As mulheres japonesas que ele desenha têm o mesmo estilo e estrutura 'sem ossos'. Os rostos mostram; no entanto, os corpos são cobertos por longos vestidos que fluem. Este estilo é referido como tan-e: desenhar mulheres com corpo completo e arredondado. O estilo tan-e traz um senso de gentileza e graça às belezas. A arte de Okumura Masanobu consiste nas percepções de lojas e teatros. Essas obras são em grande escala e são chamadas de uki-e. O uki-e é um estilo usado por artistas japoneses que significa "imagem ameaçadora". Ele era muito bom em capturar a luxúria e o lazer de suas pinturas teatrais. Brincava e experimentava com todos os tipos de estilos em impressões em madeira e estava sempre disposto a aprender mais. Por meio dos experimentos, ele criou e é considerado o primeiro artista a fazer impressões de colunas. Okumura também é considerado o criador das grandes impressões verticais largas chamadas habahiro hashira-e. Muitos de seus roteiros são exemplos deste estilo de impressão. Masanobu era conhecido por manter-se fiel ao seu tempo e às suas habilidades. Ele criou muitos novos estilos que são usados hoje em dia; sem ele, a arte não seria a mesma. Os ukiyo-e de Masanobu foram principalmente produzidos durante a era Kyōhō. Eles mostram o senso do gravador para linha, cor e composição. Os assuntos são frequentemente humorísticos e executados de maneira animada com figuras usando roupas coloridas e elegantes.