Olga Wladimirowna Rosanowa
Pionierin des russischen avantgardistischen Suprematismus
Olga Vladimirovna Rozanova war eine russische Avantgarde-Künstlerin, die in den Stilen des Suprematismus, des Neo-Primitivismus und des Kubo-Futurismus malte. Olga Rozanova wurde in Melenki, einer kleinen Stadt nahe Vladimir, geboren. Ihr Vater, Vladimir Rozanov, war ein Kreispolizeibeamter und ihre Mutter, Elizaveta Rozanova, war die Tochter eines orthodoxen Priesters. Sie war das fünfte Kind in der Familie; sie hatte zwei Schwestern, Anna und Alevtina, und zwei Brüder, Anatolii und Vladimir. Rozanovas Vater starb 1903, und ihre Mutter wurde zum Hausherrn der Familie. Sie promovierte 1904 am frauenstädtischen Gymnasium in Wladimir und zog aufgrund ihres Interesses an der Avantgarde nach Moskau. Nach ihrer Ankunft in Moskau besuchte sie die Bolchakov-Kunstschule, wo sie unter Nikolai Ulyanov und dem Bildhauer Andrei Matveev arbeitete. 1907 hörte sie Kurse an der Stroganov-Schule für Angewandte Kunst ab, wurde aber nicht aufgenommen. Danach trainierte sie in der privaten Werkstatt von Konstantin Yuon. Von 1907 bis 1910 waren ihre Mitschüler in diesen privaten Studios unter anderem Lyubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Aleksei Kruchenykh und Serge Charchoune. Bis 1910 war sie bereits ziemlich bekannt in den russischen Kunstkreisen. Sie zog nach Sankt Petersburg und trat 1911 der Jugendunion (Soyuz Molodyozhi) bei; zwei ihrer Gemälde, Naturmörder und Das Café, wurden bei der zweiten Soyuz-Molodyozhi-Ausstellung im April 1911 erstmals gezeigt. Sie reichte ihre Gemälde bis 1913 an deren Gruppenausstellungen ein. Razanova studierte kurzzeitig an der Kunstschule von Elizaveta Zvantseva, die viele russische Art-Nouveau-Künstler beherbergte. Im Januar 1912 erschienen ihre beiden Werke, Porträt und Stilleben, bei der nächsten Soyuz-Molodyozhi-Ausstellung im Januar 1912. Diese Ausstellung war der erste Auftritt der Eselsschwanz-Gruppe, einer moskau-basierten künstlerischen Gruppe unter der Leitung von Michail Larionow. Später reiste Rozanova nach Moskau, um gemeinsame Projekte zwischen den beiden Gruppen einzurichten; diese Verhandlungen erwiesen sich als erfolglos. Die Jugendunion löste sich 1914 auf. Von 1913 bis 1914 traten kubofuturistische Ideen in ihren Werken auf, aber sie scheint besonders vom Futurismus beeindruckt gewesen zu sein. Unter allen russischen Kubo-Futuristen vertritt Rozanovas Werk die Ideale des italienischen Futurismus am engsten. Während Filippo Tommaso Marinettis Besuch Russlands im Jahr 1914 war er sehr beeindruckt von ihrer Arbeit. Rozanova stellte später vier Werke in der ersten freien internationalen Futuristenausstellung in Rom aus, die vom 13. April bis zum 25. Mai 1914 stattfand. Weitere russische Künstler, die in dieser Ausstellung vertreten waren, waren Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin und Aleksandra Ekster. Sie traf den Dichter Aleksei Kruchenykh 1912; er führte sie dann dem russischen Futurismus-Konzept des Zaum (übersetzt als „Beyonsence“) Poetry vor, einer Sprache ohne feste Bedeutungen und ständigen Neologismen, die wahrscheinlich von Vögeln verwendet wird. Rozanova schrieb ihre eigenen Gedichte in diesem Stil und illustrierte auch Bücher mit Zaum-Poetry, zwei Beispiele sind „Ein kleines Entennest aus schlechten Worten“ und „Explodity“ (beide 1913). Mit Kruchenykh erfand sie eine neue Art von Futuristen-Buch, das Samopismo, bei dem die Illustrationen und der Text wörtlich miteinander verbunden waren. Rozanova trat 1915 der Avantgarde-Gruppe Supremus bei, die von ihrem ehemaligen Kombinat-Kubist-Futurist Kazimir Malewitsch geleitet wurde. Zu diesem Zeitpunkt hatten ihre Gemälde sich von den Einflüssen des Kubismus und Futurismus entwickelt und einen originellen Schritt in die reine Abstraktion unternommen, bei der die Komposition durch das visuelle Gewicht und die Beziehungen der Farben organisiert wird. In dem gleichen Jahr stellte sie in der Ausstellung 0,10 aus und arbeitete zusammen mit anderen Suprematist-Künstlern (Kasimir Malewitsch, Alexandra Exter, Nina Genke, Lyubov Popowa, Ksenia Boguslawskaja, Nadja Udaltsova, Iwan Kliun, Iwan Puni und anderen) am Dorffolklore-Zentrum Verbovka. Von 1917 bis 1918 schuf sie eine Reihe von nicht-objektiven Gemälden, die sie tsv'etopis' nannte. Ihre nicht-objektive Komposition aus 1918, auch bekannt als Grüne Streifen, ahnt die flache Bildfläche und poetische Farbnuancierung einiger abstrakter Expressionisten vor. Sie starb 1918 in Moskau im Alter von 32 Jahren an Diphtherie, nachdem sie sich während der Vorbereitungen für das erste Jahrestag der Oktoberrevolution erkältet hatte.