Olga Vladimirovna Rozanova
Pionnière du suprématisme russe d'avant-garde
Olga Vladimirovna Rozanova était une artiste russe de l'avant-garde peignant dans les styles du suprématisme, du néo-primitive et du cubo-futurisme. Olga Rozanova est née à Melenki, une petite ville près de Vladimir. Son père, Vladimir Rozanov, était un policier de district et sa mère, Elizaveta Rozanova, était la fille d'un prêtre orthodoxe. Elle était la cinquième enfant de la famille ; elle avait deux sœurs, Anna et Alevtina, et deux frères, Anatolii et Vladimir. Le père de Rozanova est décédé en 1903, et sa mère est devenue la tête de ménage. Elle a obtenu son diplôme du lycée féminin de Vladimir en 1904 et, intéressée par l'avant-garde, s'est installée à Moscou. Après être arrivée à Moscou, elle a fréquenté l'École d'art Bolchakov, où elle a travaillé sous la direction de Nikolaï Oulianov et du sculpteur André Matveév. Elle a suivi des cours à l'École des arts appliqués Stroganov en 1907 mais n'a pas été admise. Après cela, elle s'est formée dans le studio privé de Konstantin Youon. De 1907 à 1910, les camarades étudiants en dessin et peinture qui fréquentaient ces studios privés comprenaient Lyubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Alexei Kruchenykh et Serge Charchoine. En 1910, elle était relativement connue dans les cercles artistiques russes. Elle s'installa à Saint-Pétersbourg et rejoignit le Soyuz Molodyozhi (Union de la Jeunesse) en 1911 ; deux de ses toiles, Nature-morte et Le Café, furent exposées lors de la deuxième exposition du Soyuz Molodyozhi en avril 1911. Elle soumit ses toiles à leurs expositions de groupe jusqu'en 1913. Razanova étudia brièvement à l'école d'art d'Elizaveta Zvantseva, qui abritait de nombreux artistes russes de l'Art Nouveau. En janvier 1912, ses deux œuvres, Portrait et Nature morte, apparurent à la prochaine exposition du Soyuz Molodyozhi en janvier 1912. Cette exposition fut la première apparition du Groupe de la Queue d'âne, un groupe artistique basé à Moscou dirigé par Mikhaïl Larionov. Rozanova voyagea plus tard à Moscou pour tenter d'établir des projets conjoints entre les deux groupes ; ces négociations s'avérèrent infructueuses. Le Soyuz Molodyozhi se dissolut en 1914. De 1913 à 1914, les idées cubo-futuristes ont commencé à apparaître dans ses œuvres, mais elle semble avoir été particulièrement inspirée par le futurisme. Parmi tous les cubo-futuristes russes, le travail de Rozanova respecte le plus fidèlement les idéaux du futurisme italien. Lors de la visite de Filippo Tommaso Marinetti en Russie en 1914, il fut très impressionné par son œuvre. Rozanova exposa ensuite quatre œuvres à la première exposition internationale libre du futurisme à Rome, qui se déroula du 13 avril au 25 mai 1914. D'autres artistes russes exposés lors de cette exposition incluaient Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin et Aleksandra Ekster. Elle a rencontré le poète Alexei Kruchenykh en 1912 ; il l'a ensuite présentée au concept futiste russe du zaum (traduit par « beyonsence »), une langue sans sens fixe et avec des néologismes constants, utilisée probablement par les oiseaux. Rozanova a écrit ses propres poèmes dans ce style, et a également illustré des livres de poésie zaum, deux exemples étant « Un petit nid de caneton de mauvais mots » et « Explodité » (tous deux en 1913). Avec Kruchenykh, elle a inventé un nouveau type de livre futiste, le samopismo, où les illustrations et le texte sont littéralement connectés. Rozanova a rejoint le groupe d'avant-garde Supremus cette année-là, dirigé par l'ancien camarade cubo-futuriste Kazimir Malevitch. À ce moment-là, ses peintures avaient évolué sous l'influence du cubisme et du futurisme, prenant un départ original vers l'abstraction pure, où la composition est organisée par le poids visuel et les relations des couleurs. La même année, elle exposa à l'exposition 0,10, et, avec d'autres artistes suprematistes (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Ivan Puni et autres), travailla au centre folklorique du village de Verbovka. De 1917 à 1918, elle créa une série de peintures non-objectives qu'elle appelait tsv'etopis'. Sa composition non-objective de 1918, également connue sous le nom de « Bande verte », prévoit le plan de peinture plat et le nuance poétique des couleurs des certains expressionnistes abstraits. Elle est décédée de la diphtérie à l'âge de 32 ans à Moscou en 1918, suite à un rhume contracté pendant les préparatifs de la première anniversaire de la Révolution d'Octobre.